Новые складчины | страница 17

​

Мы продолжаем серию практикумов по актуальным темам музыкального продакшена в формате групповых встреч и онлайн трансляций в уютной студии Engineer Records.

Тема этого выпуска: основы синтеза с директором школы и основателем винилового лейбла Engineer - Кириллом Wyro. В нём мы разберем на практике основные принципы работы ваших любимых синтезаторов, научимся создавать классические и современные патчи в разных жанрах электронной музыки, а также коснемся обширной темы саунд-дизайна и пост-обработки вашего звука.

Темы мастер-класса

• Синтезаторы. Устройство и принцип работы. Виды синтеза. Осцилляторы, фильтры, огибающие, модуляторы. Настройки базовых патчей.
• Субтрактивный синтез. В чем заключается и где используется. Примеры создания классических патчей. Работа с фильтрами.
• Таблично-волновой синтез. Обзор синтезатора Serum. Примеры создания современных патчей. Работа с модуляцией.
• Пост обработка. Блок эффектов. Креативная обработка, сатурация, плотность и объём звучания. Ресэмплинг.
• Интерактивная часть. Фидбек на работы участников, ответы на вопросы и живое общение с ведущим.

​

Всего за месяц мы научим вас петь сложные и аутентичные мелизмы самых крутых западных исполнителей поп, соул и госпел музыки.
Мы будем разбирать мастерство и вокальные приёмы Craig David, Beyoncé, Kim Burell и других.
Поможем разобраться в самых сложных и трудновоспроизводимых фишках ваших любимых западных звёзд.


Стандартный пакет. Программа курса:

• 7 аудио эфиров с нотами, аккомпанементами к ним и иллюстрациями, которые остаются у вас навсегда!!!
• Секреты развития подвижности голоса в мелизматике
• Более 20 уникальных авторских упражнений на понимание принципа выстраивания сложных мелизмов
• Развитие вокальной памяти
• Разбор сложнейших приёмов мелизматики на примере исполнителей пор, соул и госпел музыки

​

Серия мастер-классов “МИКС-ПРАКТИКА” - это шанс погрузиться в нюансы работы над треками таких музыкальных жанров, как фанк, поп, хип-хоп, танцевальная музыка и другие. Роман Стикс поканально разбирает студийные работы, выполненные на заказ для реальных исполнителей. Преимущество такого подхода состоит в том, что каждый ученик может подробно ознакомиться с секретами аранжировки, сведения и мастеринга треков, включая ряд нестандартных методов и практических “фишек”, которыми невозможно поделиться в мастер-классах, специально структурированных под обучающий процесс.


В мастер-классе “МИКС-ПРАКТИКА: Сведение и мастеринг POP/ROCK трека” вам предоставляется шанс не только понаблюдать за работой опытного саундпродюсера Романа Стикса в режиме реального времени, но и получить знания о полезных приемах, которые вам захочется применить в работе.

Изучив этот курс, вы научитесь:

• создавать миксы в стиле таких известных исполнителей, как Maroon 5, Katy Perry, Kelly Clarkson, P!NK и др.;
• работать со звуком “живых” инструментов и синтезаторов;
• создавать различные вокальные эффекты;
• сводить бэк-вокал;
• добиваться правильного “хлесткого” и качающего звучания ритм-секции;
• сводить хитовые треки в стиле Pop/Rock без дополнительного оборудования, используя только плагины.

В мастер-классе “МИКС-ПРАКТИКА: Сведение и мастеринг POP/ROCK трека” вы получаете:
7 часов полезных видеоматериалов процесса работы над треком;
подробнейшие комментарии опытного саундпродюсера Романа Стикса по обработке каждого канала;
файлы для практической работы, помогающие закрепить полученные знания;

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

ТЕМЫ мастер-классов:

ТЕМА 1: Саунд-дизайн: что это и для чего он нужен. Микрофоны, гидрофоны и пьезодатчики. Какие программы и плагины применять.

ОПИСАНИЕ мастер-класса:
Помимо основ саунд-дизайна, вы получите уникальные знания о том:
▪ как и на что максимально качественно записывать атмосферы , чтобы они работали под задачу
▪ какое оборудование в разных ценовых категориях выбирать в зависимости от задачи
▪ какие самые популярные виды обработки и лучшие программы для дизайна звука.
▪ терминология на всех этапах звука
и многое другое

________________________________

ТЕМА 2: ПРАКТИКА (field recording): различные техники записи звуков и атмосфер, квадро и 5.1 запись.

ОПИСАНИЕ мастер-класса:
Здесь вы воочию проследите за практической частью, а в частности узнаете:
▪ как пишут атмосферы в кино
▪ как записать не просто шум, а состояние
▪ познакомитесь с лучшими техниками записи.
Без качественной записи звуков хороший саунд-дизайн сделать невозможно.

________________________________

ТЕМА 3: Монтаж и Обработка звука

ОПИСАНИЕ мастер-класса:
▪ как создавать проект для монтажа фонов
▪ как монтировать звуки по слоям, чтобы добиться "жирного", динамичного звучания
▪ отдельное внимание основным видам обработки звука, которые 100% работают на результат, при создании звуковых эффектов
▪ как с помощью обработки придать звуку художественности
▪ как создавать проект для перезаписи (финального сведения звука в кино)

________________________________

ТЕМА 4: Разбор готового проекта

ОПИСАНИЕ мастер-класса:
Будет показан проект, в котором был достигнут ЛУЧШИЙ ЗВУК за всю 12-летнюю практику Владимира. В нем же показаны и разобраны все элементы записи, монтажа и уникальных практических нюансов саунд-дизайна.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Мы запускаем серию практикумов по актуальным темам музыкального продакшена в новом для нас формате групповых встреч и онлайн трансляций в уютной студии Engineer Records.

Тема этого выпуска: сведение и мастеринг hip-hop музыки с битмейкером школы - Славой Luminari. В нём мы рассмотрим на практике все основные принципы и логику сведения битов, нюансы работы с громкостью, обработку вокала,
полезные плагины и многое другое.

Темы мастер-класса

• Ударные. Особенности сведения Hip-Hop музыки. Распространенные мифы и ошибки новичков. Контроль 808 баса и бочки. Сведение ударных: плотность, яркость и читаемость.
• Инструменты. Корректирующая и художественная обработка. Выстраивание баланса громкости и глубины инструментов. Техники работы с сайдчейном. Компромиссы и планы в миксе.
• Вокал. Работа с тембром и динамикой вокалиста. Бэк-вокал и адлибы: принципы выстраивания глубокого и богатого вокального микса.
• Сведение с минусом и решение частотных конфликтов.
• Финализация проекта. Создание пре-мастера. Работа с анализаторами. Мастеринг, как финальный этап. Смысл, логика, применение. Референс и адаптация звука под площадку (клуб, радио, Youtube, винил и т.д).
• Интерактивная часть. Фидбек на треки участников, ответы на вопросы и живое общение с ведущим.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

OnlineMasterClass предоставляет шанс обучиться созданию инструментальных треков в стиле Metal, переняв опыт сразу двух профессионалов, сотрудничающих со звездами российской и зарубежной музыкальной индустрии - аранжировщика Данила Михайлова и саундпродюсера Романа Стикса.


Данил Михайлов и Роман Стикс объединили усилия и создали курс, не имеющий аналогов на российском рынке и вобравший в себя секреты работы с композициями любых стилей роковой направленности. Изучив курс, вы научитесь программировать барабаны, бас, аранжировать гитары, синтезаторы и добиваться агрессивного плотного звучания микса.


По сути вы приобретаете сразу два курса в одном - Данил поэтапно научит созданию Metal аранжировки, а Роман раскроет секреты сведения и мастеринга такой музыки.


Курс будет полезен как для музыкантов, которые хотят программировать все партии самостоятельно, так и для музыкальных групп, желающих прокачать продакшн своих треков.

В результате прохождения курса вы получите необходимые знания, помогающие создавать метал-треки с нуля, освоите аранжировку, сведение и мастеринг. Все партии, за исключением гитар, в этом курсе записаны на виртуальных инструментах. Гитарные риффы изначально тоже аранжированы в midi, а затем записаны сессионным гитаристом Артуром Тластанкуловым.

Спойлер: Содержание уроков:

Урок 1 Знакомство с треком. MIDI-прототип гитарных партий.

1. Как был написан трек. Слушаем MIDI-демо основных гитарных партий.
2. Принимаем в расчет опущенный строй гитары
3. Форма трека
4. Подробнее о написании трека. Темп. Тональность.
5. Подробно о написании прототипов гитарных партий в MIDI

Урок 2 О записи живой гитары и виртуального баса

1. Артур Тластанкулов о записи гитары
2. Данил о записи баса через Trillian

Урок 3 Программирование барабанов. Часть 1

1. Общие мысли о программировании Metal барабанов
2. Используем Steven Slate Drums
3. Подбираем комплект барабанов
4. Программируем барабаны с нуля
5. Логика программирования барабанной партии исходя из ритмики гитарного риффа

Урок 4 Программирование барабанов. Часть 2

1. Продолжаем программировать барабаны
2. Программируем сбивки
3. Программируем железо
4. Вносим рэндом-квантайз или вручную изменяем ритмику там, где необходимо

Урок 5 Добавляем электронные эффекты в интро через Glitch 2

1. Программируем эффекты в интро-гитару
2. Добавляем грув во вступление

Урок 6 Добавляем синтезаторы, кино-перкуссию, фортепиано

1. Программируем лид-арпеджиатор
2. Добавляем трансовый гейтированный звук из Nexus
3. Добавляем дополнительный фоновый звук в интро
4. Добавляем шумовой луп в бридж
5. Кино-перкуссия в бридж
6. Дублируем гитарные арпеджио звуками фортепиано
7. Добавляем второй слой фортепиано

Урок 7 Добавляем пэды, хор, спецэффекты

1. Программируем тянущийся пэд используя общие ноты гармонии
2. Используем разные звуки для разных нот пэда
3. Программируем женский хор
4. Программируем мужской хор
5. Дублируем бас в рифовой части агрессивным синтезатором
6. Добавляем шумовые эффекты

Урок 8 Сведение барабанов. Анализ референсов. Бочка. Малый.

1. Слушаем и анализируем референсы
2. Алгоритм сведения бочки
3. Использование клиппера
4. Логика мониторинга канала через клиппер (по Дж. Стёрджису)
5. Эквализация бочки
6. Ослабляем “хвост” бочки
7. Акцентируем атаку бочки
8. Генерируем басовые гармоники бочки
9. О компрессии бочки
10. Используем экспандер
11. Сведение малого барабана
12. Используем клиппер на малом барабане
13. Эквализация малого барабана
14. Избавляемся от резонанса
15. Компрессия малого барабана
16. Повышаем плотность малого барабана изменяя сустейн нижней середины
17. Усиливаем насыщенность малого через плагинный преамп
18. Добавляем басовые гармоники в малый барабан
19. Связка гармоники + сустейн

Урок 9 Сведение барабанов. Хэт. Оверхэд. Комната. Группа.

1. Настраиваем мастер-компрессор по Стёрджису
2. Настраиваем мастер-клиппер
3. Эквализация оверхэдов
4. Компрессия оверхэдов через 1176 из CLA MixHub
5. Обработка хэта
6. Обработка рума. Одна из важнейших составляющих звука барабанов.
7. Использование жесткой компрессии на рум-канале
8. Эквализация рума
9. Обработка барабанной группы. Компрессия.
10. Эквализация барабанной группы
11. Клиппирование барабанной группы
12. Обработка томов.
13. Эквализация томов. Резонансы.
14. Клиппирование томов.
15. Многополосная компрессия томов.
16. Басовые гармоники в томах.

Урок 10 Сведение. Бас. Ритм-гитара.

1. Разделение баса на слои по Стёрджису.
2. Эквализация верхнего слоя баса
3. Синтезируем суб-басс
4. Объединяем синтезированный суб-басс и верхний бас из Trillian
5. Сайдчейн суббаса и кино-перкуссии
6. Эквализация басовой группы
7. Генерируем басовые гармоники на басовой группе
8. Резюмируем. 3 варианта работы с басом.
9. Обработка ритм-гитар.
10. “Раскачиваем” гитары преампом.
11. Эквализация гитар. Характерные резонансы.
12. Сравнение звучания гитар с референсами
13. Ограничиваем верхний спектр в гитарах
14. Сайдчейн гитар и кино-перкуссии
15. Динамическая коррекция пиков в верхней середине гитар

Урок 11 Сведение. Соло и кранч гитара. Синтезаторы.

1. Обработка соло-гитары
2. Динамическая коррекция спектральных пиков соло-гитары
3. Мягкая компрессия (левеллинг)
4. Эквализация соло-гитары
5. Тонкая коррекция спектра соло-гитар через Neutron 3 Sculptor
6. Добавляем открытости гитаре не усиливая резкость
7. Авто-тюнинг верхнего голоса гитары
8. Сатурация кранч-гитары
9. Тонкая коррекция спектра кранч-гитар через Sculptor
10. Обработка синтезаторного арпеджио. Эквализация, искажения.
11. Добавляем мастер-обработки для дальнейшего сведения.
12. Многополосный компрессор на мастере
13. Басовые гармоники на мастере
14. Максимизация громкости на мастер-канале
15. Объединяем синт и гитару тембрально за счет искажений.
16. Обработка трансового гейтированного синтезатора
17. “Вытаскиваем” тембр используя OTT
18. Добавляем искусственное стерео
19. Реверберация трансового гейтированного синтезатора
20. Фильтруем резонанс высокого пэда

Урок 12 Сведение. Текстуры, фортепиано, хор и др.

1. Обработка перкусионного грува в интро
   
2. Эквализация перкусионного грува
3. Обработка басового синтезатора
4. Обработка пэда
5. Кино-перкуссия
6. Эквализация гитарного филла
7. Обработка синтезаторных текстур
8. Корректируем щелчки в синтезаторных текстурах
9. Реверберация в синтезаторных текстурах
10. Обработка звуков фортепиано
11. Обработка хора
12. Многополосная авто-компрессия хора
13. Эквализация хора.
14. Стереобаза хора.
15. Реверберация хора.

Урок 13 Мастеринг. Работа с референсами

1. Эквализация
2. Многополосная компрессия и басовые гармоники
3. Работа с Match EQ. Захват спектра референса.
4. Максимизация, дизеринг, нойз шейпинг, dc оффсет.
5. Анализ громкости

Урок 14 Корректировки микса и мастера

1. О важности корректировок
2. Корректируем звук ритм-гитар
3. Корректируем щелчок бочки
4. Меняем референсный спектр
5. Меняем алгоритм работы мастер-лимитера
6. Итоговое прослушивание и анализ
7. Задание для самостоятельной практики

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Содержание курса:

0. Приветствие
1.Что такое мастеринг или финализация трека?
2.Этапы подготовки трека к мастерингу
3.Что такое MID/SIDE? Когда применять MID/SIDE эквализацию?
4.Brainvorx BX Digital V3 на практике . Эквализация
5.Делаем шире (MID/SIDE техники)
6.Компрессия мастер шины и правильная работа с компрессором на мастере
7.Сатурация и виды сатураторов
8.Как добавить низких частот в микс?
9. Лимитеры. Максимизация громкости
10. Как получать громкие миксы?
11. TC Clarity M
12. Какие ошибки совершают новички, и что стоит не делать на мастере ?
13. Мастеринг. Пример hip-hop трека
14. Мастеринг трека с плагинами Waves
15. Мастеринг трека с плагинами iZotope Ozone
16. Мастеринг трека с плагинами Fabfilter
17. Мастеринг трека с плагинами UAD
18. Мастеринг Dance
19. Аналоговый мастеринг на реальном примере
20. Мастеринг Rock трека
21. MUST HAVE плагины
21.Заключение

● Продолжительность курса 2 часа и 37 минут

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Господа продюсеры, готов новый курс

Курс называется «быстрый влёт в GHOST продакшн»

С февраля, как аудиоджангл активно начал загибаться, я начал искать новые пути на заработок музыкой, углубился в тему гост продакшена. Огромным количеством продаж я похвастаться пока не могу(они есть), но как подготовить и куда отправить трек чтобы его приняли я усвоил на ура, так как излазал и изучил эту тему вдоль и поперёк. На данный момент на разных площадках на продаже висит 22 моих трека по цене от 130 до 300 евро за трек, некоторые из них попали в категорию топ.

Начинается сезон вечеринок, ограничения по коронавирусу потихоньку снимают и я не сомневаюсь что большая часть треков уйдёт за лето к своим новым хозяевам.

Все свои знания я старательно упаковал в видео курс.

Курс состоит из трёх частей:

1. Теория в виде беседы (1 час):
Что такое гост продакшн?
Что нужно, чтобы быть гост продюсером?
Обзор популярных площадок для продажи своих шедевров.
Требования к треку.
Мой опыт взаимодействия с площадками.

2. Подробный обзор deep house трека. (Синты, плагины, библиотеки, обработки, мастеринг)

3. Подготовка, упаковка и отправка трека на продажу.

Продажник:

​

Предлагаем вашему вниманию 7-часовой мастер-класс по мастерингу от Романа Стикса. Это один из самых подробных материалов по этой теме. Мастер-класс ориентирован прежде всего на профессионалов в области звукорежиссуры и на тех, кто хочет ими стать. Он интересен тем, что представляет собой подробное руководство по использованию системы метеринга и калибровки мониторов K-System, которую разработал один из ведущих мировых мастеринг-инженеров Боб Катц. K-System может использоваться на всех стадиях продакшна, поэтому с его помощью вы сможете значительно повысить не только качество мастеринга, но и качество сведения.

Мастеринг рассмотрен на примере работы в Logic Pro X, хотя вы можете использовать любой профессиональный секвенсор, все приведенные алгоритмы будут актуальны. Кроме того, в мастер-классе используются современные 64-битные плагины.

Спойлер: Подробнее

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Компания Apple создала инициативу под названием “Mastered For ITunes” (сейчас переименована в Apple Digital Masters). Наверняка, многие из Вас уже сталкивались с этим определением. При соблюдении ряда инструкций, рекомендованных Apple, вы сможете сделать мастеринг значительно улучшающий качество кодирования трека кодеком AAC, который используется в iTunes. Возможности для этого также подробно рассмотрены в нашем мастер-классе.
Мы проделали достаточно большую работу, чтобы сделать всю эту информацию доступной для вас. Мы уверены, что после изучения мастер-класса вы сможете подняться на новый уровень в своей работе.

Содержимое мастер-класса:

• Частота и разрядность
• Выбор средств для конвертации частоты дискретизации.
• Система Боба Катца K-System
• Калибровка по K-System
• Использование метеринга по K-System (встроено в IZotope Ozone и мн.другие плагины)
• Громкость трека – анализ и методы работы
• Спектральный анализ
• Эквализация
• Психоакустические процессоры
• Однополосная компрессия
• Многополосная компрессия
• Экспандер в мастеринге
• Эксайтер в мастеринге
• Автоматизация в мастеринге
• Стерео-процессинг
• Реверберация
• Лимитеры, максимайзеры
• Дизеринг.
• Нойз шейпинг
• Мастеринг в Triumph
• CD-авторинг
• Создание и проверка DDP-образов
• Мастеринг для iTunes
• Издание трека в iTunes

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

SLAP HOUSE - это популярный музыкальный стиль, который проник не только на танцполы и радиостанции, но даже на церемонию Грэмми!
Если вы слушали треки таких исполнителей, как Imanbek, VIZE, Topic, Afrojack, Dynoro, R3hab, Ofenbach, Tujamo, Lucky Luke, Gaullin, LIZOT, Yves V, то вы уже знаете, что это за стиль музыки.

Автор курса - Андрей Жавороноков, электронный продюсер с релизами на Dharma, Armada, Enormous Tunes, Revealed Recordings и других
крупных лейблах. Курс построен по практическому принципу. За 7 часов Андрей с нуля создает трек в стиле Slap House, объясняя каждый
шаг, а Роман Стикс задает ему вопросы, чтобы информация усваивалась ещё лучше. Вы увидите весь процесс работы над треком от подбора бочки
до сведения и мастеринга финального микса.

Используя этот алгоритм работы вы сможете создавать треки и в других танцевальных направлениях.
Андрей работает в Logic, но вы можете использовать любой DAW, т.к. при создании трека используются
сторонние синтезаторы и плагины, такие как Serum, Nexus, Sitala (бесплатный барабанный семплер)

Спойлер: Содержание курса

Видео 1

• Вступление
• Немного о стиле Slap House
• Важность мониторинга
• Слушаем референсы
• Подбираем семпл бочки для начала работы
• Бесплатный барабанный семпл Sitala
• Клэп с пре-шифтом
• Как работать с анализатором, чтобы работал слух

Видео 2

• Создание баса. Простой способ с использованием оne shot.
• Создаем типичный рисунок баса для этого стиля.
• Писать как все или по-своему?
• Взаимосвязь сайд-чейна и грува
• Как раскачать бас параллельной компрессией?
• Создание баса. Продвинутый способ. Синтезируем бас в Serum.
• Настройки генераторов, ADSR, фильтра (в Serum).
• Унисон (unison)
• Cаб-осцилятор
• Настраиваем блок эффектов в Serum

Видео 3

• Огибающая питча для атаки баса.
• Донастраиваем волновые формы.
• Параллельная компрессия и сатурация баса.
• Эквализация баса.
• Двойной сайдчейн баса.
• Пара слов про гейнстейджинг...
• Суммирование нижней области баса в моно
• Расширение верхней области баса
• Доработка басовой партии, питч-бэнды
• Добавляем брасс-семпл
• Синтезируем дополнительный звук в Serum

Видео 4

• Программируем Hi-Hat
• Добавляем акапеллу
• Подгоняем акапеллу в нужную тональность и темп
• Создаем низкий длящийся бас в Serum
• Генерируем звук, чтобы показать большой объём
• Отстраиваем реверберацию (Valhalla)
• Делаем вокальные эффекты
• Добавляем барабанный луп, бочку, хэт (в яме)
• Эквализация soft kick
• Фильтр на барабаны в яме
• Даунлифтер
• Пишем аккорды. Генерируем новый звук в Serum.
• Эквализация и компрессия аккордовой партии
• Реверберация аккордовой партии
• Фильтрация аккордовой партии

Видео 5

• Создаем пульсирующий звук в Serum
• Обрабатываем пульсирующий звук
• Создаем buildup (нарастание, разгон)
• Выбираем вокальные фразы на разгон
• Создаем хаус-скрипку
• Автоматизируем открытие фильра
• Создаем разгон на малом барабане с повышением питча
• Добавляем аплифтер
• Подбираем барабанный филл

Видео 6

• Писать и сводить одновременно?
• Ставим компрессор на мастер-канал
• Ставим лимитер
• Смотрим на анализатор
• Слушаем референс
• Создаем новую бочку из 2х слоев
• Эквализация бочки
• Как понять что эквализировать
• Обрабатываем брасс и синт
• Подбираем новый клэп
• Плагин Character
• Смотрим на анализатор, корректируем саб
• Делаем вокал в дроп, создаем слайсы
• Добавляем эффект авто-тюн
• OTT На вокале
• Реверберация на вокальных чопах
• Компрессия после реверберации
• Де-ессер

Видео 7

• Корректируем клэп в дропе
• Эквализируем вокал в яме, эквалайзер
• Решаем конфликт баса и аккордовых стабов
• Корректируем все инструменты которые конфликтуют в яме
• Реверберация с пре-дилеем
• Обрабатываем хаус-скрипку
• Создаем дополнительный аккордовый звук
• Корректируем бочку в дропе
• Как слушать низ. Точно выстроить низ очень важно.
• Анализируем, эквализируем.
• Важность смены громкости мониторинга
• Настраиваем слои хэтов
• Меняем брасс в дропе
• Слушаем трек с начала, отмечаем необходимые доработки
• Про Soothe и Smooth Operator
• Добавляем переходы (fill)
• Расширяем FX семпл-дилеем

Видео 8

• Добавляем новый слой к пульсирующему звуку
• Как эффектно перейти от одной части к другой
• Менять, а не добавлять
• Создаем разнообразие в разгоне
• Дополнительный клэп
• Создаем дополнительный вокальный эффект
• Создаем дополнительный басовый эффект
• Создаем развитие дропа
• Создаем дополнительный рисунок хэта в Geist

Видео 9

• Синтезируем новый звук в стиле Don Diablo (Serum)
• Обрабатываем звук в стиле Don Diablo (Serum)
• Пишем синтовую партию дополняющую вокал в дропе
• Дублируем звук в стиле Don Diablo на октаву ниже
• Impact FX
• Начинаем создавать форму трека
• Выстраиваем вокал на 2ю часть
• Выстраиваем партии инструментов на 2ю часть
• Дополнительный вокальный эффект
• Выстраиваем 2й разгон
• Новый слой баса в дроп
• Дорабатываем брасс
• Сравниваем трек с референсами

Видео 10

• Слушаем трек
• Про анализаторы, которые показывают форму волны
• Корректируем низ
• Корректировки мелких деталей микса
• Про корректировки. Мониторы и бытовые колонки
• Работа с шириной инструментов
• MSED
• Важность нижней середины для стерео-расширения
• Дорабатываем звуки синтов
• Сайд-чейн компрессия реверберации
• Автоматизируем фильтр Simplon

Видео 11

• Новый слой клэпа
• Новый звук в Sylenth + Serum FX
• Проработка 2й ямы
• Автоматизация фильтров
• Создаем развитие, выключаем отдельные элементы
• Фоновый snare-roll
• Выстраиваем громкости ямы и дропа. Важно!
• Прорабатываем нюансы развития трека
• Анализируем бас в референсах
• Какие анализаторы полезны
• Почему нельзя править ошибки только на шит-контроле

Видео 12

• Копируем партию Pluck синтезатора во 2й дроп
• Изменяем его ритм и звук
• Дополнительные вокальные элементы во 2й дроп
• Мониторинг в моно
• Решаем проблему усадки вокала в дроп
• Слушаем трек целиком
• Добавляем FX на начало дропа

Видео 13

• Прорабатываем мастер-обработки
• Настраиваем мультибэнд компрессор
• Как расширить стерео на мастере эквалайзером
• Андрей рассказывает про различные плагины, которые
• он использует в продакшне электронных треков
• Перепродюсированность
• Расширение вокала
• Про "3D сцену"
• Создаем эффект обратной реверберации на начало трека
• Делаем экспорт финального трека
• Смотрим волну экспортированного файла
• Заключительная часть.
• Как лучше учиться, почему важна практика.
• Используя эту же логику можно писать треки в разных стилях.
• В любой непонятной ситуации меняем бочку

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Вы получите: видео и материалы для закрепления техник + доп. модуль Cinematic Soundscape

Как и другие наши курсы по созданию стоковой музыки, это не курс по созданию топселлера.

Ведь для того, чтобы трек стал топселлером, нужно чтобы сошлось очень много факторов, помимо создания качественной музыки.

Огромная часть топселлеров на Audiojungle - это треки получившие когда-то фичер, что привлекло к ним много покупателей. Либо это старые треки, загруженные в "золотое время" стоков. Либо это треки на которые была организована внешняя реклама. Конечно есть и те, которые без всего этого стали топселлерами, но это исключения.

Тренд на Soundscape длится уже почти 1.5 года и он очень устойчивый. А как показывают последние 2 месяца (апрель и май) в нем продолжается рост, учитывая что он сместил Epic/Cinematic со второго места, это просто феноменального. Такого сильного трендового движения мы за все время на стоке никогда не наблюдали.

Содержание курса:

Прикладная теория по Soundscape
Блок 1. Настройка мастера, структуры и создание идеи
Блок 2. Создание Intro
Блок 3. Создание Verse 1
Блок 4. Создание Verse 2
Блок 5. Создание Verse 3 Main
Блок 6. Создание Verse 4
Блок 7. Создание Outro и End

Школа Stock Academy: Авторские статьи, уроки и другие материалы по созданию коммерческой стоковой музыки и работе на стоках. Мы за многогранность и качество.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Что ты получишь:

1. Поймёшь, как развивать музыкальный вкус и где искать вдохновение
2. Разберёшься в главных принципах аранжировки и поймёшь, как сочинять на йогуртовом языке
3. Увидишь, как мастер создаёт трек: как сочиняет, подбирает инструменты, записывает вокал и готовит демо-версию
4. Узнаешь, как подготовить качественное концертное выступление
5. Поймёшь, как продюсировать себя и свою команду
6. Узнаешь, как музыканту понять свою идентичность, сформировать уникальный стиль и построить карьеру успешного артиста

Программа курса:

1. Вступление
2. Как начать карьеру музыканта
3. Банда Дорна: как собрать свою команду
4. Как организовать и оборудовать студию
5. Как развивать музыкальный вкус
6. Какими знаниями должен обладать музыкант
7. Как начать работать над треком и сделать аранжировку
8. Практика I. Как создавать трек
9. Практика II. Как создавать трек
10. Как написать текст песни
11. Как поставить голос
12. Как развивать вокал: артикуляция и мелизмы
13. Как сводить трек
14. Как подготовить концерт
15. Как выступать на сцене
16. Как снять клип
17. Как построить свой музыкальный лейбл
18. Как продвигать артиста
19. Заключение

​

Создавайте креативный саунд-дизайн для лого из собственных звуков
Навыки саунд-дизайна очень востребованы, хоть и не очевидны. Потому что на первый взгляд кажется, что разобраться в обилии эффектов и звуков, которые есть на рынке – не вполне реально даже для опытного специалиста. Здесь важно правильное мышление и творческий подход, который и будет продемонстрирован в этом классе. Преподаватель покажет, как в домашних условиях можно создавать свои собственные уникальные звуки из голоса и буквально подручных средств. Посмотрев класс, вы научитесь озвучивать логотипы и видео-заставки, причем – не банальным «накидыванием» затертых до дыр эффектов, а созданием своих уникальных текстур и звуков.

С покупкой класса вам станет доступен реальный проект, где можно посмотреть и сохранить себе все пресеты и настройки, а также список плагинов, которые были использованы в процессе. Класс откроет вам новые подходы к записи и обработке звука для саунд- дизайна и создания новых сэмплов и креативных эффектов для любых задач.

Этот класс рекомендуем смотреть вместе с классом – Саунд-дизайн в трейлере.

Посмотрев этот класс, вы:

• Полностью с нуля запишете и обработаем звуки для видео-логотипа.
• Научитесь создавать из банальных звуков динамичные сочные тембры и эффекты.
• Получите проект, из которого сможете сохранить пресеты и настройки.

Видео (1 час 14 минут)

• Введение
• Запись основы
• Принципы обработки сигнала
• Эффекты
• Глитчи и фактурные эффекты
• Микс различных слоев, финализация
• Резюме

​

В этом курсе Роман Стикс подробно объясняет как использовать Scaler.
Scaler 2 это уникальный плагин который поможет вам:

1. Писать свои треки на основе гармонических пресетов
2. Вносить разнообразие в любые гармонии, подбирая замены аккордов и другие варианты гармонизации
3. Писать собственные уникальные гармонии используя инструментарий Scaler
4. Писать музыкальные мелодические партии на заданные гармонии
5. Создавать модуляции в любые тональности
6. Использовать авто-аранжировочные средства Scaler (аккомпанементы, басовые линии, арпеджио, ритмические партии)
7. Подбирать аккорды для акапелл, семплов или миди-партий используя алгоритмы автоматического анализа Scaler
8. Изучать муз. теорию. Различные гаммы, аккорды, варианты обыгрывания, замены, модуляция итп

Спойлер: Содержание уроков:

Урок 1

• Интерфейс Scaler 2
• Основные рабочие зоны
• Выбор гамм
• Режимы привязки клавиш миди-клавиатуры
• Зачем мне все эти гаммы? При чем тут аккорды?

Урок 2

• Режим Perform
• Слушаем разные варианты перформансов
• Начинаем изучать всё на практике (под бит)
• Зона клавиатуры, выделенная для воспроизведения аккордов
• Переключение сложности аккордов (трезвучия, септаккорды, нонаккорды итп)
• Переключение вариантов расположения звуков аккорда
• Слушаем разные варианты на практике

Урок 3

• Практическое применение Scaler
• Как программировать гармонические сетки
• Редактирование аккордов
• Пишем аккордовую сетку в миди
• Используем встроенный плеер Scaler
• Синхронный старт с DAW
• Программирование разных перформансов на разных аккордах
• Фразы играющие по звукам аккорда или по гамме
• Слушаем некоторые инструменты Scaler

Урок 4

• Назначаем Scaler на другой VSTi (Nexus Pluck)
• Как сделать чтобы Scaler игал только фразы, без аккордов
• Програмируем демо-композицию
• Меняем расположение аккордов
• Динамическая группировка голосов
• Scaler играет PAD
• Scaler играет Bass
• Синхронизация Scaler-ов между собой

Урок 5

• Прописываем смену аккордов вручную
• Проходящие звуки и аккордовые звуки
• Играем нотами аккорда или гаммы
• Пишем партию Mute Guitar по нотам аккордов
• Управляющие клавиши

Урок 6

• Играем нотами дополняющими аккроды
• Как менять аккорды когда всё уже запрограммировано?
• Режим отображения PADS
• Поиск замены аккорда через контекстное меню
• Программируем гармонию разных частей произведения
• Переключение паттернов
• Дописываем партии на новую гармонию
• Как быть если управляющая клавиша не успевает сработать?

Урок 7

• Модуляция в другую тональность
• Слушаем гармонию в новой тональности
• Аккорды, которые помогут осуществить модуляцию
• Добавляем модулирующие аккорды в новый паттерн
• Программируем изменения
• Добавляем арпеджиатор
• Пробуем встроенные мелодии и рифы
• Как перекинуть миди из Scaler в DAW
• Экспорт настроек
• Scaler показывает подходящие гаммы на гитарном грифе

Урок 8

• Анализируем акапеллу через Scaler 2
• Выбираем подходящую гамму из предложенных
• Придумываем гармонию под акапеллу
• Прописываем гармонию в DAW
• Добавляем струнные из Scaler
• Вносим разнообразие, заменяем аккорд
• Ладовая замена
• Используем встроенный плеер Scaler

Урок 9

• Пишем гармонию используя пресет Neo-Riemannian (Нео-риманова теория)

Урок 10

• Вносим разнообразие используя медианты

Урок 11

• Модуляция в другой лад и тональность (Secondary Scale)
• Небольное повторение пройденного материала
• Квантизация перфомансов и свинг

Урок 12

• Генерирование параллельной гармонии
• Внедрение сгенерерованной параллельной гармонии в свой паттерн
• Использование определения гамм для подбора гармонии под ваши миди-ноты

Урок 13

• Как разнообразить пресетную гармонию
• Вариации аккордов на каждую ступень
• Настройки Scaler 2
• Блокирование гаммы и тональности от изменений
• Как получить еще больше гармоний из пресетов?
• Мненяем лад в пресетных гармониях

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Рано или поздно в карьере каждого электронного музыканта возникает ситуация, когда ему необходимо раз и навсегда разобраться в основах музыкальной теории и подняться на ещё одну ступеньку вверх по карьерной лестнице. Если это ты и тебе надоело полагаться только на слух, слепой подбор нот и хаотичный google поиск, то добро пожаловать в наш гид по нотам и аккордам для музыкальных продюсеров.​

В течение трёх интерактивных вебинаров с Mark Helder, мы будем говорить простым языком о сложном мире музыкальной гармонии, наглядно иллюстрируя основные принципы на практике. Ты научишься определять и подбирать тональность под настроение, строить запоминающиеся мелодии, интервалы и аккорды, узнаешь про работу с модуляциями, драматургией трека, а также откроешь для себя целый арсенал полезных инструментов, сильно упрощающих жизнь.
Спойлер: всё куда проще, чем кажется на первый взгляд.

Помимо записей вебинаров вы также получите дополнительные материалы лекций, приготовленные ведущим.

Спойлер: Темы вебинаров

Монофония
Ноты, диезы и бемоли, тона и полутона, октавы. Тоника и тональность: что это и зачем нужно. Как построить и как определить тональность. Мелодия: анализ структуры и
принципы написания. Мажор и минор.
Полифония
Интервалы: названия, функции и виды. Принципы консонанса и диссонанса. Правила построения и виды аккордов. Обращения, дублирования, основы голосоведения. Учимся строить последовательности аккордов. Упражнения для закрепления.
Импровизация
Распространённые паттерны в современной музыки. Модальная гармония, экзотические тональности. Модуляции и параллельные тональности. Кварто-квинтовый круг, заимствованные аккорды, хроматизм. Полезные инструменты и помощники в вашей DAW.​

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​