Новые складчины | страница 20

​

Городской пейзаж – одно из самых востребованных и интересных направлений живописи. Пришло время его освоить!

Вместе с Александрой Черной вы научитесь изображать перспективу правильно, в особой стилизованной манере с помощью мастихина. И сможете создавать эмоциональные, динамичные и выразительные шедевры!

Работа с цветом и светом – освоите принципы цветового контраста, передачу освещения в разное время суток (закат, ночь, день) и его влияние на окружающую среду.
Создание атмосферы и настроения – научитесь передавать эмоции через цветовые решения, фактуру и мазки мастихина, будь то теплый вечер в Венеции или морозное зимнее утро.

Передача движения и ритма – разберетесь, как динамичные мазки и игра теплых и холодных оттенков создают ощущение движения в городском пейзаже или отражения на воде.
Композиция и перспектива – научитесь правильно строить архитектурные объекты, учитывать линейную и воздушную перспективу, передавать глубину пространства.

• Картина "Ростов Великий"

• Картина "Суздаль"

• Картина "Ярославль"

• Картина "Владимир"

• Поддержка куратора

• Доступ ко всем урокам программы на 6 мес

• Обратная связь от Александры

• Поддержка куратора

• БОНУС Картина "Кострома" при полной оплате в эфире

​

Начните уже сегодня! Создайте дизайн-проект интерьера при помощи простых онлайн программ.

Кому подойдет этот курс?

• Тем, кто хочет сэкономить на услугах дизайнера.
  Вы самостоятельно подготовите чертежи, визуализацию и спецификации к проекту.
• Тем, кто хочет избежать ошибок.
  Дизайн-проект - это ваш план действий. Эксперименты и идеи вы тестируете в процессе разработки, к ремонту приступаете с продуманным решением.
• Тем, кто хочет освоить большой объем знаний быстро.
  Пройдя всего 8 уроков с практическими заданиями, вы создадите готовый проект.

Чему Вы научитесь

• Вы изучите теорию дизайна.
  Цвет, композиция, оптические иллюзии, приемы декорирования, правила эргономики, организации освещения. Все теоретические знания подкрепляются практическими заданиями.
• Создадите эскизы вашего интерьера.
  Вы научитесь делать эскизы в онлайн версии фотошопа, а так же в 3D редакторе.
• Подготовите комплект чертежей.
  Вы составите проект из 21-го листа чертежей для ремонта, содержащих всю необходимую техническую информацию.
• Сделаете спецификацию.
  Спецификация - это таблица с информацией о товарах и ценах на чистовые материалы, осветительное оборудование, сантехнику, мебель, декор, бытовую технику. Она поможет рассчитать общий бюджет проекта и составить план закупок.
• Подготовите сметы.
  После составления чертежей мы сформируем сметы для предварительного расчёта стоимости работ и закупки черновых материалов, исходя из актуальных цен. Это поможет вам в выборе бригады и согласовании стоимости их работы.

Программа обучения
Первый модуль
Вводный урок
Вводный урок, структура курса.
Выбор стиля интерьера. Карта стиля, правила смешения стилей.
Создание планировки. Эргономика, замер, чертёж, согласование планировки.
Интерьерный коллаж.
Ключевые приемы дизайна. Оптические иллюзии, композиция, пропорции, зонирование.
Цвет в интерьере.
Декорирование интерьера.
Освещение в интерьере.
Подготовка документации к дизайн-проекту. Спецификации, чертежи, визуализация.

​

Я не понимаю, почему дверь часто выбирают как вазу — чтоб красивая. Или как кроссовки — чтоб модные. А между тем двери в интерьере — это визуально большие прямоугольники. Их несколько, это не холодильник, который большой, прямоугольный, но один. Двери часто не подвинешь «для композиции» как стол или диван. Они должны и в объем вписаться, и быть функциональными. А еще они отнимают большой кусок бюджета, и поменять их потом не так просто (особенно, если вы выбрали модные инвизибл).

Автор: Ксюша Измайлова
архитектор-дизайнер, блогер

О чём этот гайд?
Неудачно поставленная дверь может испортить весь интерьер, даже если у вас идеальный ремонт. Этот гайд о том, как не допустить такой ошибки.

Покажу, как вписывать двери в композицию интерьера и что важно учесть. Вы узнаете:

• Как анализировать объемы и точки восприятия
• Как выбрать тип полотна, петли и ручки
• В какую сторону открывать двери
• Что делать с дверью, если уровень пола в помещениях — разный
• Как визуально «спрятать» дверь, если она мешает композиции
• И еще десятки нюансов, которые часто упускают даже профи
• Вам поможет гайд
• Если вы сами делаете ремонт и боитесь накосячить с дверьми
• Узнаете, как избежать нелепых стыков и «прыгающих» полотен, в какую сторону лучше открывать двери.

Если вы хотите, чтобы двери создавали красивую композицию в пространстве
Выясните, как можно «спрятать» дверь, кроме варианта инвизибл, какие полотна, ручки и петли выбирать.
Если вы дизайнер и устаете спорить с клиентами о «красивых», но неподходящих дверях
Получите аргументы и примеры, чтобы защищать свои решения и делать интерьер гармоничным.

Что внутри

• Советы, проверенные на сотнях проектов
• Иллюстрации и примеры из реальных квартир
• Сравнение разных конструкций и типов дверей

​

Все материалы выполнены в CoronaPhysicalMtl, имеют бесшовные текстуры, уникальные названия и легко редактируются (вес библиотеки 2.7Gb)
Для Corona Renderer не ниже 7 версии, 3ds max 2018 и выше

• Материалы дерева 10 материалов
• Материалы стен 11 материалов
• Материалы мрамора 18 материалов
• Материалы тканей и кожи 24 материала
• Материалы металлов 5 материалов
• Базовые материалы 12 материалов

​

Чем мы занимаемся?
Мы создаём интерьерные пространства, в которых сочетаются остро модные предметы с флером классических традиций, сложные цвета и произведения современного искусства, винтаж и эклюзивно разработанные элементы. Каждый наш проект имеет свое уникальное лицо. За много лет работы с премиум и люкс-сегментом мы накопили внушительный объем знаний и опыта и теперь готовы поделиться им с вами – нашими коллегами-дизайнерами.

На нашем курсе вы научитесь:

• Перейти из эконом и среднего сегмента в премиум
• Успешно реализовать проекты с дизайнером с 20-летним стажем практики, входящим в топ 100 дизайнеров России.
• Получить дополнительные связи и контакты проверенных поставщиков для работы в премиум-сегменте.
• Повысить глубину знаний и качество проектов и перейти на новый уровень премиум и люкс.
• Узнать все новые тренды последних европейских выставок и научиться ими пользоваться.
• Взглянуть на дизайн с другой стороны: научиться индивидуальному взгляду, который так важен при работе с VIP-клиентами.
• Получить индивидуальный подход и обратную связь, детальный разбор проектов.
• Узнать о подводных камнях, которые могут встретиться на пути реализации дизайн-проекта и научиться грамотно их обходить.

Для кого мы создавали этот курс?

• Для начинающих и практикующих специалистов, у которых уже есть проекты, и которые хотят расширить свои компетенции.
• Для тех, кто хочет перейти на новый уровень и начать работать с клиентами премиального сегмента.

Спойлер: Программа курса:

Вводное занятие
Знакомство с курсом и студией

Занятие 1: ТЗ и планировочные решения
Обмеры помещения
Как составить вопросы и получить ТЗ от заказчика
Согласование перепланировки

Занятие 2: Договор и бюджет
Как правильно составлять с клиентом договор
Как грамотно спланировать будущий бюджет

Занятие 3: Стиль и референсы
Стиль интерьера
Тренды миланской выставки
Как составлять референсы

Занятие 4: Мудборд
Как подбирать образ будущего интерьера и составлять мудборды
Текстиль-одежда интерьера

Занятие 5: Концепция
Как выдать задание визуализатору.

Занятие 6: Проект
Что входит в проект.
Кто исполняет его части.
Список чертежей в альбоме.
Две части альбома.
Сметы и спецификации. Как составлять, что учесть.
Какие использовать бренды, фабрики.

Занятие 7: Авторский надзор
Как вносить изменения в проекте
Как работать на аутсорсе
Декорирование: искусство в интерьере

Занятие 8: Как перейти из среднего и эконом сегментов в премиум
Как перейти из среднего и эконом сегментов в премиум.
Психология общения с клиентом.

Занятие 9: Клиенты
Как искать клиентов
Как продвигать себя и свои интерьеры

Занятие 10: Рецепт модного интерьера
Как сделать интерьер модным, но не теряющим актуальность через пару лет.

Стоимость курса
Вы получите полный доступ к нашим знаниям и опыту:
Десять занятий, в которых узнаете о том, как работать над проектами от самого первого и до последнего шага
Полезные контакты поставщиков и подрядчиков
Ценные советы
Реальные кейсы и личные истории из практики

Кто мы?
Мы — дизайн-студия «Art Spice Studio», специализирующаяся на премиальных и люксовых интерьерах. За нашими плечами более 22 лет опыта, проекты, опубликованные в ведущих журналах, и признание в профессиональных международных конкурсах. Основательница нашей студии и автор этого курса – неподражаемая Дженни Яснец – именитый дизайнер роскошных интерьеров, которые были опубликованы во многих журналах, включая «AD», «Интерьер+дизайн», «L’Officiele».

Продажник:

​

Научись создавать объемные картины с нами, даже если у вас нет опыта и художественного образования!

Программа курса:

1 модуль.
Основы. Нужно каждому

0 урок. Что будет на курсе?
1 урок. Материалы для работы. Введение. Базовый набор художника
2 урок. Чем окрашивать? Про краски
3 урок. Из чего делать объем? Про пасты, штукатурки, гипс, шпатлевки
4 урок: На чем делать панно и картины? Основы для работы
5 урок. Как создать грамотную композицию?
6 урок. Техники нанесения краски
7 урок. Как подобрать цветовую палитру для картины, чтобы она выглядела дорого?
8 урок. Как создать авторскую работу?
9 урок. Какие основные ошибки начинающих художников, про которые никто не думает?
10 урок. Что отличает хорошую работу от плохой?

В результате:

• вы узнаете с чего начинается создание картины
• как правильно подобрать материалы для работы и цветовую палитру для картины

2 модуль.
Золочение

В этом модуле вы напишете 5 эффектных картин:

1. Золотая ива желаний
2. Цветочные облака
3. Магический путь
4. Тайный сад
5. Гармония жизни

Практика.

• 1 часть. Эффект ткани ( 5 вариантов создания: ткань, бумага, перетяжка бумаги, гипс + сетка, барельеф)
• 2 часть. Картины с доп.материалами (Картина со шнуровкой, картина с мочалкой, с монтажной пеной)
• 3 часть. Низкий рельеф
• 4 часть. Грубый (средний) рельеф
• 5 часть. Высокий рельеф
• 6 часть. Абстракция со смолой
• 7 часть. Работа с цветом

В результате:

• вы создадите 19 трендовых картин в технике "Объемный минимализм" с помощью подробных мастер-классов

3 модуль.
Монетизация

• как начать продвигаться и перестать ждать "идеального" момента
• оcновные этапы продажи в блоге и привлечения аудитории
• правила работы с клиентом
• бартер стоит или нет
• 4 онлайн-практикума по выстраиванию продаж в блоге

В результате:

• вы начнете делать первые шаги к заработку на творчестве

4 модуль.
Дополнительный декор

• золочение поталью
• декор стеклянной крошкой
• эпоксидная смола

В результате:

• вы узнаете, как совмещать дополнительные техники для того, чтобы ваши картины выглядели дороже и еще красивее

Тариф Пишу - зарабатываю

• 1 модуль "Основы"
• 2 модуль" Практика". 19 картин
• арт-разбор каждый месяц
• видео встреча с Аделиной в начале обучения
• + 3 модуль "монетизация"
• + 4 модуль "дополнительный декор"

​

Как связаны древние зиккураты и современные бизнес-центры? Почему одни здания похожи на ювелирные шкатулки, а другие — на бетонные коробки без намёка на декор? И где в Москве встретить романтические замки, палаццо и футуристические конструкции?
Вместе с «Глазами инженера» мы собрали видеокурс об архитектурных стилях XX и XXI века. В нём — всё, что нужно, чтобы отличать модерн от модернизма, ар-нуво от ар-деко, и не теряться в новых версиях неоклассицизма. А ещё — узнаем, где искать яркие примеры прямо у себя в городе и как по-настоящему видеть архитектуру вокруг.

1. Введение
2. Модерн
Модерн — стиль, с которого архитектура начала играть по-новому. Необычные окна, текучие линии, природные мотивы — всё началось в начале XX века.
Разбираем в первом эпизоде.

3. Авангард
Модерн — это вчера. Вперёд выходит авангард: геометрия, функция, отказ от декора. Холодный стиль новой эпохи, где важнее суть, а не украшения. В будущее — без лишнего.

4. Ар-деко
Нью-Йорк + древний Вавилон = ар-деко. В этом видео покажем, как довоенные города стали наследниками архитектуры великих цивилизаций прошлого.

5. Неоклассицизм
Античность с нами до сих пор — посмотри на улицы европейских городов. В XX веке её черты продолжил неоклассицизм — самый консервативный стиль своего времени, но всё ещё впечатляющий.

6. Модернизм
Бетон, углы, строгость — и всё это называется искусством. В видео рассказываем, почему модернизм ценят, критикуют и всё равно признают одной из важнейших глав архитектуры XX века.

7. Постмодернизм
Архитектура может быть странной, яркой и с самоиронией — и это не шутка. Всё благодаря постмодернизму. Почему он возмущал, удивлял и вдохновлял — рассказываем в видео.

8. Современная архитектура
В последнем выпуске курса обсудим, что происходит в архитектуре прямо сейчас. Какие идеи в тренде, кто на слуху и почему прошлое снова возвращается — но уже в новом обличье.

​

На вебинаре разберем базовую основу для римских штор. Разберем систему и алгоритм расчетов сложных форм и больших высот. Разберем усложняющий коэффициент и его выражение в системе прайса.
Разберем и обсудим все на примерах уже реализованных проектов как наших лично, так и изготовленных для дизайнеров, а так же как подбор пошива влияет на итоговую стоимость.

Рассчитаем тюль, шторы без и на подкладке, ламбрикены на арочные формы, римские шторы и покрывала с подкроями.
Коэффициент сборки и его влияние на сложные формы.

Вебинар полезен дизайнерам по шторам, швеям, технологам.

Программа вебинара:
— Сложные формы по верху изделий: арки, полуарки, скосы
— Сложные формы: высечения, подкрои, подрезы
— Прайс как структурированная система расчета
— Базовая основа, как основа для расчетов
— Повышающий коэффициент для сложных форм
— Примеры расчета стоимости пошива реализованных проектов.

​

О курсе
Курс посвящен креативному сознанию и сфокусирован на способности к импровизации. Основное внимание уделено методологии разработки концепции инновационного продукта (идея, технология, объект, среда, событие и т.д.) Процесс создания креативного продукта рассматривается как коммуникация.

Курс практический: он не только дает знание о том, как работает креативное сознание, но и тренирует его своим устройством. Логика изложения и презентация материала нелинейны, что потребует от слушателей не только внимания, но и доверия, способности войти в мир, создаваемый автором, освоить ментальный ландшафт и выбрать в нем свой путь к «центру лабиринта».

Формат
Форма обучения заочная (дистанционная). Еженедельные занятия будут включать просмотр тематических видеолекций, изучение дополнительных материалов и выполнение тестовых заданий с автоматизированной проверкой результатов, тестирование по пройденному материалу. Для получения сертификата необходимо выполнить все задания, тесты и написать финальный экзамен.

Требования
Желательны базовые знания по философии искусства, истории дизайна, теории коммуникации. Курс будет полезен магистрам и профессионалам в сфере дизайна. Перед изучением данного курса рекомендуется ознакомиться с курсом "Дизайн-методология: управление вдохновением".

Программа курса: 5 модулей

1. Креатор – «человек действующий»;
2. Креатор – «человек говорящий»;
3. Креатор – «человек слушающий»;
4. Креатор – «человек играющий»;
5. Игры креативного разума.

Результаты обучения
Вы научитесь креативно коммуницировать: выходить за пределы привычного образа мыслей и действий, разрабатывать концепт-карты, для того чтобы создавать новые креативные продукты.

Формируемые компетенции
ОК-2. Способность использовать в познавательной и профессиональной деятельности базовые знания в области философии и теории дизайна.
ОК-3. Осознание социальной значимости своей профессии, высокая мотивация к профессиональной деятельности, стремление к саморазвитию, повышению квалификации и мастерства.
ПК-1. Осознание значимости философского осмысления дизайна в контексте современной культуры.
ПК-3. Понимание социальной миссии дизайна в современном обществе.
ПК-4. Овладение основными методологическими установками исследования проблем дизайна.
ПК-5. Способность решать профессиональные проблемы с учетом социального и культурного контекста.
ПК-6. Владение навыками комплексного анализа продукта дизайна.

Направления подготовки
50.03.01 Искусства и гуманитарные науки
54.03.01 Дизайн

Знания

1. Основные положения теории коммуникации;
2. Специфика креативной коммуникации;
3. Принципы создания оптимальной коммуникативной среды.

Умения

1. Анализировать коммуникативные ситуации;
2. Устанавливать оптимальные отношения с участниками деловой коммуникации;
3. Управлять процессом креативной коммуникации;
4. Разрабатывать навигационные карты эффективной креативной коммуникации.

Навыки

1. Владеть инструментами оптимизации креативной коммуникации;
2. Владеть приемами оптимизации коммуникации в междисциплинарной среде.

Преподаватель
Лола Галина Николаевна. Доктор философских наук, профессор кафедры дизайна

​

Цель курса — освоение дизайнерской методологии, которая позволяет управлять вдохновением: вызывать его, удерживать, выходить из творческого «зависания».

Курс адресован всем, кто занимается и интересуется креативными практиками: дизайнерам, художникам, специалистам по арт-коммуникациям.

О курсе
Понимание дизайна как осмысленного творчества ставит сложные практические вопросы.

• Как контролировать креативный процесс и при этом не препятствовать его свободному течению?
• Можно ли активировать креативную энергию?
• Есть ли алгоритм создания нового — ранее несуществовавшего?

Ответы на них дает авторская методология семиотического дискурсивного моделирования дизайн-продукта (СДМ), которая представляет способ тонкой настройки сознания.

Этот курс о том, как дизайнер должен думать и как исполнять свой замысел.

• В теоретическом блоке основное внимание уделено таким особенностям дизайнерского мышления, как симультанность, нелинейность, способность к «телепортациям» в будущее.
• В практическом — детально рассмотрены методологические процедуры и действия с указанием на типичные ошибки («ловушки»).

Когда научные понятия оказываются бессильны, на помощь приходит поэтический язык. Изложение методологии СДМ сопровождается анализом конкретных примеров, в том числе из дизайнерской практики автора.

Формат
Курс состоит из восьми модулей. Каждый модуль включает:

• видеолекцию
• презентацию
• анимационные ролики
• тесты
• контрольные вопросы.

В некоторых модулях предусмотрены творческие задания. Курс включает два вебинара, посвященных обсуждению практических вопросов.

Информационные ресурсы

• Лола Г. Н. Дизайн-код: методология семиотического дискурсивного моделирования / Дизайн: Александрова Т. — СПб, 2016.
• Научные тексты: Р. Барт, М. М. Бахтин, С. С. Аверинцев, М. Фуко, Ж. Делез, Ф. Гвттари, К. Дж. Герген, П. Бергер, Т. Лукман, Н. В. Казаринова.
• Художественные тексты: М. Павич «Хазарский словарь»; Т. Чан «История твоей жизни»; Х.Л. Борхес «Сад расходящихся тропок»; О. Мандельштам «Разговор о Данте»; В. Полозкова «Письма из Гокарны».
• Фильмы: «Начало» (К. Нолан, 2010); «Мастер» (П. Т. Андерсон, 2012); «Прибытие» (Д. Вильнев, 2016).

Требования
Знания в объеме среднего образования. Желательны базовые знания по философии искусства, истории дизайна, теории коммуникации.

Программа курса
Модуль 1. Дизайн
Модуль 2. Определение концепта
Модуль 3. Семиотическое моделирование
Модуль 4. Дискурсивное моделирование
Модуль 5. Культурная анимация
Модуль 6. Реконструкция концепций дизайн-продуктов
Модуль 7. Оформление и презентация концепции
Модуль 8. Примеры концепций, разработанных по методологии СДМ

Результаты обучения

• Понимание специфики дизайна и дизайнерского мышления
• Понимание природы симультанного (пространственного) мышления и способов его развития
• Знание процедур и действий методологии семиотического дискурсивного моделирования дизайн-продукта
• Владение навыками быстрой самоорганизации креативного мышления
• Способность моделировать креативные состояния
• Умение разрабатывать, оформлять и аргументированно защищать свою концепцию

Формируемые компетенции
ОК-2. Способность использовать в познавательной и профессиональной деятельности базовые знания в области философии и теории дизайна.
ОК-3. Осознание социальной значимости своей профессии, высокая мотивация к профессиональной деятельности, стремление к саморазвитию, повышению квалификации и мастерства.
ПК-1. Осознание значимости философского осмысления дизайна в контексте современной культуры.
ПК-3. Понимание социальной миссии дизайна в современном обществе.
ПК-4. Овладение основными методологическими установками исследования проблем дизайна.
ПК-5. Способность решать профессиональные проблемы с учетом социального и культурного контекста.
ПК-6. Владение навыками комплексного анализа продукта дизайна.

Направления подготовки
50.00.00 Искусствознание
54.00.00 Изобразительное и прикладные виды искусств
Подходит для всех направлений подготовки.

​

Шаблон в YoNote и в Notion, который объединяет в себе полную информацию по проекту:
- контакты участников
- чертежи (шаблон проекта)
- визуализации (пример)
- ведомости (пример)
- график работ по проекту (пример)
- чек-лист по разработке проекта
- чек-лист перед выходом на стройку
- график смр (пример)
- канбан закупок
- чек-лист закупок
- чек-лист комплектации
- шаблон сметы
- база поставщиков и прозводителей
- чек-лист авторского надзора
- регламент заполнения журнала авторского надзора
- зоны ответственности дизайнера
- журнал авторского надзора
- тз фотографу на фотосъёмку

Чтобы начать пользоваться, необходимо добавить копию шаблона в свой профиль Notion или YoNote.

​

Шаблоны интерьерных узлов в формате pln и dwg.
Количество 50 штук.
13 Узлов подсветки
10 Узлов примыканий и сопряжений
6 Типов пирогов пола
7 Узлов плинтусов
7 Узлов декоративных решений
7 Узлов скрытых решений

Имейте в виду, что при экспорте в autocad цвет и толщины линий, а также размер текста могли исказиться.
Необходимо провести коррекцию в соответствии с вашим цветовым профилем файла.

​

Как заставить DisplayCAL снова работать на Mac и получить точный цвет в DaVinci Resolve.

С выходом macOS Sonoma привычные инструменты для калибровки перестали работать. Но теперь есть решение: вы узнаете, как обойти ограничения новых систем и снова добиться точной цветопередачи. На этом мастер-классе мы пошагово разберём установку и запуск модифицированной версии DisplayCAL, научим создавать LUT-файлы и правильно применять их в DaVinci Resolve, чтобы ваши проекты выглядели так, как вы задумывали. Вместе мы пройдём путь от настройки системы безопасности до проверки результатов в Photoshop и Resolve. Вы узнаете, почему LUT — это лучше, чем ICC-профиль, как избежать типичных ошибок с двойным применением цветокоррекции и как настроить всё так, чтобы один и тот же кадр выглядел одинаково в разных приложениях. Практический опыт, проверенные параметры и советы профессионала — всё в одном классе.

Посмотрев этот класс, вы:

• Узнаете, как установить и запустить DisplayCAL на macOS Sonoma и Sequoia.
• Сможете создавать LUT-файлы для DaVinci Resolve с оптимальными настройками.
• Освоите подключение и применение LUT в DaVinci Resolve без искажений цвета.
• Разберётесь, как избежать типичных ошибок с профилями в macOS.
• Научитесь проверять и контролировать результаты калибровки на профессиональном уровне.

Видео: (0 часов 53 минуты)
01.Введение. Установка DisplayCAL
02.Запуск DisplayCAL
03.Введение в LUT
04.Создание LUT для DaVinci Resolve
05.Подключение LUT к DaVinci Resolve
06.Контроль результатов

​

30 универсальных узлов подсветки в интерьере в форматах pln, dwg:

- Узлы скрытой подсветки потолка, пола, стены
- Узлы встроенного освещения
- Узлы подсветки мебели
- Узлы и сечения декоративных приёмов с освещением

Об авторе: В 2002 году закончила Русско-Британский Институт Управления по специальности дизайнер интерьера и с тех пор создает уникальные и неповторимые пространства. Самое любимое в работе - «собирать» интерьер как пазл, обращая особое внимание на технические вопросы и в результате видеть, что дом обрел своего счастливого хозяина.

В свободное время Аня много фотографирует, путешествует и осваивает третью профессию — летчика.

​

ЧТО-ТО НА ВОЛШЕБНОМ
терапевтичесĸий эффеĸт через творчество

Символдрама - одно из направлений психоаналитической терапии.
Основу метода составляет исцеляющее переживание образов. Мы объединили их сюжетом, с помощью ĸоторого не тольĸо погрузимся в бессознательное за ресурсами, но и материализуем их в иллюстрации.

ЧТО БУДЕМ ДЕЛАТЬ НА КУРСЕ:
Создавать своих персонажей в технике doodle
Не срисовывать, а придумывать
Работать с цветом
Писать истории к иллюстрациямРисовать окружение, дома и объекты
Развивать воображение и креативность
Укреплять связь с внутренним ребенком
Воплощать мечту на бумагу… и в реальность

ПРОГРАММА:
Глава 1
ПОСВЯЩЕНИЕ В ВОЛШЕБНИКИ
Приветствие.

Каĸ выбрать материалы

Терапевтичесĸая визуализация: Волшебный инструмент.

Каĸ работать с референсами
и превратить муху в слона.

Глава 2
ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ
Терапевтичесĸая визуализация: Превращение героя
Образ героя. Каĸ создать персонажа.
Модный приговор. Рисуем одежду
Цвет - магия жизни.

Глава 3
МИССИЯ
Терапевтичесĸая визуализация: Телепорт
Рисуем телепорт и подароĸ.

Волшебство в ĸармане.

Рисуем персонажа.

Глава 4
ТАЙНА ЛЕСА
Терапевтичесĸая визуализация: ЧУДОвищный лес
Рисуем сĸазочный лес

Рубриĸа «до/после»

Глава 5
ЗА ПРЕДЕЛАМИ СКАЗКИ
Терапевтичесĸая визуализация:
Кто ты на самом деле
Рисуем мага

Координаты чудес

Конспекты и дополнительные материалы

БОНУС! Мини-курс «Дикий стиль»