Новые складчины

​

7 дней структурного погружения в профессию:
1 день - Быстрый старт
2 день - Работа с референсами (Как правильно выбрать референс, где их искать, как сочетать между собой, как презентовать этот этап заказчику)
3 День - Разработка прототипа (Что такое прототип и для чего он нужен, что он должен содержать, а чего там быть не должно, как выбрать сетку, размеры элементов, отступы и другое.)
4 день - Разработка дизайна (Как выбрать цвета для своей работы, как подобрать шрифты?)
5 день - Разработка мобильной версии (Основные принципы мобильной верстки и сборка макета)
6 день - Поиск клиентов и продажи (как относится к отказам, каналы продвижения, 4 шага продажи, структура сообщения для рассылок и личных сообщений и другое
7 день - Работа с клиентом (как подготовиться к созвону, план и вопросы для первой встречи, цены на услуги, договор и другое)

​

По результатам прохождения курса вы освоите Лира-Сапр и Сапфир
Мы практики - инженеры, занимающиеся непосредственно тем, что мы преподаем - проектируем конструкции здания

• Вы повысите доходы
  Сможете повысить доходы за счет того, что сможете делать расчеты многоэтажных жилых и общественных зданий, включая подземные паркинги, полностью самостоятельно по исходным от архитекторов и ГИПов.
• Будьте независимы
  Вам даются полные знания по проектированию и вам не понадобятся никакие консультанты или вышестоящие расчетчики, от которых вы будете зависеть.
• Максимально подробно
  Аналогов на данный момент нет. В интернете есть либо академические курсы для инженеров, никак не связанные с практикой, либо полностью формальные курсы повышения квалификации, для получения "корочки" для СРО и НОПРИЗ за деньги.
• Обучаем на реальной задаче - сделать расчет целого здания
  Курс рассчитан на реальную работу по разработке расчетов большого здания: пошагово, последовательно, полностью. Вы сможете вместе с нами разработать расчеты здания, используя Лира-Сапр и САПФИР. При этом в течение курса постоянно будет поддержка автора по вашим вопросам!

Кому подойдет обучение?
1. Инженерам-проектировщикам, которые хотят стать Ведущими инженерами и полностью самостоятельно делать расчеты на подобные здания.
2. Студентам последних курсов СУЗов и ВУЗов: вы сразу окунетесь в реальное проектирование и поймете как формируется расчет здания от техзадания до выдачи в экспертизу и на стройплощадку.

Программа обучения по направлению: "Расчеты в Лира-Сапр+Сапфир"

Урок 1. Введение. Фундаментные плиты
Урок 2. Приямки в фундаментных плитах. Наружные стены паркинга
Урок 3. Внутренние несущие стены паркинга
Урок 4. Колонны, ненесущие стены и перегородки паркинга
Урок 5. Плиты перекрытия и покрытия паркинга. Лестница возле оси 8.1
Урок 6. Лестницы паркинга под многоэтажной частью
Урок 7. Несущие и ненесущие вертикальные конструкции 1 этажа
Урок 8. Лестницы и перекрытие 1 этажа
Урок 9. Вертикальные конструкции и перекрытие 2 и 3 этажа
Урок 10. Конструкции типового (4-10) этажа
Урок 11. Конструкции 11 и 12 этажа
Урок 12. Плиты перекрытия и покрытия 12 этажа. Вертикальные конструкции технического этажа
Урок 13. Вертикальные конструкции технического этажа. Плиты покрытия технического этажа
Урок 14. Конструкции на покрытии паркингда. Стены выезда из подземного паркинга
Урок 15. Конструкции выезда из подземного паркинга
Урок 16. Постоянные нагрузки. Собственный вес железобетонных конструкций и нагрузки на плиты
Урок 17. Постоянные нагрузки. нагрузки на лестницы, лифтовое оборудование, боковое давление грунта
Урок 18. Временные нагрузки. Полезные нагрузки на плиты
Урок 19. Временные нагрузки. Снеговая нагрузка
Урок 20. Временные нагрузки. Ветровая нагрузка. Нагрузка от монтажного крана
Урок 21. Монтажные стадии и подготовка расчетной схемы
Урок 22. Подготовка и экспорт расчетной схемы в ЛИРА-САПР
Урок 23. Модель грунта и ее создание
Урок 24. Посадка здания на модель грунта. Расчет коэффициентов постели упругого основания
Урок 25. Проверка и корректировка жесткостей и материалов
Урок 26. Назначение материалов несущих конструкций. Создание контуров продавливания плит колоннами
Урок 27. Выполнение расчета. Анализ полученных перемещений
Урок 28. Анализ горизонтальных перемещений и армирования
Урок 29. Назначение типов заданного армирования колонн
Урок 30. Назначение типов заданного армировния плитам, стенам и пилонам
Урок 31. Подготовка базовой модели для расчета с учетом физической нелинейности
Урок 32. Расчет на устойчивость к прогрессирующему обрушению

Продажник

​

Для тех, кто хочет большего:

• 3D-Художники
  Хватит просто моделить. Начни режиссировать. Свет, камера, сторителлинг — твой уровень вырастет кратно.
• Видеомейкеры
  Внедряй CG в реальные съемки. Твои клипы и реклама станут стоить в 3 раза дороже.
• Контент-креаторы
  Создавай свой визуальный язык, который выделяется в TikTok, Reels и Shorts.

Чему ты научишься

1. Unreal Engine Setup
   Полный пайплайн: от импорта ассетов до настройки сцены, которая не лагает и выглядит дорого.
2. Cinematic Lighting
   Работа со светом как в кино. Lumen, Ray Tracing, туман и создание атмосферы.
3. Camera & Animation
   Динамика кадра. Как двигать камеру, чтобы зритель почувствовал скорость и масштаб. Секвенсер от А до Я.
4. Viral Logic
   Психология виральности. Хуки, монтаж, звук.
5. Tank Rig & Animation
   Научишься ригать танки, получишь наш кастомный риг на UE.
6. Car & MetaHuman
   Научишься анимировать автомобили и людей на Unreal Engine.
7. AI PRO Pipelines
   Внедрение самых передовых комбинаций CGI и AI в производстве контента.

Автор Режиссер. 3D-артист. Практик
Курс ведет автор вселенной Gods of Steel. Никакой воды и теории из учебников. Только актуальные техники, которые используются прямо сейчас в рекламе, геймдеве и топе YouTube.

Продажник

​

Открываю новый МК "Скольжение волны"! Приглашаю,вас, пописать в удовольствие!
Мастер-класс состоит из 2–3 сеансов по 3–4 часа

Что вам понадобится:

Материалы:

• Холст 50×70 (можно больше или меньше)
• Масляные краски:
  • краплак прочный розовый
  • белила титановые
  • кадмий жёлтый
  • голубая ФЦ
  • кадмий оранжевый
  • марс коричневый тёмный
• Мастихин
• Уайт-спирит или пинен
• Тройник или уплотнённое масло

Кисти:

• Большая плоская кисть
• Мягкие кисти №3 и №8 (колонок, синтетика под белку или любые мягкие)

Цена до начала мастер-класса — 750 рублей
После старта — 1500 рублей
Старт: 23 апреля

​

Как национальная идентичность влияла на предметную культуру Российской империи и СССР?
Как дизайнеры, художники и ремесленники отражали национальные ценности и образы?
Как дизайнерское мышление менялось с XIX по XXI век?
Примеры применения и переосмысления, адаптация глобальных трендов к локальным условиям

Во время курса мы будем смотреть не на советский дизайн, а внутрь него

Лекция 1. Влияние национальной культурной политики на дизайн предметного мира: от поздней российской империи к раннему СССР.
Рассмотрим этапы и особенности формирования «русского» и «неорусского» стиля в предметном и графическом дизайне XIX века.
Обсудим историю создания главных российских художественно-промышленных школ - Строгановское училище и училище барона Штиглица, и их развитие в раннесоветский период.
Разберем влияние интернациональных идей авангарда и его связи с народным искусством на развитие раннесоветского дизайна – к возрождению исторических и национальных тенденций в период сталинской эклектики.
+ что объединяет кустарей, промышленность, Морозова, Звёздочкина и Париж?
+ как научить детей и взрослых работать в русском стиле и причём тут свободное рисование?
+ вы знаете ВХУТЕМАС, а что было до? И что после?

Лекция 2. Национальная культурная политика и дизайн в СССР 1960-80-х.
Изучим советский дизайн 1960-80-х годов с акцентом на региональные особенности. Проследим, как дизайн эволюционировал от раннего советского модернизма к признанию национальных и региональных особенностей в постмодерне.
Особое внимание уделим ВНИИТЭ и другим важным организациям, таким как Сенежская студия союза художников СССР. Рассмотрим примеры предметного, графического и средового дизайна, а также моды. Поговорим об актуальности концепции «Искусство в быт» и выставках советского дизайна и декоративно-прикладного искусства.
+ какие способы продвижения и переосмысления традиций народного искусства существовали в разные периоды СССР?
+ самые известные фотографии советского дизайна тиражируются от статьи к статье. Чего мы не видели в журналах и гугле?
+ как функционировала советская система дизайна в регионах?

Лекция 3. Современные концепции формирования национальной идентичности и международный дизайн.
Исследуем механизмы формирования национальной идентичности в дизайне на примере сравнения России и Японии.
Рассмотрим современные подходы к работе с национальным компонентом в графическом и предметном дизайне России, а также Японии, Китая, Индии, Латинской Америки, Африки и ряда европейских стран.
Обсудим роль национальных стереотипов в дизайне и продвижении продуктов, а также способы нахождения точек пересечения между глобальными трендами и локальными традициями.
+ В чём выражается национальное в дизайне, помимо традиционных символов, цветов и орнаментов? И при чём здесь семиотика?
+ Как сделать локальный продукт востребованным на глобальном рынке и всегда ли нужно это делать?
+ Как международные дизайнеры и художники работают с традиционными производствами и ремесленниками и чем этот опыт может быть полезен нам?

Алёна Сокольникова - Акуратор, педагог, специалист по истории дизайна
• Автор проекта «Дизайн в Деталях»
• Куратор в Московском музее дизайна, Всероссийском музее декоративного искусства, Берлинском музее декоративного искусства и др.
• Консультант Vitra Design Museum, Barbican Centre

​

Хотите понимать, как рождается идея персонажа и превращается в продуманный визуальный образ?
Вас ждут уроки по референсам, мудбордам, стилизации и этапам создания проекта, чтобы творить осознанно и структурно!

С курсом вы:
Поймёте, как формируется идея персонажа и превращается в цельный визуальный концепт.
Разберётесь, как выбирать программы и инструменты, чтобы работать уверенно и без лишних усилий.
Осознаете, как правильно организовывать рабочее место для удобства, чистоты процесса и творческой концентрации.
Изучите, как использовать цветовые схемы, усиливая атмосферу, эмоцию и характер персонажа.
Узнаете, как строить сложные позы, опираясь на референсы и естественную динамику человеческого тела.
Рассмотрите, как грамотно выстраивать этапы работы, делая каждый проект структурированным и последовательным.

Автор:
Полина Карвонен - Фриланс иллюстратор.
Фриланс иллюстратор, в сфере арта больше 3-х лет, проиллюстрировала несколько книжек, а на данный момент работает над своим комиксом. В свободное время занимается мерчедельством: делает открытки, плакаты, наклейки и шьёт.

Этот курс для тех, кто:
Хочет научиться создавать уникальных персонажей, которые выглядят выразительно и живо в любом стиле.
Мечтает понимать композицию, делая визуальные решения гармоничными и продуманными.
Пытается развить собственный художественный стиль, отражающий характер и настроение персонажей.

Программа курса

Спойлер

1 неделя
Урок 1. Что такое концепт-арт и дизайн персонажей. Введение.
Урок 2. История концепт-арта.
Урок 3. Подготовка рабочего места.
Урок 4. Как выбрать программу.
Урок 5. Функционал Photoshop.
Урок 6. Основы композиции и рисунка. Часть 1.
Урок 7. Основы композиции и рисунка. Часть 2.
2 неделя
Урок 8. Основы цветоведения.
Урок 9. Сложные позы и референсы.
Урок 10. Как правильно вести работу. Этапы.
Урок 11. Стилизация.
Урок 12. Работа с персонажем. Часть 1. Портрет.
Урок 13. Работа с персонажем. Часть 2. Эмоции.
Урок 14. Работа с персонажем. Часть 3. Халф и полный рост.
3 неделя
Урок 15. Одежда.
Урок 16. Сюжет и тз.
Урок 17. Что такое мудборд.
Урок 18. Создание оригинального персонажа. Часть 1. Сеттинг.
Урок 19. Создание оригинального персонажа. Часть 2. Внешность.
Урок 20. Создание оригинального персонажа. Часть 3. Одежда.
Урок 21. Финал проекта.

​

Unreal by Brickspacer 2025.- Степан Христофоров

Научись работать с Unreal Engine, Blender, Cinema 4D

Я создал этот курс не для того, чтобы научить тебя бездумно нажимать кнопочки в разных программах по графике и монтажу. Создавая иллюзию, что ты серьезный специалист.
Моя цель — дать тебе рабочую связку из глубоких технических навыков --плюс-- умения продвигать себя и свои работы.
Благодаря этому, ты не просто научишься создавать крышесносные ролики, но сможешь монетизировать свои навыки, работая в стабильной компании, или построив карьеру фрилансера на островах.

Этот курс для тебя, если ты:

• Хочешь начать работать в 3D, но не понимаешь что для этого нужно, с чего начать и как монетизировать свои навыки
• Занимаешься 3D, но нет понимания как делать крутой арт дирекшн, как создавать вирусный контент и продавать себя
• Планируешь создавать что-то свое, а не только под заказ клиента, но ничего не понимаешь в составлении сценариев и быстрого рендеринга
• Мечтаешь освоить востребованные софты для быстрого рендера, чтобы тратить в разы меньше времени на создание видео

После обучения ты сам выбираешь свой путь. Ты сможешь:

1. Работать в найме / фрилансе. И тебе станут доступны профессии:

• Unreal Engine generalist. Умеет анимировать, собирать сцены, ставить освещение, настраивать материал
• CG-артист. Создает объемные модели, сцены и анимации для игр, фильмов, рекламы и архитектуры
• Motion Designer. Создает анимационную графику, комбинируя текст, изображения, иллюстрации и видео для передачи идей в динамичной форме
• Unreal Engine Digital Artist. Художник, который создает и редактирует контент, используя Unreal Engine
• Unreal Engine Cinematic Artist. Создает видеоролики, кинематографические сцены и анимации, используя инструменты
• Unreal Engine Surface Artist. Занимается созданием шейдеров для моделей, поверхностей и объектов, придавая им реалистичность и детализацию

2. Стать творческой личностью

• Инди-художник (3D-артист-самостоятельный создатель контента)
  • Ты сможешь работать на себя, создавая уникальные 3D-проекты без привязки к студиям.
  • Освоишь все ключевые процессы: моделирование, анимацию, рендер, арт-дирекшн и работу в Unreal Engine.
  • Сможешь зарабатывать на продаже ассетов, фрилансе, создании контента для соцсетей или запуске собственных креативных проектов.
• Контент-художник (создатель вирусного 3D-контента)
  • Ты научишься делать сочные, захватывающие ролики, которые цепляют зрителя и набирают миллионы просмотров.
  • Освоишь продвинутую работу в Unreal Engine, Blender или Cinema 4D, поймешь, как работает анимация, свет, композиция и цветокоррекция.
  • Главное – ты научишься создавать контент, который востребован в социальных сетях, рекламе, игровой и музыкальной индустрии.
  • После курса ты сможешь развивать личный бренд, привлекать аудиторию и зарабатывать на своем творчестве.

Ты выйдешь с обучения с набором конкретных навыков:

• Работа с Unreal Engine на продвинутом, с Blender и Cinema 4D — на базовом уровне
• Создание брендированной анимации для соцсетей
• Сбор качественных сцен в Unreal
• Умение продвигать себя и свои работы, искать клиентов и проходить собеседования
• Навык анимировать внутри самого Unreal Engine, умение работать с режиссурой
• Создавать синематики для игр, кино, блогеров, для рекламы больших брендов
• Умение собирать большие объемные сцены в Unreal, работать с одеждой
• Базовое знание риггинга + умение создавать Control Rig внутри Unreal Engine

Почему стоит изучать 3D прямо сейчас

• Креатив. Вы сможете на полную раскрыть свою «творческую жилку», работать над интересными проектами и достойно зарабатывать
• Свобода. Работать на компанию из Европы, США, Канады, Азии сидя дома на кухне? Легко! Вы не ограничены границами или строгим графиком
• Развитие. Освоив навыки 3D, вы можете выбирать среди 5+ профессий, работать на компанию или быть «свободным художником», делая заказы на фрилансе
• Самореализация. Раскройся как художник, получи признание и твори
• Востребованность. Твои навыки всегда будут нужны рынку, несмотря на любые кризисы

Программа:

Блок 1. Быстрый старт и предобучение
Блок 2. Unreal Engine — база
Блок 3. 3D-моделирование в Blender / Cinema 4D
Блок 4. Анимация и режиссура
Блок 5. Unreal Engine — pro-уровень
Блок 6. Арт-дирекшн и визуальная выразительность
Блок 7. Взрывная медийка

Программа подробнее:

Блок 1. Быстрый старт и предобучение

• Разбираемся в основах пайплайна 3D-производства
• Устанавливаем и настраиваем Unreal Engine
• Осваиваем интерфейс и ключевые инструменты
• Первая практика: создаем эффектный ролик из готовых ассетов

Этот блок готовит вас к обучению, освоению индустрии 3D и компьютерной графики, раскрывает возможности и карьерные перспективы. Вы узнаете, какие пути развития возможны и как построить свой рост. Также разберемся с профессиональной подготовкой и проведением программ.

Блок 2. Unreal Engine — база

• Организация проекта и работа с ассетами
• Освещение, материалы, текстуры и декали
• Оптимизация сцены и финальный рендер
• Контрольная работа: сборка сцены с применением изученных техник

Вы освоите основы Unreal Engine: работа с активами, освещением, материалами и камерами. Познакомьтесь с интерфейсом и функционалом, научитесь собирать сцены и корректировать проекты.

Блок 3. 3D-моделирование в Blender / Cinema 4D

• Работа с геометрией, ассетами и текстурированием
• Основы риггинга и анимации персонажей
• Симуляция физики, ткани, разрушений
• Контрольная работа: создание сцены и рендер в Unreal

Вы освоите базовое оборудование для моделирования, текстурирования и освещения в Blender или Cinema 4D. Научитесь создавать объекты, персонажи, простые сцены и анимацию.

Блок 4. Анимация и режиссура

• 12 принципов анимации и работа с таймингами
• Сиквенсор 2.0 и продвинутая работа с камерой
• Контрол-риги и реалистичная физика движений
• Финальная работа: создание анимационного ролика

Вы изучите 12 оставшихся анимаций, разберетесь в таймингах, такелаже и произведёте плавные движения. Освоите инструменты для анимационных персонажей, объектов и камер в Unreal Engine.

Блок 5. Unreal Engine — pro-уровень

• Ландшафтное моделирование и разрушения
• Симуляция частиц (Niagara) и фотореалистичный рендер
• Продвинутый композитинг для киноиндустрии

Этот модуль посвящен более сложным технологиям работы в Unreal Engine: ландшафтам, частицам, разрушениям, продвинутым материалам и симуляциям.

Блок 6. Арт-дирекшн и визуальная выразительность

• Композиция, освещение, цветокоррекция
• Постпроцессинг и композитинг в After Effects
• Анализ лучших сцен и создание собственного стиля
• Контрольные работы: разработка статичной сцены и анимации

Вы научитесь работать с композицией, освещением, цветокоррекцией и постобработкой. Решите, как делать стильные сцены и создавать визуальную составляющую роликов.

Блок 7. Взрывная медийка

• Развитие личного бренда и стратегии продвижения
• Алгоритмы соцсетей и монетизация контента
• Создание вирусных роликов и бекстейджей
• Итоговая работа: создание ролика с упором на виральность

Этот блок посвящен созданию вирусных 3D-роликов, построению личного бренда и продвижению работ в соцсетях.

Тариф Pro:

• Блоки 1 – 7
• Доступ к бонусным материалам: методички, check-list

​

Твой переход от рутины к дизайну будущего. Полный цикл: от первой идеи до защиты дорогого кейса перед клиентом

Дизайн изменился навсегда
Сегодня побеждает не тот, кто дольше сидит над макетом, а тот, кто управляет инструментом
Этот практикум - авторский метод Кристины, который позволяет выдавать результат, используя возможности нейросетей на 100%

Программа практикума
На практикуме мы создаем проект с 0:
от идеи до визуализации и оформления проекта.
Вы шаг за шагом делаете все вместе со мной
(только со своим проектом)

1. Вступление
   Зачем это нужно и как пройдет практикум
   
   
2. Как искать идеи
   Разбираем, как ищется идея для пет и клиентского проекта
   
   
3. 1 этап. Развертка и дизайн
   Разбираем, как собирается развертка и создаем дизайн
   
   
4. 2 этап. Визуализация и промты
   Разбираем, детально промты и генерируем по формуле
   
   
5. 3 этап. Сборка кейса и анимация
   Собираем проект на беханс и анимируем графику в проект
   
   
6. Как предоставлять проект клиенту
   На примере моего проекта разбираем процесс
   
   
7. Что дизайнеры еще могут делать в своих нишах
   Мини-лекция

​

В этом году мы запустили первый полноценный курс и занялись техническим обучением CG анимации, прошедшей уже целых 2 потока!
Наши ученики окончательно и успешно захватили весь российский рынок вертикальных анимаций и активно продвигаются по мировой аудитории, собирая сотни новых подписчиков.
Это доказывает, что наши знания ограничивают доступ к арт-медийке и упрощают освоение ремесла в эпоху соц сетей.

Этот курс станет новой вехой в твоей карьере, если ты:

3D/CG/VFX-художник
У тебя куча идей, задумок, планов по собственному медиа проекту. Но не хватает опыта и знаний, как это всё воплотить, продвигать и монетизировать

Специалист смежной профессии
Продуктовый дизайнер, арт-директор, режиссер, motion-дизайнер и т.д. Ты живешь с ощущением творческого потолка, боишься отстать от новых технологий и хочешь освоить новые навыки (3D/Unreal) для реализации смелых идей

Специалист из Gamedev
Ты чувствуешь, что твоя карьера стагнирует, не хватает сложных проектов в портфолио и новых компетенций (например, тот же Unreal Engine).

Полный новичок
Ты никак не связан с 3D, но интересуешься этой сферой. Хочешь освоить новую профессию и пройти этот путь под крылом профессионалов, с обратной связью и четкими структурированными знаниями

Курс программы:

Блок 0. Предобучение и мотивация
Блок 1. Введение в CG. Unreal Engine - Базовый уровень
Блок 2. Блендер/Cinema 4D
Блок 3. Анимация и чудесный дизайнер
Блок 4. Unreal Engine - Продвинутый уровень (Pro)

Продажник

​

В этом году мы запустили первый полноценный курс и занялись техническим обучением CG анимации, прошедшей уже целых 2 потока!
Наши ученики окончательно и успешно захватили весь российский рынок вертикальных анимаций и активно продвигаются по мировой аудитории, собирая сотни новых подписчиков.
Это доказывает, что наши знания ограничивают доступ к арт-медийке и упрощают освоение ремесла в эпоху соц сетей.

Этот курс станет новой вехой в твоей карьере, если ты:

3D/CG/VFX-художник
У тебя куча идей, задумок, планов по собственному медиа проекту. Но не хватает опыта и знаний, как это всё воплотить, продвигать и монетизировать

Специалист смежной профессии
Продуктовый дизайнер, арт-директор, режиссер, motion-дизайнер и т.д. Ты живешь с ощущением творческого потолка, боишься отстать от новых технологий и хочешь освоить новые навыки (3D/Unreal) для реализации смелых идей

Специалист из Gamedev
Ты чувствуешь, что твоя карьера стагнирует, не хватает сложных проектов в портфолио и новых компетенций (например, тот же Unreal Engine).

Полный новичок
Ты никак не связан с 3D, но интересуешься этой сферой. Хочешь освоить новую профессию и пройти этот путь под крылом профессионалов, с обратной связью и четкими структурированными знаниями

Курс программы:

Блок 0. Предобучение и мотивация
Блок 1. Введение в CG. Unreal Engine - Базовый уровень
Блок 2. Блендер/Cinema 4D
Блок 3. Анимация и чудесный дизайнер
Блок 4. Unreal Engine - Продвинутый уровень (Pro)
Блок 5. Арт дирекшн - создаем сочную картинку
Блок 6. Взрывная медийка
Блок бонусов: Записи эфиров

Продажник

​

Новый NeuroDesign 2.0 — это практика и выжимка по самым актуальным нейронкам в 2026 году!
Если вы хотите стать востребованным дизайнером в 2026 году, и начать зарабатывать от 40 000 руб\месяц уже со второго месяца, то вам точно нужен этот гайд!
Вас ждут полностью обновленные и дополненные уроки:

• Мой топ 17 способов применения ИИ дизайнеру в 2026
• Разбор промтов с реальными примерами и задачами
• Урок с подробным разбором дизайна афишы в ИИ (Оскар Хатман)
• Практический урок по дизайну инфографики с помощью Banana/Seedream/GPT

Зачем вам NeuroGuide 2.0?
С помощью NeuroGuide 2.0 вы освоите самые востребованные навыки дизайна в 2026 году, такие как:

• Навык 1: Нейрофотосеты с сохранением черт лица
• Навык 2: Коллажирование рекламной графики
• Навык 3: Графика для сайтов, презентаций
• Навык 4: Способы стилизации товаров, продуктов
• Навык 5: Промт-инжиниринг для дизайнеров без проблем
• Навык 6: Какие услуги выгоднее продавать, что ускоряет рост дизайнера
• Навык 7: Как применять агрегатор Syntx, его веб-версию, экономить по 3-5 тысяч в месяц на нейронках
• Навык 8: 3D, Motion и анимации в нейросетях
  
  А главное у вас будет НАВЫК, делать топовый и киношный визуал с помощью Ии, который экономит 90% времени. NeuroGuide 2.0 - это самый быстрый и недорогой способ поднять свой уровень дизайна и возможность кратно увеличить свой доход!

Продажник

​

Айдентика — это визуальный язык, на котором бренд общается с человеком, районом, городом, страной и планетой.

Интенсив подойдет:

• Начинающим дизайнерам, которые хотят понять, как грамотно выстроить процесс по работе с айдентикой;
• Middle-дизайнерам, которые хотят прокачать навык работы с айдентикой.

За три недели командной работы с вашими собственными или учебными проектами вы:

— получите систематизированные знания в области проектирования знаков, логотипов и других элементов айдентики для разных сфер бизнеса;
— узнаете, с чего начать создавать визуальный язык и как из него составить коммуникацию;
— поймете, как наполнить бренд индивидуальностью, чтобы ему верили;
— поймете как грамотно подбирать и реализовывать типографические решения;
— научитесь работать с носителями;
— усвоите актуальные тренды коммуникационного дизайна;
— овладеете приемами творческого мышления и будете увереннее работать самостоятельно.

Программа:

1 день. Что такое айдентика и визуальная идентичность
2 день. Поиск метафоры. Концепция и графическая идея
3 день. Разбор домашних работ
4 день. Элементы айдентики. Цвет и графика
5 день. Предметная работа: логотип, типографика
6 день. Разбор домашних работ
7 день. Уточнение элементов айдентики, начало работы над носителями
8 день. Работа над носителями и презентацией
9 день. Просмотр

​

Вы научитесь работать: в Blender, Maya, ZBrush, Marmoset toolbag 4. Ретопологию вы научитесь делать сразу в трех инструментах: Blender, Maya, ZBrush

Курс от профессионального художника и эксперта в создании 3D-персонажей Ильи Тёмина:

• курс рассчитан на 4 месяца;
• вашим куратором на этом курсе будет его автор - Илья Тёмин;
• методология по схеме "теория + практика шаг за шагом";
• по итогу курса вы создадите 3D-персонажа супергероя, научите его двигаться и настроите базовую анимацию

Курс сделан так, что будет интересен людям с разным уровнем владения навыками 3D-художника и каждый сможет дополнить свои знания в понимании форм человека, моделировании, текстурировании и визуализации.

Для кого этот курс:

• если вы никогда не открывали Zbrush или знакомы с его основным интерфейсом, но никогда не моделировали человека и не знаете с чего начать;
• возможно вы уже пробовали изучать анатомию человека, но она показалась вам слишком сложной и непонятной;
• вы создаёте своих персонажей в одежде или доспехах, и вы хотите понять как создать голову и лицо своему персонажу;
• вы умеете только стилизовать 3D-персонажей по готовым "балванкам" и хотите научиться основам анатомии человека, чтобы создавать персонажей самостоятельно;
• возможно вы моделируете стилизованные мультяшные модели, но хотите улучшить свои навыки;
• если вы не знакомы с полным пайплайном создания персонажа и хотите научиться создавать game ready персонажей для повышения интереса представителей игровых студий к вашему портфолио на Artstation

Программа:

Модуль 1: Моделирование человека:

• Базовая анатомия человека. В этой части курса заключается, пожалуй, самое главное, независимо от того, какого персонажа вы будете моделировать — для рендера или игр. Вы научитесь создавать правильные основы для ваших будущих работ. Здесь мы сосредоточимся на одном из подходов моделирования человека.

Часть 1.1 Пропорции и построение тела

• На этих уроках не будет скучных лекций. Методология построена по принципу «теория + практика шаг за шагом». Мы уделим больше внимания простому для понимания, но эффективному подходу создания с нуля тела человека. Познакомимся с ключевыми пропорциями и последовательно пройдём от первичных форм построения тела до вторичных, уточняющих форм основных мышц человека.

Часть 1.2 Пропорции и создание головы

• Эту часть уроков мы посвятим созданию головы человека. Многие сталкиваются с трудностями моделирования лица и сложностью понимания его структуры. Здесь вы освоите метод, который отлично зарекомендовал себя и хорошо работает у тех, кто никогда не лепил лицо человека. Вы поймёте особенности форм глаз, рта, носа, ушей и других форм головы.

Модуль 2: Создание модели супергероя:

• Вторая часть состоит в том, чтобы понять, как можно применить полученные навыки и созданную фигуру в какой-нибудь творческой задумке. Чтобы было интереснее, мы создадим супергероя в костюме, который повторяет его мускулатуру и делает его героическим, но вы можете включить свою фантазию и создать своего персонажа.

Часть 2.1 Создание костюма супергероя

• В этих уроках мы будем создавать костюм и облик будущего супергероя из модели, созданной в первой части. Вы освоите техники моделирования в Zbrush, которые используются автором курса при создании одежды и hard surface костюмов.

Часть 2.2 Ретопология сетки супергероя

• После создания костюма супергероя мы сделаем ретопологию инструментами Zbrush, чтобы в будущем вы смогли подготовить модель к текстурингу или анимации.

Часть 2.3 Создание UV-развёртки модели

• В этих уроках вы создадите UV-развёртку вашей модели средствами Zbrush. Часто такая развёртка используется при создании текстур, а также может использоваться при моделировании различных фактур поверхностей, даже если вы не планируете текстурировать свою модель. Например, для 3D-печати.

Часть 2.4 Постановка персонажа в позу

• В этих уроках мы придадим индивидуальность нашему персонажу, отойдём от скучных A-поз и вдохнём жизнь в персонажа. Разберём несколько способов и лайфхаков создания позы с помощью средств Zbrush и других программ, которые не потребуют от вас много усилий и времени.

Часть 2.5 Создание фактуры материала и покраска

• Вы научитесь создавать текстуры и фактуры для нашего персонажа. В этой части ваш персонаж будет становиться более реалистичным. Разберём, как делать фактуры материала на персонаже в Zbrush, а также создадим материал в Marmoset Toolbag.

Часть 2.6 Освещение и рендер персонажа

• Финальная часть — это красивый рендер, чтобы загрузить вашу работу в портфолио на ArtStation. Используя Marmoset Toolbag, вы наиболее выгодно и интересно расставите источники света и выберете ракурс, чтобы ваша модель выглядела эффектно и привлекательно.

​

ProCreate - это ведущее приложение для создания иллюстраций на iPad. Открой для себя мир творчества с курсом "Основы работы в ProCreate" С нами вы научитесь создавать потрясающие цифровые иллюстрации, рисовать натуральные текстуры, работать со слоями и многое другое.

Этот курс для тех, кто:
Кто мечтает научиться цифровой живописи и хочет начать зарабатывать на этом.
Кто хочет освоить основы интерфейса ProCreate. Начиная от настройки кистей до работы со слоями.
Кто никогда не рисовал, но всегда хотел. Начиная с самых основ приложения.

С курсом вы:
Создадите уникальные цифровые иллюстрации. Графику и даже анимацию.
Научитесь выражать свои идеи через цифровое искусство и сможете начать зарабатывать на своей хобби.
Освоите техники рисования и раскрашивания. От простых схем до сложных текстур.
Узнайте секреты успешного цифрового искусства. Из уст профессионального художника.
Сможете уверенно работать с интерфейсом Procreate и использовать все ключевые функции — от слоёв до спецэффектов.
Соберёте собственное цифровое портфолио и будете готовы к первым заказам или публикациям своих работ.

Автор курса:
Алина Николаева Художник
Художник-иллюстратор, историк искусства, работающий в данной сфере более 12 лет. Многие работы Алины можно найти на digital-выставках. Научит создавать настоящие шедевры в ProCreate.

Программа:
25 уроков 4 недели

Спойлер

1 неделя
Урок 1. Знакомство (приветственное видео) + структура курса
Урок 2. О программе Procreate. Сферы применения и возможности.
Урок 3. Интерфейс программы, основные жесты.
Урок 4. Холсты. Создание, виды, функции.
Урок 5. Кисти. Виды, функции, как выбрать оптимальные кисти для себя
Урок 6. Цвет. Палитры, цветовой круг, цветовая гармония.
Урок 7. Слои: принципы работы со слоями.
2 неделя
Урок 8. Закрепление материала: создаем иллюстрацию
Урок 9. Вдохновение: где искать и как использовать в творчестве.
Урок 10. Работа с файлами и фото. Импорт, редактирование. Функция референс.
Урок 11. Текст и шрифты.
Урок 12. Закрепление материала: создаем коллаж.
Урок 13. 2D-сетка. Примеры использования. Каллиграфия.
Урок 14. Симметрия, изометрия. Рисуем орнамент и рамку.
3 неделя
Урок 15. Перспектива. Рисуем дом.
Урок 16. Экспорт и сохранение изображения. Цветовые профили. Печать.
Урок 17. Кривые. Тон, насыщенность, яркость, градиенты.
Урок 18. Рисуем портрет в стиле Энди Уорхолла
Урок 19. Размытие, шум, специальные эффекты. Применяем на практике.
Урок 20. Анимация и видео. Создаем GIF.
Урок 21. Используем Procreate как фоторедактор.
4 неделя
Урок 22. Оцифровка бумажной иллюстрации, подготовка к печати.
Урок 23. Создаем портфолио работ.
Урок 24. Где применить полученные навыки: примеры.
Урок 25. Бонусный урок: подарки. Где найти бесплатные кисти и текстуры. Загружаем

​

Пройди быстрый путь к профессии Дизайнера на Тильде
Получи востребованную онлайн профессию и начни карьеру на фрилансе через месяц.
Новая программа 2026. Научим создавать посадочный страницы, магазины и масштабные сайты на Тильде.

Какие сайты создает дизайнер на Тильде:

• Лендинг
• Многостраничный сайт
• Интернет-магазин
• Платформа онлайн-школы

Новые возможности создавать масштабные проекты:
В 2024 и 2025 году Тильда расширила возможности для создания огромных сайтов и интернет-магазинов с тысячами товаров.
4 недели обучения ключевым навыкам и практики под руководством опытных дизайнеров.
И еще 2 недели для обучения дополнительным узким навыкам: маркетингу, поиску клиентов, оформлению портфолио.

Что входит в стоимость:

• 6 недель под присмотром опытных дизайнеров
• Ежедневная поддержка в чате-комьюнити
• 3 недели уроков каждый будний день
• 3 проекта для портфолио
• Персональные разборы ДЗ от кураторов
• 3 доп. модуля с куратором
• Доступ к курсу навсегда

К концу курса ты добавишь три работающих сайта в портфолио и узнаешь, как найти первых клиентов на фрилансе.

Программа:
Неделя 1. Научим делать посадочные страницы:
Познакомим с Тильдой. Дадим фундамент веб-дизайна. Научим работать с блоками профессионально. Покажем, как использовать ИИ-инструменты для создания продающих сайтов.
Практика: Сделаешь одностраничный сайт

Неделя 2. Научим делать многостраничные сайты:
Познакомим с продвинутыми функциями и настройками для создания больших сайтов для бизнеса на сотни страниц. Объясним правила дизайна, которые помогут сделать сайты удобными.
Практика: Сделаешь корпоративный сайт

Неделя 3. Научим делать интернет-магазины:
Познакомим с функциями для создания интернет-магазинов: каталогом товаров, корзиной, настройками оплаты, интеграциями с сервисами. Покажем продвинутые функции Тильды: личный кабинет, конструктор курсов, конструктор писем.
Практика: Сделаешь интернет-магазин

Неделя 4. Научим работать с Zero Block:
Zero Block — это редактор внутри Тильды для создания блоков с уникальным дизайном и сложной анимацией. С ним можно создавать не только коммерческие, но и яркие креативные сайты. Покажем главные функции Zero Block.
Практика: Креативный промо-сайт с Zero Block

Неделя 5-6. После трех основных недель тебе сразу откроется 3 модуля. Это полноценная часть обучения, где ты сможешь глубоко разобраться с дополнительными вопросами:

• Маркетинг для создания сайта
• Поиск и работа с клиентами
• Как оформить портфолио

Ты можешь пройти всё или сфокусироваться только на одном-двух модулях. Для каждого направления будет куратор, который будет помогать 2 недели.
Результат: Поздравляем,ты дизайнер на Тильде

Через 6 недель у тебя есть все, чтобы начать успешную карьеру на фрилансе:

• у тебя сильные навыки
• знаешь все тонкости Тильды
• есть 3 работы в портфолио
• знаешь, как делать сложные сайты и магазины
• понимаешь, где найти клиентов
• можешь взять полную ответственность за проект