Новые складчины | страница 19

​

Краткий курс Алексея Шадрина «Введение в изобразительное искусство» — это системный «ликбез» для всех, кто хочет понимать язык изобразительного искусства.​

Три шага к пониманию искусства

На курсе закладывается способность критически отбирать базовую информацию по «лексике», теории и методологии искусства, что послужит огромным подспорьем для дальнейшего саморазвития в изобразительной сфере.

Домашние задания на курсе присутствуют в объеме, необходимом для эффективного построения эстетической базы восприятия и трактовки произведений вообще и современного искусства в частности, а также для личного творчества в фотографии, видео, компьютерной графике и дизайне.

Чему вы научитесь?

• Пониманию искусства как жизненной необходимости.
• Пониманию логического стержня искусства.
• Пониманию причинно-следственных связей в искусстве.
• Пониманию целей, ценностей и смыслов искусства.
• Получите представление о перспективах развития искусства.
• Представлению о своем текущем положении в искусстве и пониманию перспектив саморазвития.
• Созданию взаимосвязи между текущими работой и хобби с мэйнстримом в искусстве.

Для кого это?

Онлайн курс ориентирован на людей, начинающих изучать искусство. В особенности приглашаются представители «визуальных» профессий: фотографы, видео-операторы, режиссеры, дизайнеры, учащиеся, которым в работе и жизни помогут твердые знания по истории искусства и сертификат о полученном образовании.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

История искусств: от Барокко до Модерна​

Итак, с основными этапами развития европейского искусства от древнегреческого периода до Ренессанса вы можете разобраться на первом курсе «История искусств: от Античности до Возрождения». А сейчас с гордостью представляем вам вторую часть большого теоретического курса, курс «История искусств: от Барокко до Модерна»!
Пройдите его – и мир уже не будет прежним!

Любой поход в музей превратится для вас в увлекательное приключение, вы начнете различать основные сюжеты мировой живописи, разберетесь с библейскими историями и древнегреческими мифами, узнаете тысячу и один факт из европейской истории, гарантировано научитесь отличать готику от неоготики, а Моне – от Мане, и поймете, почему «Черный квадрат» Малевича – шедевр.

Курс для всех, кто хочет:

- Лучше понимать искусство, в том числе современное.
- Расширить кругозор и по-новому взглянуть на историю.
- Развить чувство стиля и вкус.
- Превратить поход в музей в увлекательное событие.
- Разобраться со стилями и направлениями искусства: от Барокко до Модерна.
- Изучить терминологию и иметь возможность поддерживать беседу об искусстве.
- Прокачать способности к самообразованию и организации своего времени.

• 14 онлайн уроков.
• 7 образовательных тем и эпох.
• Техническая поддержка куратора курса.
• Доступ к курсу навсегда в личном кабинете

​

В XXI веке с наступлением эры визуальной информации мы хотим знать о цвете как можно больше. Откуда взялся тот или иной оттенок? Как устроены цветовые «семьи»? Какие драматические и комические истории связаны с тем или иным оттенком? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.

Объем: 410 стр. 98 иллюстраций

​

Эта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами — живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, — которые сумели преобразовать современное искусство. Сьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов — от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов. И хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой «Главное в истории искусств», здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений. Более того, в каждом направлении появились имена женщин-художниц, оказавших сильное влияние на развитие современного искусства.

Спойлер: Как читать эту книгу

Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по ключевым направлениям, художникам и техникам и дает глубокое понимание современного искусства с конца XIX века до наших дней.
В книге четыре раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Ключевая часть книги — «Произведения» — включает 50 наиболее важных работ.
Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых достижениях того или иного направления и жизни художников.

Спойлер: От автора

Искусство с 1860-х годов до середины XX века, а иногда и до 1970-х годов в основном связывают с модернизмом. Более поздние образцы сейчас называют современным и иногда актуальным искусством. В этой книге представлены и модернизм, и новые течения вплоть до настоящего времени, а также творческие находки и техники, темы, интерпретации, способы выражения, художественные объединения, инсталляции и выставки.

Сварочные конструкции и гравюры по дереву, трафаретная печать и картины-кляксы, созданные при помощи краскопульта, коллаж и компьютерная графика… Художники позволили себе освободиться от принятых канонов, установили собственные правила, и с тех пор возможности воплощения идеи — как в искусстве модернизма, так и в современном — стали бесконечно разнообразными.

Для кого эта книга

• Для поклонников серии «Главное в истории…»
• Для всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про современных художников и направления.

​

Введение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ — от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно. Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны.

В книге 4 раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый можно изучать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказано о ключевых достижениях и жизни художников.

Изучение истории искусства, если уж копать глубоко и внимательно, — это лишь одна из дверей, ведущих к пониманию устройства мира. Это изучение истории человечества: от наскальных рисунков к концептуализму и далее. Во что верили люди, чему удивлялись, о чем мечтали и чего боялись? Искусство напитано эмоциями. В нем море впечатлений, ощущений и даже больше — чего-то неуловимого, не выражаемого словами. Искусство — это смысловой, чувственный код, который, однако, способен уловить любой человек. В книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение. Раскрываются секреты художественной терминологии, что дает читателям глубокое понимание и дарит настоящее наслаждение искусством.

5 причин прочитать эту книгу

• Отсутствие воды и понятная структура
• Все представленные в книге работы уникальны, в них отражены новаторские идеи, они раскрывают характерные особенности изобразительных техник
• Больше 200 произведений искусства для рассматривания
• Вы будете знать об искусстве ВСЕ
• Красивая книга для подарка

Для кого? Для всех, кому хочется разбираться в искусстве.

​

Снимайте и рисуйте

«Этот курс идеально подходит для тех, кто берет в поездку бумагу и карандаш, а в итоге только фотографирует и ничего не рисует. Будем учиться создавать иллюстрации на основе ваших фотографий!
​

Вы узнаете, как превращать любые объекты в иллюстрации, минуя реалистичную стадию. Сможете находить незаметные с первого взгляда детали и выразительных персонажей в „обычных“ ситуациях».

Необходим новичкам
Вы погрузитесь в профессиональную методику работы с референсами. Попробуете разные подходы к стилизации, начнете творить в собственном стиле.

Полезен опытным
Курс пригодится и тем, кто продолжает развивать свой стиль. Кто хочет «укрепить» его и научиться делать сложные работы, отрабатывая свои навыки на референсах.

В программе курса:

• Учимся подбирать и находить уникальность в фото-референсах: годятся ли ваши фото для этого;
• Ищем свой способ стилизации: как рисовать, а не срисовывать; ищем рамки декоративности; применяем «детский» стиль, доводим рисунок до уровня символа;
• Изучаем базовые принципы гармонии и композиции: теория и практика;
• Составляем гармоничную цветовую карту на основе референса;
• Рисуем простые объекты. Дополняем их паттернами, орнаментами;
• Рисуем здания в неожиданных ракурсах. Не боимся добавлять «кривизны» и уходим от реализма;
• Учимся превращать минусы фото («заваленный» горизонт, расфокус…) в плюсы иллюстрации;
• Изучаем и рисуем необычные ракурсы: тело как пейзаж; виды ног сверху, снизу;
• Фоны, виды, пейзажи в иллюстрации: рисуем вид со смотровой площадки;
• Рисуем необычный пейзаж;
• Персонажи: теория, характерность, гиперболизация, упрощение;
• Рисуем несуразного человека;
• Составляем выразительный вид улицы, «собирая» ее из разных референсов;
• Раскрепощаемся, избавляемся от страха украсть чужой стиль или идею. Ищем границу между вдохновением и плагиатом;
• Берем любой авторский рисунок и перерисовываем его в своем стиле.

Вы учитесь преобразовывать реальные фото в иллюстрацию, додумываете образы, основываясь на референсах, собираете рисунок в своем собственном стиле.
Практикуете одно из ключевых умений иллюстратора в целом — переработка конкретных «жизненных» объектов из референсов в стилизованные образы

Спойлер: Содержание складчины (файлы и папки)

Объем: 10,6Гб.

01 Приветствие
01 Приветствие.mp4 [13m 677k 49]

02 Материалы
472.jpg [325k 751]
Материалы.txt [571]

03 Как собирать референсы
00.jpg [53k 388]
01.jpg [26k 391]
02.jpg [38k 421]
03.jpg [48k 679]
04.jpg [34k 492]
05.jpg [36k 490]
06.jpg [210k 283]
07.jpg [239k 609]
Как собирать референсы.mp4 [119m 58k 392]

04 Разминка. Стилизация с натуры
01.png [574k 640]
Разминка. Стилизация с натуры.mp4 [222m 335k 818]

05 Разминка. Подбираем цвета для персонажа
151.jpg [594k 786]
Разминка. Подбираем цвета для персонажа.mp4 [863m 129k 431]

06 Простые предметы. Теория
01.jpg [71k 933]
02.jpg [31k 157]
03.jpg [51k 324]
04.jpg [50k 644]
05.jpg [63k 667]
06.jpg [52k 307]
Простые предметы. Теория.mp4 [104m 185k 149]

07 Простые предметы. Создаем свою иллюстрацию
01.jpg [3m 763k 160]
02.jpg [1m 804k 352]
03.png [411k 368]
04.png [2m 728k 617]
05.png [20k 933]
06.jpg [347k 103]
Задание.txt [407]
Простые предметы. Создаем свою иллюстрацию.mp4 [295m 856k 306]

08 Простые предметы. Чистовик
341.jpg [523k 82]
Задание.txt [46]
Простые предметы. Чистовик.mp4 [871m 473k 735]

09 Цвет. Теория
01.jpg [102k 178]
02.jpg [67k 628]
03.jpg [65k 24]
04.jpg [110k 753]
05.jpg [49k 96]
06.jpg [113k 115]
07.jpg [62k 397]
Цвет. Теория.mp4 [181m 729k 50]

10 Цвет. Практика
01 Цвет. Практика.mp4 [148m 31k 677]
01.png [602k 388]
02 Цвет. Практика.mp4 [673m 446k 294]

11 Рисуем цветной дом
339.jpg [871k 680]
Рисуем цветной дом.mp4 [638m 543k 594]

12 Композиция
01.png [318k 770]
Композиция.mp4 [297m 118k 481]

13 Композиция. Практика
Задание.txt [499]
Композиция. Практика.mp4 [696m 346k 542]

14 Динамичная иллюстрация
374.jpg [348k 721]
Динамичная иллюстрация.mp4 [594m 576k 248]
Задание.txt [46]

15 Способы стилизации
01.jpg [960k 947]
Задание.txt [380]
Способы стилизации.mp4 [465m 670k 838]

16 Иллюстрация в своем стиле
150.jpg [353k 131]
Задание.txt [46]
Иллюстрация в своем стиле.mp4 [439m 366k 102]

17 Здания в иллюстрации. Теория
01.jpg [81k 337]
02.jpg [146k 110]
03.jpg [121k 124]
04.jpg [77k 98]
05.jpg [89k 937]
06.jpg [134k 619]
Здания в иллюстрации. Теория.mp4 [173m 29k 697]

18 Искаженная перспектива в иллюстрации зданий
01.png [558k 969]
Задание.txt [188]
Искаженная перспектива в иллюстрации зданий.mp4 [378m 59k 295]

19 Здание с искажённой перспективой
157.jpg [734k 814]
Задание.txt [46]
Здание с искажённой перспективой.mp4 [1g 125m 33k 546]

20 Витрины магазинов. Теория
01.gif [2m 298k 113]
02.jpg [106k 811]
03.jpg [109k 693]
04.jpg [41k 184]
05.jpg [117k 82]
06.jpg [88k 215]
07.jpg [59k 398]
08.jpg [121k 24]
09.jpg [147k 490]
Витрины магазинов. Теория1.mp4 [214m 815k 143]

21 Витрины магазинов. Практика
01.png [416k 137]
02.png [487k 855]
Витрины магазинов. Практика.mp4 [259m 898k 680]
Задание.txt [187]

22 Иллюстрация витрины с растениями
130.jpg [422k 739]
Задание.txt [46]
Иллюстрация витрины с растениями.mp4 [986m 661k 412]

23 Портрет. Теория
01.jpg [42k 574]
02.jpg [23k 184]
03.jpg [42k 159]
04.jpg [52k 652]
05.jpg [24k 329]
06.jpg [24k 489]
07.jpg [55k 54]
Портрет. Теория.mp4 [75m 852k 171]

24 Стилизованный автопортрет
01.jpeg [1m 535k 497]
Задание.txt [262]
Стилизованный автопортрет.mp4 [375m 210k 51]

25 Стилизованный автопортрет. Финал
244.jpg [241k 644]
Задание.txt [46]
Стилизованный автопортрет. Финал.mp4 [861m 563k 774]

26 Виды и пейзажи в иллюстрации. Теория
01.jpg [88k 5]
02.jpg [131k 231]
03.jpg [58k 578]
04.jpg [71k 255]
05.jpg [49k 325]
06.jpg [145k 703]
07.jpg [115k 334]
08.jpg [67k 20]
09.jpg [58k 487]
10.jpg [123k 472]
11.jpg [36k 55]
12.jpg [109k 223]
13.jpg [81k 569]
Виды и пейзажи в иллюстрации. Теория.mp4 [204m 863k 603]

29 Персонаж. Теория
01.jpg [36k 568]
02.jpg [36k 296]
03.jpg [72k 836]
04.gif [2m 199k 898]
05.jpg [27k 951]
06.jpg [113k 41]
Персонаж. Теория.mp4 [77m 393k 226]

​

В современном мире каллиграфию по-прежнему используют для писем, подписывания открыток, приглашений и сертификатов, а написанные и нарисованные буквы становятся элементами дизайна разных товаров. С помощью этой книги вы изучите несколько каллиграфических почерков, которые выполняются разными инструментами – плоским пером, остроконечным пером и кистью с острым кончиком, – освоите последовательность и направление штрихов, потренируетесь их писать, научитесь складывать буквы в слова, а слова – в предложения, нарисуете несколько композиций.

​

Вводный курс для начинающих.
​

За время обучения на курсе вы получите достаточный навык натурной работы, для дальнейшего освоения более сложных задач, а так же...​

Узнаете

• об особенностях работы с акварельными красками;
• как на практике применять Цветовой круг;
• об основных характеристиках цвета и поймёте, что значит Плотность, Тональность и Теплохолодность цвета;

Научитесь

• вести работу в правильной технологической последовательности;
• определять цветной тон и локальную окрашенность предметов;
• выявлять объём и пространство простыми изобразительными средствами;

Освоите

• базовые навыки карандашного рисунка;
• классическую технику тонального рисунка;
• классическую многослойную технику акварельной живописи.

Спойлер: Материалы

Для выполнения заданий Курса вам потребуется

• Бумага для черчения или рисования. (Листы в пределах А3);
• Акварельная бумага 100% cotton или целлюлоза с добавлением хлопка. Плотность от 250 g\m. Фактура Fin, Torchon (Листы в пределах А3);
• Карандаши разной мягкости (от 2Н до 3В);
• Ластик;
• Профессиональные акварельные краски. Описание и демонстрация необходимого минимума красок есть в курсе;
• Кисти: белка (6-8 мм в диаметре) и синтетика (5-4 мм в диаметре);
• Пластиковая палитра или белая тарелка;
• Бумажный (малярный) скотч.

​

Проходя в музее по залам барокко или импрессионизма, мы видим лишь отдельные произведения. Но как формировалось искусство разных эпох и какие политические конфликты, философские концепции и религиозные споры определили его развитие?

За 9 занятий исследуем культуру двух с половиной тысячелетий, от Античности до ХХ века. Разберёмся в особенностях каждого периода и выстроим понятную картину развития европейской культуры.

• 9 занятий - для погружения в искусство
• 2 часа - длительность каждого занятия
• 3 недели - среднее время прохождения

Чему вы научитесь:

• видеть историю искусства как непрерывный процесс, а не набор случайных картин;
• различать искусство разных эпох, не путать Древнюю Грецию и Древний Рим, барокко и рококо;
• ориентироваться в стилях, направлениях, важнейших именах и памятниках;
• определять, к какому периоду относится та или иная картина и из какой эпохи позаимствован сюжет или приём.

​

Галереи современного искусства полны людей, но в просторных залах часто звучит комментарий «Я в этом ничего не понимаю».​

6 вебинаров помогут понять и принять современное искусство.

Мы разберёмся в стилях и течениях ХХ века и узнаем, как авангард, поп-арт и концептуализм повлияли на художников, которые творят сегодня.

• 6 занятий - для погружения в современное искусство
• 2 часа - длительность каждого занятия

Спойлер: Программа курса

​

Идея «цивилизации» всегда обсуждалась. В основе этих дискуссий лежит большой вопрос о том, как наши предки – от древности до наших дней – изображали себя и других, как людей, так и божеств. Выдающийся историк Мэри Бирд исследует, как искусство формировалось и создавалось людьми, создавшими его. Как мы смотрели на эти изображения? Почему они иногда были такими спорными?

В первой части она исследует, как человеческая фигура изображалась в одном из самых ранних произведений искусства в мире – от гигантских каменных голов, вырезанных ольмеками Центральной Америки, до статуй и глиняных изделий древних греков до терракотовой армии первого императора Китая. Она объясняет, как одна конкретная версия представления человеческого тела, которая восходит к древнему миру, все еще влияет (и иногда искажает) то, как люди на Западе видят свою собственную культуру и культуру других. На протяжении всей этой истории она интересуется не только художниками, которые делали изображения, но и теми, кто их использовал, просматривал и интерпретировал. Другими словами: как мы выглядим?
Во второй части Мэри Бирд обращается к отношениям между искусством и религией. На протяжении веков религия вдохновляла искусство: от индуистского храма в Ангкор-Вате до христианской мозаики Равенны и изысканной каллиграфии исламских мечетей.

Форматы: ВСЕ (FB2, EPUB, MOBI, TXT, PDF A4, PDF A6, iOS EPUB, FB3, RTF).
Объем: 190 стр. 100 иллюстраций.

​

Первая полная книга о великом противостоянии двух гигантов индустрии комиксов и кино ‒ Marvel и DC. Помимо увлекательного рассказа в книге вы найдете много комментариев и историй от знаменитых людей ‒ Уилла Смита, Зака Снайдера, Дуэйна «Скалы» Джонсона, Себастиана Стэна и, конечно, Стэна Ли. История многолетнего соперничества, взлеты и падения, громкие ссоры и тихие информационные войны, создание величайших героев и закулисье вселенной ‒ все это и многое другое вы найдете на страницах этой книги!

• Кто победит: Бэтмен или Капитан Америка?
• У кого воровали персонажей?
• Зачем Стэн Ли читал все письма фанатов?
• Как DC украли лучшего художника у Marvel?

Формат: PDF.
Объем: 410 стр.

​

Последние 35 лет фанаты и создатели комиксов постоянно обращаются к Алану Муру как к главному авторитету в этой современной форме искусства. В графических романах «Хранители», «V – значит вендетта», «Из ада» он переосмыслил законы жанра и привлек к нему внимание критиков и ценителей хорошей литературы, далеких от поп-культуры.

Репутация Мура настолько высока, что голливудские студии сражаются за права на экранизацию его комиксов. Несмотря на это, его карьера является прекрасной иллюстрацией того, как талант гения пытается пробиться сквозь корпоративную серость. С экцентричностью и принципами типично английской контркультуры Мур живет в своем родном городке – Нортгемптоне. Он полностью погружен в творчество – литературу, изобразительное искусство, музыку, эротику и практическую магию. К бизнесу же он относится как к эксплуатации и вторичному процессу. Более того, за время метафорического путешествия из панковской «Лаборатории искусств» 1970-х годов в список бестселлеров «Нью-Йорк таймс», Мур неоднократно вступал в жестокие схватки с гигантами индустрии развлечений. Сейчас Алан Мур – один из самых известных и уважаемых «свободных художников», продолжающих удивлять читателей по всему миру.

Оригинальная биография, лично одобренная Аланом Муром, снабжена послесловием Сергея Карпова, переводчика и специалиста по творчеству Мура, посвященным пяти годам, прошедшим с момента публикации книги на английском языке.

Формат: fb2, fb3, epub, ios.epub, mobi, a6.pdf, rtf, txt.
Объем: 600 стр.

​

Получать эстетическое удовольствие от искусства – значит эмоционально воспринимать то, что видишь.
В книге рассказывается о пятидесяти картинах, написанных в разные эпохи, – с XIV до начала XX века.

«Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми» показывает, что искусство доступно всем – как взрослым, так и детям.

Формат: PDF от издательства
Объем: 114 стр.

Спойлер: Автор

Мария-Кристина Сайн-Витгенштейн Ноттебом (также известная как «Кукла») — частный арт-дилер и агент, специализирующийся на европейских картинах и графике XVII–начала XX веков.

Композиция и Основы Иллюстрации
Максимально творческий курс со строгими техническими заданиями подготовит Вас к встрече с реальными заказчиками.
​

16 недель курса композиции и основ иллюстрации разделены на четыре блока.

• Первый блок курса посвящен изучению ошибок композиции.
• Второй блок рассказывает о режиссерской составляющей иллюстрации.
• Третий блок знакомит студентов с силовыми линиями и геометрическими построениями внутри композиции.
• Четвертый блок курса посвящен работе с различными элементами графики.

В течение курса студенты выполняют 7 законченных работ и делают серию упражнений. Достоинство этого курса — живое общение с инструктором. Домашнее задание каждой недели станет для студентов техзаданием от заказчика. Обратная связь и обсуждение этапов работы помогут студентам пройти тренинг взаимодействия с заказчиком.

Данный курс будет полезен:

• аниматорам,
• художникам,
• иллюстраторам
• и всем чья работа связана с композицией персонажей и элементов в кадре или на рисунке.

Спойлер: Программа курса:

ПЕРВЫЙ МЕСЯЦ
Лекция 1. Введение

1. Знакомство с курсом. Определение понятий курса.
2. Неоднородность графического листа.
3. Центр и периферия.
4. Пазлы и интервалы.
5. Элементы перспективы, светотени и пропорций в графике.
6. Знакомство с текстом книги.

Домашнее задание:
Знакомство с автором и литературным текстом. Сбор референсов. Первые схемы композиции книжной иллюстрации.

Лекция 2. Грубые ошибки на периферии

1. Ошибка или "я так вижу"?
2. Ошибки в углах.
3. "Шипы" в композиции.
4. Магнитная линия периферии.
5. Почему зритель "выскакивает" из композиции?
6. Закрытые, открытые и полуоткрытые композиции.
7. Упражнение на поиск ошибок.

Домашнее задание:
Работа с текстом. Составление библиотеки референсов. Набросок книжной иллюстрации. Коллаж композиции.

Лекция 3. Грубые ошибки в центре

1. Как делать "стадо" предметов?
2. На какие предметы можно накладывать фигуры персонажей?
3. Непластичная работа.
4. Близкие маленькие предметы и далекие большие.
5. Когда можно отрезать персонажу голову?
6. Ошибка "глазок".
7. Как исправлять ошибки?

Домашнее задание:
Упражнение на поиск ошибок композиции. Исправление ошибок коллажа и наброска книжной иллюстрации.

Лекция 4. Замысел

1. Композиция идеалистическая и гармоничная.
2. Драма и трагедия.
3. Жанр, поджанры.
4. Основы драматургии.
5. Масштабность и идея.

Домашнее задание:
Знакомство с брифом рекламной иллюстрации. Сбор референсов. Мозговой штурм. Наброски рекламной иллюстрации. Построение фона рекламной иллюстрации с помощью трехточечной перспективы. Упражнение на построение перспективы.

ВТОРОЙ МЕСЯЦ
Лекция 5. Линейная графика

1. Однотолщинная линия.
2. Как избавиться от "проволочности"?
3. Разнотолщинная линия.
4. Поисковая линия. Декоративные линии.
5. Характер линии.

Домашнее задание:
Упражнение на три вида однотолщинной линии. Упражнения на различные виды линий. Поправка фона рекламной иллюстрации.

Лекция 6. Закон движения

1. Линии на входе в композицию.
2. Как спрятать режиссерскую линию?
3. "Композиционный ветер".
4. Где поставить угрожающего персонажа?
5. Как сбросить персонажа в пропасть? Как заставить его зависнуть в воздухе?
6. Линия жизни, линия смерти, линия преодоления.
7. Ломаные линии. Линия спокойствия. Линия пафоса.
8. Как замедлить взгляд зрителя.

Домашнее задание:
Сбор видеореференсов. Добавление персонажей в движении на рекламную иллюстрацию.

Лекция 7. Художественный образ и новизна

1. Метафора.
2. Когда детали разрушают драматизм, а когда добавляют?
3. Нужен ли фон?
4. C-образные и S-образные линии движения персонажей.
5. Персонажи разного пола, возраста и характера.
6. Новизна композиции.
7. Взаимодействие режиссера и художника анимации.

Домашнее задание:
Упражнение на создание метафоры. Художественный образ двух персонажей книжной иллюстрации. Чистовой линейный набросок книжной иллюстрации.

Лекция 8. Режиссура

1. Юмор.
2. Создание карикатуры.
3. Основы монтажа.
4. Короткая графическая история.
5. Разработка отрывка анимационной сцены.

Домашнее задание:
Анализ анимационного фильма. Мозговой штурм. Наброски карикатуры и юмористического стрипа из четырех кадров.

ТРЕТИЙ МЕСЯЦ
Лекция 9. Композиционные центры

1. Величина и степень детализации.
2. Выбор геометрического формата.
3. Что делать, если формат задан заказчиком?
4. Геометрический центр.
5. Зрительные центры.
6. Композиционные центры.
7. Фризовая композиция.

Домашнее задание:
Знакомство с новым литературным текстом. Сбор референсов. Упражнение на поиск формата и центров композиции. Поправка и чистовая отрисовка карикатуры и стрипа.

Лекция 10. Расстановка персонажей и предметов фона

1. Гармонизация форм.
2. Продвинутое применение "золотого сечения" и ряда 62, 38, 24, 14, 10.
3. Расстановка персонажей и предметов фона.
4. Как добиться математической гармонии, не прибегая к калькулятору?
5. Ритмы.

Домашнее задание:
Создание композиции по мотивам литературного текста. Упражнение на расстановку предметов фона.

Лекция 11. Равновесие и силовые линии

1. Как уравновесить черное злое детализированным безразличным?
2. Как нарисовать драму?
3. "Солнечный ветер".
4. Геометрические формы внутри композиции.
5. Отличие иллюстрации от кинокадра.
6. Силовые линии внутри композиции.
7. Несколько рецептов внутреннего каркаса.

Домашнее задание:
Сбор референсов. Создание фотоколлажа портрета. Упражнение на создание силовых линий в рекламной иллюстрации. Составление наброска композиции с силуэтами.

Лекция 12. Тон и цвет

1. Гармонизация тона.
2. Выбор тонового диапазона.
3. Сдвиг в черную сторону.
4. Количество темного, светлого и среднего тона.
5. Живописная пластика.
6. Цветная графика.

Домашнее задание:
Упражнение на гармонизацию тона. Тоновые наброски книжной иллюстрации. Цветовые наброски рекламной иллюстрации.

ЧЕТВЁРТЫЙ МЕСЯЦ
Лекция 13. Закон цельности и контраста

1. Объединение тоном.
2. Объединение детализацией.
3. Режиссерская цельность.
4. Ритм.
5. Как показать главного персонажа и толпу? Как противопоставить одну группу другой?
6. Контраст, нюанс и подобие.
7. Бэкграунд анимационной сцены.

Домашнее задание:
Упражнение на тоновую цельность. Цветовые наброски книжной иллюстрации. Завершение журнальной иллюстрации.

Лекция 14. Пятновая графика

1. Силуэтная графика.
2. Как рисовать границу?
3. Виды силуэтной графики.
4. Три направления пятновой графики.
5. Две схемы детализации.

Домашнее задание:
Создание силуэтной композиции. Завершение книжной иллюстрации.

Лекция 15. Штриховая и точечная графика

1. Элемент графики — штрих.
2. Элемент графики — точка.
3. Спецрисунок.
4. Смешанные виды графики.
5. Материалы.

Домашнее задание:
Создание штрихового портрета на основе фотоколлажа.

Лекция 16. Печать

1. Книжная графика.
2. Журнальная и газетная графика.
3. Веб-графика.
4. Подготовка к печати.

Домашнее задание:
Финальные поправки. Подготовка иллюстраций к печати.