Новые складчины | страница 11

​

ПОЛНАЯ ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ:
(нажмите на уровень, чтобы развернуть подробности)
Узнайте основы Ableton Live создавая, собственные музыкальные наброски. Создание драм-секций, битов, басовых линий и мелодий с помощью Midi — инструментов. Начало изучения потенциала мощнейшего инструмента

Что вы будете изучать:

- Знакомство с Ableton Live, окна программы, разбор Browser
- Оптимизация компьютера
- Создание проекта, аудио и миди дорожки, использование семплов, сохранение проекта
- Информация по группе, основные вопросы по установке программы, семплы и Vst инструменты
- Отображение панелей, свойства, пример проекта
- Рисунок трека, основные этапы развития проекта, примеры разных музыкальных треков
- Режимы работы, режим Sessions, рассмотрение панели микшера и дополнительных кнопок
- Создание аудио дорожки, создание midi дорожки
- Использование Simpler и Sampler при создании миди дорожек
- Создание собственной драм секции с помощью инструмента Drum Rack
- Понятие грува и размерности, сильные и слабые доли
- Автоматизация, простые автоматизации громкости, кривые автоматизации и их изменение
- Разметка, выключение разметки, использование инструмента Карандаш
Станьте ближе к Ableton Live. Создание частей трека используя Midi инструменты и эффекты. Использование автоматизации для придания динамики в микс.

Что вы будете изучать:

- Режимы работы, режим Arrangement
- Переход аранжировки из режима Sessions в режим Arrangement
- Одновременное воспроизведение и запись в режиме Arrangement
- Музыкальные инструменты для электронной музыки
- Редактирование Лида, Баса и Драм секции
- Создание наброска трека в режиме Arrangement
- Основные аудио эффекты - AutoFilter, AutoPan, EQ Eight
- Пресеты в аудио эффектах, создание и сохранения собственного пресета
- Основные механизмы работы с Эквалайзером, подробное рассмотрение
- Автоматизация основных параметров аудиоэффектов, примеры применения, отображение всех автоматизаций на одной дорожке
- Теоретическое понимание эффекта реверберации
- Типы реверберации. Применение
- Ритмизирование параметра Pre-Delay
- Таблица основных параметров ревербератора
- Дорожки Send/Return, создание, автоматизация и применение в треке
Глубокое погружение в возможности программы созданием нового трека. Использование сэмплов для обогащения звучания, введение в новые техники и изучение методов сохранения свежести трека на всём его протяжении.

Спойлер: Далее

Что вы будете изучать:
- Основные аудио эффекты Reverb, Flanger, Delay, EQ, Chorus, Utility и т.д.
- Стереодинамические параметры. Использование эффектов для увеличения стереодинамики или уменьшения. Эффект Хааса
- Примеры использования Delay и Echo в режиме Repitch
- Mid-Side эквализация
- Основные миди эффекты - Arpeggiator, Chord, Scale, Pitch
- Пресеты в миди эффектах, создание и сохранение собственного пресета
- Работа с нотами в миди клиппах, реверсирование и инверсия нот, умножение и деление, параметр Velocity
- Пэды и Аккорды
- Автоматизация миди клипов, автоматизация параметра Pitch
- Копирование и импортирование миди клипов
- Подготовка проекта к созданию микса
- Варпинг треков и варп маркеры, алгоритмы Варпинга
- Автоматизация эквалайзера и громкости дорожек в миксе
- Использование эффекта Limiter на мастер канале
- Сохранение и рендеринг микса (экспортирование)
Выведение своих возможностей на новый этап путем создания 2х треков на этом уровне. Улучшите звуки, которые вы использовали, дополните партии новыми Midi эффектами. Погрузитесь в мир синтеза звука.

Что вы будете изучать:

- Продвинутое использование семплов
- Инструмент Looper
- Полезные функции программы
- Основные горячие кнопки
- Знакомство с общим видом синтезаторов (Operator)
- Синтез в vst (au), использование эффектов и обработок встроенных в синтезатор
- ADSR огибающая звука
- Omnisphere 2, Vital
- LFO модуляции и огибающая модуляции (MOD Envelope)
Начните использовать «Рэки» для комплексной аранжировки и источников сигнала, примените продвинутые техники составления композиций и используйте новые навыки оптимизации для облегчения процесса и экономии времени. Работайте с вокальными партиями как профессионал. Используйте все возможности современной обработки вокала.

Что вы будете изучать:

- Основные параметры Эквалайзера при работе с вокалом
- Использование встроенных эффектов Delay и Reverb
- Обработка вокала инструментом Izotope Nectar 3. Корректировка нот в вокальном семпле
- Работа с записями, очистка от шума и спектральный анализ в Izotope RX 9
- Акапеллы, работа с вокальными семплами
- Наслоение вокала (лееринг), использование нескольких слоев с разным тембром
- Обработка вокала инструментом Auto Tune. Корректировка нот в вокальном семпле
- Корректировка в Melodyne
- Использование Vocoder
- Использование Delay
- Реверсия прописанного трека как переход
- Применение и лейринг FX сэмплов
- Драм секция – как основа для переходов
- Использование хвостов ревербератора
- Создание Белого Шума в Operator
- Синтез Uplift и Downlift эффектов
- Создание Roll Up эффекта
- Глубокий Hall Kick
- Глитч-эффект своими руками используя функцию Slice To Midi
Изучение фундаментальных основ сведения. Четкое понимание целей сведения и способы их достижения. Изучение принципов сведения универсальных для всех стилей.

Что вы будете изучать:

- Этапы сведения - Баланс, Панорамирование, Эквализация
- Общее видение трека, пространство и трехмерное сведение. Цель сведения
- Введение в баланс, попарная работа с громкостью
- Введение в панораму, Pan эффект
- Использование Delay и Utility для решения частотных конфликтов
- Введение в эквализацию. Цели эквализации
- Детальный разбор каждой из групп частот
- Вариации расположения инструментов по частотам, решение частотных конфликтов
- Осмысленное использование компрессии
- Подробный контроль пиков и выбор подходящего инструмента
Специальные трюки и эффекты для поднятия треков на новый уровень. Грамотное сведение и подготовка трека к коммерческому мастерингу. Как создать уникальный саунд и донести слушателю свою мысль посредством сведения.

Что вы будете изучать:

- Glue-компрессия группы драм секции
- Side-chain компрессия на басе, драмсекции, падах
- Практическое использование параллельной компрессии на дорожке Send-Return
- Сатурация
- Overdrive и Distortion, их применение
- Эксайтеры и энханцеры
Открытие секретов индустрии, которые выведут ваш продакшн на новый уровень. Сделайте трек громче, глубже, шире и добавьте в него характера. Использование инструментов для мастеринга в своих треках и уделение особого внимания техникам анализирования. Все предыдущие уровни закрепляются на этом этапе и доводят ваши знания до профессионализма. Музыка готова...как донести её до слушателя и заработать.

Что вы будете изучать:

- Анализ всех параметров трека
- Корректировки недочетов
- Мастеринг с использованием Vintage EQ, Vintage Tape, Imager, Vintage Limiter
- Применение других модулей
- Izotope Ozone 9
- Подготовка треков к демо рассылке
- Поиск контактов лейбла
- Варианты предоставления демо
- Издание и подписание треков на лейблах
- Подписание электронных контрактов
- Создание собственного ремикс пака
- Участие в конкурсах ремиксов
- Написание ремикса используя предоставленный ремикс пак
- Повышение уровня квалификации, основные акценты
- Соцсети Facebook, Soundcloud. Приватные ссылки
- Работа с аудиостоками, гост-продакшн, продажа сэмпл-паков

​

Процесс написания, продюсирования, сведения, мастеринга и релиза моей песни 'Don't Let Me Go'.
125 минут 10 уроков Язык: English

Содержание:
01 Intro
02 Idea Generation & Songwriting
03 Verse Production
04 Build Up Production
05 Drop Production
06 Prepping The Mix
07 Mixing The Instrumental
08 Mixing The Vocals
9 Mastering
10 Contract Negotiations & Release
+ bonus

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

Продажник:

​

Как релизить, продвигать и монетизировать свою музыку в новых условиях? В этом мастер-классе вы найдёте самую полную и актуальную пошаговую инструкцию.
Автор ПАВЕЛ ХВАЛЕЕВ - в составе проекта MOONBEAM входил в TOP-100 лучших ди-джеев мира по версии самого престижного британского музыкального журнала DJ Mag. После закрытия проекта Павел продолжает заниматься музыкой и записывает совместные синглы с топовыми музыкантами из России: MATVEY EMERSON и GOING DEEPER. В конце 2018 года Павел выпускает свой сольный альбом «Sonder» на культовом голландском лейбле Black Hole Recordings. С первого дня релиза альбом попадает в главный топ 10 iTunes сразу в нескольких странах, среди самых продаваемых альбомов.
В 2019 году Павел Хвалеев стал победителем проекта Red Bull Music Kitchen. Начиная с 2022 года Павел выпускает свою музыку под проектом PARAFRAME.

Мастер-класс состоит из 16 тем:

1. Рекомендации по построению трека в зависимости от направления и стиля
2. Социальные сети для музыканта
3. Доступ к личному кабинету артиста на музыкальных платформах
4. Биография артиста
5. Рекомендации по поиску лейбла для вашего трека
6. Составление письма для A&R-менеджера лейбла
7. Основные требования со стороны лейбла и создание обложки для релиза с помощью искусственного интеллекта
8. Совет по открытию своего собственного лейбла
9. Разработка преcc-релиза для сингла
10. Питчинг в редакционные плейлисты Spotify и Amazon Music
11. Продвижение трека с помощью SubmitHub и Musosoup
12. Презентация и EPK альбома
13. День вашего релиза
14. Создание визуального контента для трека
15. Краудфандинг для музыканта
16. Немного об авторских правах и паблишинге

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Первая часть тут: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Продающий сайт:

​

Творческий процесс создания с нуля, сведения и мастеринга в Cubase трека в стиле Progressive House (или Melodic Techno). Все приёмы и методы можно использовать при создании трека в любом музыкальном стиле и жанре.

Автор ПАВЕЛ ХВАЛЕЕВ - в составе проекта MOONBEAM входил в TOP-100 лучших ди-джеев мира по версии самого престижного британского музыкального журнала DJ Mag. После закрытия проекта Павел продолжает заниматься музыкой и записывает совместные синглы с топовыми музыкантами из России: MATVEY EMERSON и GOING DEEPER. В конце 2018 года Павел выпускает свой сольный альбом «Sonder» на культовом голландском лейбле Black Hole Recordings. С первого дня релиза альбом попадает в главный топ 10 iTunes сразу в нескольких странах, среди самых продаваемых альбомов.

В 2019 году Павел Хвалеев стал победителем проекта Red Bull Music Kitchen. Начиная с 2022 года Павел выпускает свою музыку под проектом PARAFRAME.

Мастер-класс состоит из 18 уроков по темам:

1. Знакомство с Cubase Pro
2. Создание основной гармонии
3. Создание Bassline
4. Сквозная секвенция
5. Поиск уникального звучания
6. Микшерная консоль в Cubase Pro
7. Добавление слоев
8. Обработка Kick Drum
9. Особенный Reaktor
10. Инструменты Arturia
11. Структура трека
12. Середина / Breakdown трека
13. Работа с сэмплами
14. Сведение трека
15. Master канал
16. Сравнение с Reference-треком
17. Альтернативный метод мастеринга
18. Итоги

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Вторая часть тут: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Продающий сайт:

​

Как выстроить грамотный разгон? Как удержать внимание танцпола? Почему дроп "не качает"? Вместе с артистом лейблов Blackout Music, NEU, Surveillance и профессиональным музыкантом с 20-ти летним опытом - Кириллом Rillium, мы подробно разберем эти и другие вопросы, в рамках 4-х интерактивных вебинаров по созданию эпичных дропов в Drum&Bass, Melodic Techno, EDM, Dubstep, Bass House и UK Garage музыке.
​

Темы вебинаров

• Drum&Bass. Учимся создавать дропы в духе Noisia, BSE, IMANU. Варианты построения дропа и способы развития идей. FX, переходы, сбивки и акценты. Работа с басами и ударными
• Melodic Techno, EDM. Учимся создавать дропы в духе Boris Brejcha. Мелодика и гармония успешного танцевального дропа. Работа с ритмикой, акцентами и разгоном. Микро и макро-динамика трека
• Dubstep. Учимся создавать дропы в духе Barely Alive, Modestep, Virtual Riot. Идея основного дропа, cинтез басов и ведущих партий. Варианты развития идей. Фильтры и автоматизация
• Bass House, UK Garage. Учимся создавать дропы в духе Night Bass. Методология короткого и мощного дропа. A-B принцип построения аранжировки. Плотность, контраст и работа с динамикой трека
• Интерактивная часть. Ответы на вопросы, советы по работе, фидбек на треки участников вебинара

Ведущий: Rillium
Артист жанра drum&bass, профессиональный музыкант, пианист с 20-ти летним опытом. Закончил РАМ им.Гнесиных. Его треки играют Noisia, Black Sun Empire, Buunshin и др. Победитель конкурса ремиксов от Black Sun Empire на треки из альбома Driving Insane. Отметился релизами на Blackout Music, NEU, Surveillance.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

8 пакетов - состояний + зимний пакет
71 распевка


Лёгкий ветер
Если ты устал. Можешь спокойно в конце дня распеться, освободить голову от ненужных мыслей, вернуться к чувствованию своего тела. Это очень мягкое, комфортное центрирование на себе.
Классно подойдёт и утром, чтобы аккуратно разогреть аппарат, создать лёгкий настрой на день.
Тренируем: субтон + фальце

Мощно расфигачиться
Если ты проживаешь сильные эмоций от ярости до восторга, у тебя много энергии, есть желание потренировать громкие звуки и утвердиться в позиции "бэлтинг". Помогает экологично прожить эмоции.
Тренируем: бэлтинг


Бар в Калифорнии
Если у тебя внутри звучит джаз, сейчас ты чувствуешь мотивы темнокожего джазмэна. Будем погружаться в атмосферу старого, джазового бара в Калифорнии, с красными бархатными шторами сзади и микрофоном перед тобой.
Тренируем: субтон + плотное + край, джазовое звучание

Солнечный бродяга
Если тебе не хватает легкого, ритмичного настроения, в котором ты кайфуешь, наполняешься энергией. Этот альбом прекрасно дополнит твои прогулки.
Тренируем: твэнг

Жемчужинка выделывается
Если ты сейчас чувствуешь себя особенным, уникальным, как самая красивая жемчужинка океана. Или тебе не хватает этого состояния и уверенности в себе. Эти распевки помогут проявить свою уникальность на максимум
Тренируем: украшения + соб + микст

Пустыня
Если ты хочешь потренировать этническо-восточные напевы. В этой распевке мы погрузимся в жаркую пустыню, где твоё тело, голос и суетливый ум плавится и пение становится более аутентичным, наполняемся восточными украшениями и твой голос слышно до самого горизонта, за который опускается красное закатное солнце.
Тренируем: мелизмы + мелодия восточных ладов

Перед концертом
Если тебе необходимо разогреть голосовой аппарат, настроиться перед важным выступлением или концертом, сосредоточиться и снять волнение

Разогрев
У костра
Если ты не хочешь находиться в каких-то рамках, а просто хочешь позвучать своим самым любимым звуком. В этой распевке можно быть максимально самим собой и просто кайфовать от процесса.
Просто поем и кайфуем

Тренируем: субтон, фальцет, твэнг, плотный, микст, край, бэлтинг, соб, разогревы и слух

​

За 5 вебинаров разберёмся в главных джазовых стилях и музыке легендарных исполнителей

Джазовая музыка считается сложной и хаотичной. Но законы, по которым она работает, всё же существуют. Разобравшись в них, мы сможем по-настоящему прочувствовать джаз. Сделаем это на курсе. А ещё найдём ответы на вопросы, которые помогут понять эту музыку. Например:

Как устроен джаз: гармония и импровизация

Почему в джазе так важна импровизация? Как устроена гармония в джазе? И на каких инструментах играют джазовые музыканты? Ответим на эти вопросы на лекции. Узнаем, по каким правилам строится джазовая музыка, и разложим джазовую композицию на отдельные элементы. А также разберёмся:

• Почему в джазе исполнители важнее композиторов
• Чем джаз отличается от других музыкальных направлений
• Что такое свинг
• Как устроено взаимодействие в джазовом коллективе

Как играют джаз: главная тема, кода и форма

Если в джазе так важна импровизация, то могут ли музыканты играть, что захотят? На этой лекции узнаем, почему джаз вовсе не хаотичная, а строго структурированная музыка. Поймём, какая музыкальная форма лежит в основе джаза, и научимся определять её на слух. А ещё разберёмся:

• Что такое кода
• Как отличить вступление от главной темы, а тему от соло
• Какую роль в импровизации играет вокалист
• Как джазисты готовятся к выступлению

Как джаз завоевал популярность: юмор, страйд и свинг

Как джазу удалось стать самой популярной музыкой своего времени? Чтобы ответить на этот вопрос, погрузимся в атмосферу джаза 20-х, 30-х и сороковых. Познакомимся с разными стилями джаза и поймём особенности их исполнения. А ещё разберёмся:

• Какое место занимала импровизация в свинге
• Почему джаз двадцатых невозможно представить без юмора
• Что такое свинг и как определить его на слух
• Какие исторические события повлияли на распространение джаза

Как джаз стал сложнее и глубже: Чарли Паркер, Майлз Дэвис и Джон Колтрейн

Почему джаз перестал быть самой популярной музыкой в мире? И как он приобрёл ореол элитарности? В этой лекции исследуем джаз 50-х, 60-х и 70-х. Узнаем, как произошли главные открытия в джазе, услышим новые стили и поймём, чем гениальна музыка легендарных джазовых музыкантов. А ещё разберёмся:

• Как менялась джазовая импровизация
• Как появился фри-джаз
• С какими сложностями сталкивались джазисты и как это отражалось на их музыке
• Что такое бибоп и почему он стал популярным

Как звучит современный джаз: Кендрик Ламар, экзотика и смешение стилей

К концу семидесятых джазисты перепробовали все возможные инновации и успокоились, а джаз смешался с другими музыкальными направлениями. В этой лекции узнаем, как звучит современный джаз, и поймём, как джаз изменил современную музыкальную культуру. А ещё разберёмся:

• Почему джазисты получают «Грэмми» в не джазовых номинациях
• Какие экзотические инструменты повлияли на современный джаз
• Как джазовая музыка повлияла на хип-хоп, а хип-хоп — на джаз
• Что общего между рэпером Кендриком Ламаром, музыкантом Flying Lotus и пианистом Херби Хэнкоком

​

Сейчас у артистов есть интернет и множество цифровых путей к своему слушателю, но и радио по-прежнему играет большую роль. Все артисты хотят попасть на радио. И поэтому аранжировщики и звукорежиссёры, которые способны добиться радио-звучания, очень востребованы. У них много работы. Но чтобы писать такие аранжировки быстро и уверенно нужно понимать из каких элементов они состоят. Из этого курса вы узнаете как создать плотный аранж, который при этом воспринимается легко.

Курс подготовили Андрей Жаворонков и Роман Стикс. Андрей - Edm продюсер с релизами на Dharma, Armada, Enormous Tunes, Revealed Recordings. Роман Стикс - аранжировщик, звукорежиссер и автор песен, работы которого звучат на большинстве российских радиостанций. Среди них Авторадио, Радио Дача, Русское Радио, Дорожное Радио, Милицейская Волна и др.

Андрей делает аранжировку трека на основе уже записанного вокала, Роман задает вопросы, комментирует процесс. В итоге получается полноценный куплет и припев в формате танцевальных поп-хитов. Параллельно с процессом аранжировки идет работа со звуком, вы поймёте как получить плотное сбалансированное звучание.

Курс состоит из 6 видео, общей продолжительностью 3 часа 26 минут. Андрей работает в Logic, но вы можете использовать эти принципы работы в любом DAW, это не имеет значения. Вокальные файлы для практики прилагаются.

Продолжительность - 3 ч 26 мин
Число уроков - 6

Продающий сайт:

​

В сборнике произведения для разного уровня. Он подойдёт как тем, кто недавно занимается игрой на фортепиано (от полугода), так и профи, по сборнику приятно даже просто читать с листа, но есть и по-настоящему виртуозные произведения (например, вторая версия «Щедрика»)

Что внутри
Авторские аранжировки на популярные рождественские песни пианиста и композитора Игоря Старкова и пианистки Ирины Долматовой
Такие переложения вы не найдёте нигде в интернет, это полностью авторский сборник
Сборник ЭЛЕКТРОННЫЙ, в формате pdf, вы скачиваете его на своё устройство. Сборник полностью готов к печати (обложка, вёрстка, оглавление). Вы можете как распечатать ноты, так и играть по планшету
Ноты разного уровня сложности - для любителей и профессиональных пианистов. Проставлена аппликатура и штрихи
Для того, чтобы получить сборник, заполните форму ниже, он придёт вам на электронную почту автоматически

​

Фортепианные переложения классики. Средний уровень.
Авторы - Ирина Долматова, Игорь Старков

Авторские фортепианные переложения известных мелодий классической музыки, адаптированные для среднего уровня подготовки (1-3 года с нуля)

Внутри сборника:
- Рекомендации авторов к каждому произведению в сборнике и список терминов. Вы сможете заниматься по сборнику и самостоятельно, без помощи учителя.
- В нотах учтены и проставлены ВСЕ нюансы — аппликатура (пальцы), расставлена педаль, штрихи, динамика. Вам не нужно придумывать это самостоятельно, остаётся только открыть ноты и играть.
- Сборник ЭЛЕКТРОННЫЙ, в формате pdf, вы скачиваете его на своё устройство. Сборник полностью готов к печати (обложка, вёрстка, оглавление). Вы можете как распечатать ноты, так и играть по планшету.

Композиции:
1. Времена года. А.Вивальди
2. Хабанера. Ж.Бизе
3. Токката. И.-С. Бах
4. Симфония №40. В.Моцарт
5. Музыкальный момент. Ф.Шуберт
6. Маленькая ночная серенада, часть 1. В.Моцарт
7. Маленькая ночная серенада, часть2. В.Моцарт
8. Ларго. Г.-Ф.Гендель
9. Лунный свет. К.Дебюсси
10. Девушка с волосами цвета льна. К.Дебюсси
11. Утро. Э.Григ
12. Осенняя песнь. П.И.Чайковский
13. Лебедь. К.Сен-Санс
14. В пещере горного короля. Э.Григ

​

Вы научитесь правильно использовать на практике фундаментальные вокальные принципы, от которых зависит диапазон, сила звука и выносливость, здоровье голоса и вокальное дыхание.

На курсе вы:

1. Узнаете настоящие возможности своего голоса (реальную громкость, диапазон)
2. Найдете «опору», научитесь ей управлять и узнаете ее настоящие преимущества
3. Найдете ошибки вокальной техники и причины их появления
4. Научитесь «отключать» мышцы констрикторы, которые приводят голосовой аппарат к усталости и охриплости
5. Освоите твэнг и сможете управлять его интенсивностью
6. Решите проблемы дыхания, научитесь им управлять

Что входит:

• 59 видеоуроков
• Рабочая тетрадь с упражнениями и иллюстрациями
• Доступ к материалам курса навсегда
• 51 mp3-файл - аудиоприложение к урокам
• 8 домашних заданий
• 5 дополнительных видео, не вошедших в основную программу курса.

​

В этом видео уроке показан весь рабочий процесс создания Волшебного трека. Видео состоит из 2- х частей по 1 часу. - От гармонии до сведения. - Без монтажа и склеек. Посмотрев видео, и повторив за нашим преподавателем Денисом, у вас получиться полноценный трек. Этот трек на данный момент продался 8 раз по 29$ и принёс 232$

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

Пошаговый мастер-класс по созданию музыки для трейлера ужастика.

Длительность: 2 часа 43 минуты. Инструменты: только на сэмплах. Преподаватель - Кирилл Красильщиков

Кирилл - ученик Headliner Music School.
Он за год на стоках вышел на заработок $1000 в месяц. В этом мастер-классе Кирилл показывает, как сделать Horror Trailer наподобие того, который он написал для шоурила кинокомпании SREDA (звучит во второй части): SredaTV - Showreel 2022.

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Классическая музыка это очень красиво. А ещё это очень сложно: от терминов и теории голова идёт кругом
Но за страшными терминами скрываются понятные принципы: если разобраться в них, классическая музыка станет ближе, а знакомые мелодии заиграют на новый лад
На курсе познакомимся с музыкой 10 великих композиторов и раскроем секреты их мастерства

На каждом уроке:

• Биография и контекст эпохи
• Особенности стиля и главные приёмы
• Ключевые изобретения и влияние на историю музыки
• Лучшие произведения
• Фирменный музыкальные формы и жанры и их особенности

После нашего курса классическая музыка станет вам ближе: вы сможете ходить в филармонию с высоко поднятой головой и понимать даже те произведения, о которых мы не говорили

Спойлер: Программа курса

Как композиторы научились управлять нашим настроением
Барокко: Бах и Вивальди
Эпоха Барокко: фуга, опера и теория аффектов
Священник, который писал идеальную поп-музыку барокко
Вивальди
Жизнь Вивальди: 500 концертов, гнев архиепископа и забвение
Оперные арии: остинатный ритм и сильные эмоции
Цикл «Времена года»: тремоло и звуки природы
Мастер полифонии и композитор, который опередил своё время
Бах
Жизнь Баха: орган, слепота и посмертная слава
Прелюдии и фуги: математическая точность и контрапункт
Хоральные прелюдии и «Страсти по Матфею»: эмоциональное напряжение духовной музыки
Бранденбургский концерт №5, «Гольдберг вариации» и «Кофейная кантата»: музыка для развлечения и концерт как соревнование
Видео, 15 минут
Как композиторы навели порядок в музыке
Классицизм: Моцарт и Бетховен
Эпоха классицизма: гармония, соната и симфонический оркестр
Вундеркинд, который создал идеальную гармонию
Моцарт
Жизнь Моцарта: детские гастроли, путь свободного художника и загадочная смерть
«Маленькая ночная серенада» и Симфония №40: красота и контрастность музыки
«Турецкое рондо» и Концерт №23 для фортепиано с оркестром: формула фортепианного хита от Моцарта
«Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан»: музыкальная драматургия оперы
который открыл дорогу романтикам
Бетховен
Жизнь Бетховена: бунт, успех и потеря слуха
Патетическая и «Лунная» сонаты: эмоции и нарушение правил
Симфонии №3 и №5: фирменный рецепт монументальной музыки Бетховена
Симфония № 9: элементы авангарда и экшн-сцена
Как композиторы научились чувствовать
Романтизм: Шопен, Чайковский и Вагнер
Романтизм: культ чувств, фольклор и перепады настроения
Польский изгнанник, который совершил революцию в музыкальных жанрах
Шопен
Жизнь Шопена: восстание, несчастная любовь и покорённый Париж
Революционный этюд» и Прелюдия до минор: новая жизнь малых жанров
Мазурка ля минор и Полонез «Героический»: как польские танцы завоевали мир
Баллада №1 и Концерт №1 для фортепиано с оркестром: эпос без слов и формула концерта от Шопена
Вечный должник, который навсегда превратил оперу в кинематограф и убил классическую гармонию
Жизнь Вагнера: долги, антисемитизм и революция в опере
Опера «Золото Рейна»: лейтмотивы и эпичная музыка
Опера «Тристан и Изольда»: разрушение классической гармонии
Первый русский композитор, покоривший Запад
Чайковский
Жизнь Чайковского: тревоги, любовные драмы и успех на Западе
Оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»: психологизм и «тайна трёх карт»
«Зимние грёзы», Фортепианный концерт №1 и Симфония №6: программная оркестровая музыка Чайковского
Балеты «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: философский подтекст музыкального театра
Как композиторы нашли новый музыкальный язык
XX век: Рахманинов, Прокофьев и Шостакович
XX век: конец гармонии, додекафония и минимализм
Последний романтик XX века
Рахманинов
Жизнь Рахманинова: потерянное поместье, спасительный гипноз и эмиграция
Прелюдия №12 и Этюд-картина ми-бемоль мажор: колокольность и новый жанр
«Сирень» и Вокализ: чувственная вокальная музыка
«Всенощное бдение»: баланс между новаторством и традицией
Третий фортепианный концерт, «Симфонические танцы»: монотематизм и ускользающая мелодия
Вечный бунтарь, который потряс весь мир
Прокофьев
Жизнь Прокофьева: эпатаж, работа с Эйзенштейном и репрессии
«Классическая симфония», Концерт №3 для фортепиано с оркестром и Симфония №7:футбольный матч, конструктивизм и неоклассицизм
«Петя и Волк» и «Александр Невский»: музыка для кино и мультипликации
Балеты «Стальной скок» и «Ромео и Джульетта»: ритм фабрики и киномонтаж в музыкальном театре
Композитор, который превратил музыку в оружие
Шостакович
Жизнь Шостаковича: музыкальные эксперименты, гонения и оборона Ленинграда
Прелюдии и Фуги: барокко в XX веке
Струнный квартет № 8: мотив-монограмма и переживания Шостаковича
Симфония № 7: нарушение правил и тема нашествия

​

Мы рады представить вам этот широко известный производственный курс с Rødhåd. Получив сотни откликов от онлайн-сообщества, мы создали курс, который разделен на три модуля и охватывает наиболее востребованные темы:

1. Модуль 3 - Доработка трека перед мастерингом

То, что вы получаете:

Этот курс предназначен для иллюстрации принципов и предоставления практических советов и демонстраций по созданию одного трека от начала до конца. Процесс следует реальному процессу, который сам Родх применяет в студии , отработанному в течение более чем одного десятилетия работы.

Видео снято в HQ . Получив доступ, вы сможете проходить курс в удобное для вас время и пересматривать его столько раз, сколько захотите.

Это кому?

Все модули сделаны так, чтобы их могла легко понять начинающая аудитория , но они также предназначены для промежуточных и профессиональных продюсеров .

Какие инструменты используются?

На протяжении всего курса художник активно использует как Ableton, так и аппаратные машины. Объяснения структурированы таким образом , что принципы могут быть использованы любыми производителями , даже теми, кто не владеет или не использует те же самые машины, и теми, кто работает только в коробке.

Курс на английском языке.




Продажник: