Новые складчины | страница 20

​

Сегодня современная каллиграфия — наиболее коммерчески востребованный стиль в сфере каллиграфии и леттеринга. Мастера, освоившие это искусство, в разы известнее представителей других стилей. Эти прописи научат вас пользоваться инструментами современной каллиграфии — рулингпеном, рейсфедером и чернилами. В книге нет сложной теории — лишь сжатая информация о том, как работать с базовой линией и собирать буквы в слова. А еще — много страниц для практики.

В этой книге вы найдете:

• емкую и практичную информацию об инструменте, постановке руки, основных приемах современной каллиграфии, принципах гармонии;
• несколько простых, но основополагающих упражнений для старта;
• указания о том, как и в каком порядке выполнять штрихи при отрисовке букв из кириллического и латинского алфавита;
• около 20 вариаций написания каждой буквы в кириллице и столько же в латинице;
• страницы для отработки теории.

Спойлер: От автора

В ваших руках пособие по современной каллиграфии рулингпеном. Сейчас очень многие работают этим инструментом, но я не смог найти в Сети ни платных, ни бесплатных материалов, помогающих его освоить. Это сподвигло меня собрать все свои знания и опыт и поделиться ими на страницах этой книги.

Я расскажу вам о таких важных вопросах, как:

• принципы работы с инструментом;
• пластика букв, их вариации и композиционные решения;
• ритм и рифма.

Последние два раздела универсальны и пригодятся вам независимо от того, каким инструментом вы пользуетесь.

В конце книги есть специальные страницы для практики, где вы сможете потренироваться в отрисовке символов латинского и кириллического алфавитов.

Пробуйте новое, рискуйте и не жалейте туши! Удачи!

Для кого эта книга

• Для тех, кто хочет попробовать себя в современной каллиграфии и развивать свои навыки.
• Для всех, кто увлекается каллиграфией и леттерингом.

​

"Друзья! Такого еще не было!
Мы подготовили для вас самые невероятные новогодние каникулы!
Вас ждут 6 дней рисования, 29 мастер-классов на выбор!
Такие каникулы Вам запомнятся надолго!"

Спойлер: Программа

Спойлер: С КЕМ РИСУЕМ?

Максим Маньков
Возможно, у вас возник вопрос, насколько я разбираюсь в том, чему собираюсь обучать?
И я не хочу вас заваливать своими регалиями и "корочками".

Скажу лишь о моем практическом опыте:
2013 г. открытие школы креатива Красноярск
2013 г. открытие школы креатива Кемерово
2015 г. открытие школы креатива Томск
2016 г. представительство на острове Пхукет
2016 г. ноябрь открытие представительства Норильск
2017 г. июнь запуск сайта kreativkrsk.ru
2017 г. июль запуск преподавательского курса правополушарное рисование
2018 г. январь открытие представительства Талнах
2018 г. январь выход на 150 мастер классов в месяц
2018 г. февраль мастер-классы в Китае по правополушарному рисованию
2018 г. март открытие представительства Ангарск
2018 г. апрель выход на 300 мастер классов в месяц
2018 г. май открытие представительства Дудинка
2019 г. январь старт онлайн-рисования.
2019 г. сентябрь старт продюссерского центра
2019 г. ноябрь старт продюссировали первого эксперта

Обучил оффлайн более 12000 учеников
Обучил онлайн более 20000 учеников

И, в конце концов, я не только владею профессией, но я также знаю, что конкретно нужно преподавателям и клиентам. И как с ними грамотно выстраивать отношения.
Я также могу обеспечить вас работой и клиентами в случае, если вы будете достаточно хорошо учиться.

Мария Ефимова
Уже более 3х лет работаю в "Школе Креатива". Являюсь старшим художником школы и более 2х лет тренером правоплушарного рисования. Провела более 1000 мастер-классов. Работаю такими материалами как: масло, сухая пастель, акрил, гуашь, тушь, акварель.

Ольга Бикетова
Я являюсь художником и тренером правополушарного рисования в "Школе Креатива". Работаю в школе третий год, за это время обучила более 5000 людей. Провожу мастер-классы в разных форматах, как индивидуально, так и на большие группы. А также записываю мастер классы онлайн. В записи уже более 50 мастер классов в разных техниках.В своей работе применяю следующие материалы: масло, акрил, гуашь, акварель, тушь, кофе.С удовольствием поделюсь с вами своим опытом.

Аревик Аванесян
Уже на протяжении 3х лет я работаю художником-тренером в "Школе Креатива". Провела более 1000 мастер-классов и обучила более 5000 людей. Кроме того, записала уже около 100 онлайн мастер-классов. Работаю такими материалами как масло, акрил, гуашь, акварель, пастель, маркеры и другими. Наиболее предпочтительным сюжетом в мире живописи для меня являются морские пейзажи. Также являюсь тренером по правополушарному рисованию.

формат
6 дней рисования
(прямой эфир + запись)

​

Каждый иллюстратор ищет баланс между тем, чего он хочет создавать сам, и тем, что сейчас модно и что хочет увидеть заказчик.​

Благодаря этой лекции вы узнаете об актуальных темах, форматах книг и новых стилистических веяниях. Отдельно поговорим о том, как быть на волне и при этом не потерять себя, как собственное видение прекрасного примирить с модой.

Что вас ждёт на лекции:

• Обзор трендов по стилистике.
• Что будет актуально в 2020 году, что уйдёт со сцены.
• Обзор трендов по форматам.
• Это особенно актуально для тех, кто не только рисует, но и придумывает, пишет книги.

Спойлер: Краткое содержание, теория

• Преимущества перед другими иллюстраторами, которые дают вам знания о трендах.
• Откуда они появились в иллюстрации и было ли подобное в истории искусства?
• Как именно улавливать тренды?
• Как быть на одной волне с трендами и при этом не ломать себя?
• Сбылась мечта, ты стал модным иллюстратором: в чём кроется опасность?
• Для кого ты работаешь? Разница в трендах и восприятии иллюстрации между творческой средой (искусство), изданными книгами и массовым вкусом (соцсети).
• Как долго актуальны определенные веяния и как часто стоит отслеживать изменения?
• Что будет, если игнорировать тренды?

В конце лекции участники получат два задания по теории и одно на практику. Задания без проверки преподавателем.

Что даст эта лекция?

• Конкретные шаги, как легко внедрять тренды в своё творчество. Вы счастливы, заказчик счастлив.
• Уверенность, поскольку перед глазами появится ясная картина происходящего в иллюстрации.
• Понимание, какими трендами стоит увлечься, а какими -- нет, поскольку через год о них уже никто не вспомнит.
• Ориентиры в работе над собой.

​

Научитесь манипулировать эмоциями через изображение
Хотите знать, какие законы психологии и физиологии лежат в основе наших предпочтений? Понимать, почему нам что-то нравится, а что-то – нет? И главное, уметь всем этим пользоваться не только для трактовок чужого творчества, но и для воздействия на собственного зрителя? Это класс о том, как изображения влияют на человека и как взять это влияние под контроль. Алексей Шадрин с позиций современной этологии и психологии разберет основные зрительские режимы, предложит схему их поиска и методику переключения между ними.

Класс рекомендован фотографам и видеографам, графическим и моушн-дизайнерам, мультипликаторам, блогерам, ценителям визуального искусства и всем, кто хочет понимать механизмы восприятия и использовать их для увеличения зрительского отклика.

Посмотрев этот класс, вы:
Уясните механизмы восприятия архитектуры, скульптуры, живописи, ассамбляжа, инсталляции и перформанса.
Проследите эволюцию восприятия по мере развития культуры.
Познакомитесь с теорией нечетких множеств в современной концепции восприятия.

Художественное произведение и художественный образ
Общая схема процесса восприятия образа
Центрация поля зрения
Закон верного продолжения
Закон близости. Закон замкнутости формы. Закон точности форм
Закон общего последствия. Закон опыта. Закон ожидания
Цвет и типология восприятия
Шкала Мюллера-Фрейенфельса-Кулки
Интеллектуальный тип восприятия
Эмоциональный тип восприятия
Эмпатический тип восприятия
Ассоциативный тип восприятия
Заключение

​

Приглашаем на самый необычный онлайн-марафон, посвященный архитектуре! Акварельная и масляная живопись, скетчинг маркерами, графика и история искусств: вас ждут уроки, мастер-классы и лекции от преподавателей Художник Online.

Модерн покорил весь мир в конце 19 века. Художники, ювелиры и архитекторы создавали шедевры, на которые и сейчас невозможно смотреть без восхищения. В то время царили плавные изогнутые линии, растительные мотивы, особая, приглушенная, палитра, обилие декора, мозаика, витражи и глазурь.

Этот стиль дал толчок и развитию прикладных искусств: огромное влияние модерн оказал на дизайн интерьеров, керамику, моду, книжную графику и коммерческую иллюстрацию.

Мы предлагаем совершить полное погружение в эпоху модерна с преподавателями школы Художник Online. Вас ждут две недели лекций, уроков и мастер-классов и, конечно же, призы!
Содержание:

• Урок по акварели «Окна»
• Мастер-класс по акварели «Дом компании «Зингер»
• Урок по графике «Дверь в стиле модерн: снаружи»
• Мастер-класс по графике «Дверь в стиле модерн: внутри»
• Урок по скетчингу «Санкт-Петербург. Дом Книги»
• Мастер-класс по скетчингу «Барселона. Окно дома Бальо»
• Урок по масляной живописи «Барселона. Саграда-Фамилия»
• Мастер-класс по масляной живописи «Барселона. Парк Гуэль»
• Лекция по истории искусств «Модерн в европейской архитектуре»
• Лекция по истории искусств «Модерн в русской архитектуре»

Берем пакет «Модерн плюс»

​

Тон в рисунке!
Разобраться с тональными отношениями раз и навсегда

Чему вы научитесь

• Полный разбор одного из частых грехов художников - тона! (Особенно у живописцев)
• 3 золотых упражнения калибровки чувствительности тона для ваших глаз
• Рисуем натюрморт из Третьяковской галереи

Требования

• Курс "Основы графики"
• Курс "Перспектива от А до Я"
• Курс "Освещение в архитектуре"

Описание
Если б только мне ЭТО рассказали преподы на первом курсе..

Есть три кита в настоящей графике:
1. Построение (курс "Перспектива от А до Я")
2. Объём или освещение (курсы "Основы графики" и "Освещение")
3. Тональные отношения - самый загадочный, непонятный, не менее важный кит! Ему посвящён этот курс.

Если графикам тон просто нужен, то живописцам/пастелистам прооооосто необходим, ведь цвет часто сбивает художника с толку и картины получаются где-то перетемненные, в где-то пересветленные (и страшно перетемнить до черноты, или стыдно за то, что боишься сделать рисунок контрастнее и из-за этого обставляешь его светлым и невнятным.

Это все пробоины в чувстве тона!

Поэтому этот курс поможет:

1. Почувствовать, что такое тональные отношения, зачем они нужны и какие факапы выдавали древние мастера живописи, не разбираясь в тоне

2. {Главное} откалибровать ваш глаз шикарными упражнениями! Всего их 3 и они золотые.

Главной моделью на курсе будет экспонат Новой Третьяковки, выставки "Геометризмы", которые сейчас идут на Крымском Валу:

Автор: Владимир Немухин (1925 – 2016)
Композиция: "Посвящение Э.Штейнбергу", 1986

так что мы ещё и просто кайфанем на рисовании произведения искусства!

>>> Если вы считаете что тональные отношения это просто и ненужно, то ответьте на вопрос:
что темнее: тень на белой рубашке или свет на чёрных волосах?

Для кого этот курс:

• Начинающие художники
• Иллюстраторы
• Дизайнеры

​

11 видеоуроков в записи - почти 8 часов материала
6 практических заданий

Курс без проверки домашний заданий, но сами задания построены таким образом, что невозможно не получить результат, если честно их выполнять

Доступ к урокам открывается сразу после оплаты и остаётся с вами на полгода

Курс рассчитан на 2 недели плотных занятий, либо на месяц расслабленного прохождения

ВОТ ЧТО ВЫ СДЕЛАЕТЕ ЗА ЭТО ВРЕМЯ:

• Разберетесь в ключевых моментах развития истории и искусства Японии
• Узнаете, как и на что смотреть, чтобы ВИДЕТЬ, понимать и чувствовать искусство Японии
• Получите личный опыт восприятия, который не опирается на мнение искусствоведов и критиков
• Заберете с собой универсальные инструменты восприятия, чтобы смотреть любые произведения искусства

КАК ЭТО РАБОТАЕТ?

ЗАЛОГ УСПЕХА - ПРАКТИКА И АВТОРСКАЯ МЕТОДИКА, КОТОРАЯ:

• основана на многолетней практике и личном опыте
• не подразумевает занудных лекций
• проверена на 600+ учениц
• подходит как для новичков, так и для бывалых ценителей
• доступна в любое удобное для ВАС время
• неразрывно связана с практическими заданиями

Спойлер: Программа курса

Ключевые моменты развития искусства Японии с древности до современности. Ключевые памятники. Ключевые аспекты художественного языка в Японии. В чем уникальность японского искусства?

Что влияло на формирование языка японского искусства? Как и почему он сложился таким особенным для нас? Как нам, людям совершенно другой культуры, читать его?

Больше всего буду показывать живопись и гравюру, но архитектуру, скульптуру и керамику мы тоже обязательно посмотрим.

Подробнее всего поговорим об искусстве эпохи Эдо, одной из самых интересных и богатых на сохранившиеся произведения эпох.

Обсудим влияние японского искусства на мир европейского искусства впоследствии.

Практические задания, где вы наберете тот самый свой опыт восприятия произведений, погружения в тонкости и сравнения.

Не надо их бояться, даже если вы новичок, опыт более 600 моих студентов показывает, что это самая “вкусная” для многих часть программы! И обсуждения с соседками Главное начать.

​

Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары, авторские права. Если вы мечтаете о карьере иллюстратора и хотите добиться успехов на художественном поприще, эта книга — ваш ключ к счастью. На первый взгляд, это коллекция образцов художественной орнитологии от лучших в мире иллюстраторов. Некоторым любителям птиц этого вполне достаточно для счастья. Однако под обложкой скрыты советы, необходимые для карьерного роста художника-иллюстратора.

Феликс Шайнбергер дает более двадцати действительно полезных советов для начинающих иллюстраторов. Как опытный и чуткий профессор, он обучает тонкостям процесса: как усмирить страх перед чистым листом, как постичь душу наброска.

Автор представляет 25 наиболее важных техник создания иллюстраций и пробуждает в читателях желание познать новые приемы. Ведь у каждого есть излюбленные методы, но новая техника — это ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям. В третью, самую объемную часть книги, входят 39 ценных советов по выживанию в среде художников-иллюстраторов. Феликс Шайнбергер открыто говорит о правах и обязанностях иллюстратора. Его рекомендации охватывают широкий круг вопросов: от обсуждения гонорара и совместных проектов, проблем маркетинга и управления временем до наиболее «хлебных» проектов и работе вопреки своим желаниям.
Вас ждут 600 цветных рисунков от 170 известных иллюстраторов из Германии и всего мира!

Для кого эта книга

• Для тех, кто хочет усовершенствовать свой стиль в иллюстрациях.
• Для творческих личностей, которые находятся в поисках своего дела.

Формат: PDF

​

Мини-курс "Зимние открытки".

Откройте сердце зимнему волшебству через творчество:

• 5 теплых открыток для себя и близких;
• 5 разных техник цветной графики, которые принесут в ваш дом праздничный уют.

С идеями из этого курса вы сможете нарисовать не только открытки, но и сделать приглашения на праздник, ярлыки на подарки или интерьерные картинки в рамку.

Курс рекомендован для детей 8-99 лет. А значит создавайте новогоднее волшебство всей семьей!

​

Комплект видео-уроков Элины Эллис о том, как создавать гармоничные палитры и управлять взглядом и настроением зрителя.​

Цветовая гамма вашей книги или иллюстрации определяет характер ее восприятия. Даже если вы разобрались с текстом, идеей, ритмом, и композицией, было бы совершенно непростительно все испортить на стадии подготовки финальных работ, выбрав неверную цветовую палитру, или раскрасив книгу или рисунок во все цвета радуги.

Понимание ассоциаций, символических значений и эмоционального воздействия цвета на зрителя безгранично важно. Цвет способен задать атмосферу, подчеркнуть эмоцию, донести смысл, и отделить важное от второстепенного. Понимание того, как отдельные цвета взаимодействуют между собой, поможет создавать лаконичные, гармоничные и визуально привлекательные рисунки, поможет вести глаз зрителя по иллюстрации, и создавать иерархию элементов в вашей композиции.

О теории и психологии цвета написано немало книг, статей и научных работ. Мы с вами не будем углубляться в исследования дисперсии цвета и классификации цветовых систем. Мы рассмотрим цвет исключительно в разрезе иллюстрации и его практического применения для создания качественных рисунков и книг.

Комплект пошаговых видео-уроков общей длительностью 2,5 часа:

– Введение в Цвет и Свет в Иллюстрации
– Понимание Цвета. Объективное и субъективное восприятие
– Ассоциативный ряд. Разбор по цветам
– Цвет и Душа. Влияние цвета
– Тональность и Графический Цвет
– Как Цвет взаимодействует с Композицией
– Точка фокуса – Контраст
– Ограниченная цветовая палитра
– Цветовые гармонии и Круг Иттена
– Где черпать вдохновение
– Мои книги. Как я работаю с Цветом
– Заключение. Вопросы-ответы

PDF-презентация всей лекции

​

Что изучается на этом уроке :
— Компоновка объектов в холсте
— Что такое вход в картине
— Использование принципа золотого сечения
— Передача состояния природы
— Центр композиции
— Когда нужно остановиться

Этот вебинар — моё понимание живописи пейзажа. Думает ли художник, когда пишет. Что главное и второстепенное в живописи и как научиться вести за собой зрителя.
Длительность 2ч.05мин

Сайт:

​

Научиться искусству точечной росписи совсем несложно, если у вас есть немного свободного времени и эта замечательная книга, в которой все основные техники описаны в форме доступных, понятных и наглядных мастер-классов. С помощью этого самоучителя вы освоите 10 техник точечной росписи, научитесь декорировать самые разные поверхности, сможете создавать красивые, практичные и долговечные изделия для дома, для себя и в подарок. Точечная роспись позволит вам почувствовать себя настоящим художником, даже если прежде вы совсем не умели рисовать. Новые творческие горизонты ждут! Желаем вам вдохновенного творчества!

Страниц: 98 стр.

​

Гиперреализм – молодое течение в живописи, которое стремительно набирает обороты в настоящее время. Гиперреалистичные картины поражают воображение невероятно точной передачей изображения на холсте, включая самые мелкие детали.

​

Серия мастер-классов по эффектным портретам углем с подробным объяснением от ведущего преподавателя Akademika

Спойлер: Автор:

Художник-преподаватель
Денис Чернов
Художник, преподаватель, участник более 100 международных выставок, работает в широком диапазоне графических и живописных техник, предпочтение отдает карандашному рисунку, его работы успешно продаются на аукционе "Christie's".

​

Любая иллюстрация начинается с идеи, и на этом курсе вы научитесь придумывать свежие интересные идеи, которые сделают вашу картинку содержательной. если вы выбрали иллюстрацию работой или хобби, то знаете, что музы, пегасы и прочие мифологические создания — совсем не те, на кого можно с уверенностью положиться. тем не менее, есть приемы, дающте суперсилу: идеи бьют ключом, а новые сюжеты рождаются по щелчку пальцев.

Кому подойдет курс
всем, кто рисует и планирует заниматься этим дальше. дизайнерам, копирайтерам, рекламистам и всем представителям творческих профессий, так или иначе связанных с поисками визуальных идей и решений.

Чему вы научитесь

• вы освоите множество приемов, помогающих разбудить фантазию и найти идею: метафоры, игра на контрастах, поиск идеи от формы предмета, случайные искажения, игра слов, ментальная карта и т. п.
• разберете иллюстрацию «на молекулы», а потом создадите конструктор, из которого сможете построить бесчисленное множество комбинаций.
• вы попробуете рисовать в не свойственном вам стиле и выйдете за границы того, что умеете.
• испытаете себя в работе над максимально приближенном к жизни проектом (с задачей, заказчиком, ограничениями)
• научитесь относиться к творчеству как рабочей задаче, не требующей ни особого настроения, ни «вдохновения» для получения стабильно качественной профессиональной иллюстрации.
• если вы достаточно усидчивы и старательны, то за время курса пополните портфолио новыми необычными работами и идеями.

Спойлер: Содержание

сколько идей и иллюстраций можно вытянуть из одного сюжета или темы и как это делать? рычаги и тумблеры, характеристики сюжета и его основополагающие детали. игры со словами. составление таблиц и ментальных карт для поиска идей. все факторы и действующие лица сюжета. противоречия и контрасты, отрицание.

методики для развития креативности и поиска идей. выход из зоны комфорта.
случайности и неслучайности. откуда их брать и как ими пользоваться. как использовать спонтанность и случай в творчестве.

генератор идей для многовариантных заданий. форма объектов и предметов и ее производные. методы модификаций, трансформаций и искажений. как перестать быть реалистичным?

техники, жанры и стили иллюстрации. стилевые эксперименты, вживание «в чужую шкуру». сочетание разных техник. «недоделать или переделать» и остальные вопросы.
композиция, взаимодействие объектов и их расположение в пространстве. законы и принципы. линии действия на изображении. упражнения с абстракциями и работа над конкретным сюжетом.

формат: ограничения и возможности. как следовать формату и как из него выходить. виды планов.

конкретные задачи и их решения.

цвет и свет. цветовой круг. нюансы и контрасты, психологические значения цвета. фактуры и текстуры.

ракурсы, горизонты, точки зрения. что делает иллюстрацию интересной, динамичной и привлекательной? как это делать самим?

сюжет как съемка фильма. методика комплексного подхода к поиску и развитию идеи и сюжета иллюстрации.

урок-бонус. как и где тренироваться рисовать, не выходя из дома. конкурсы, группы, сообщества и возможности. этикет общения с заказчиками и коллегами.
Как проходит обучение

обучение проходит в группе фейсбука и включает в себя домашние задания и разбор работ на вебинарах. курс предполагает свободный, но организованный график. нужно смотреть лекции, задавать вопросы в фейсбуке (для студентов и преподавателя будет организована закрытая группа), а затем — выполнять домашнее задание по теме. оно проверяется преподавателем, который комментирует работу и дает советы.

Что в итоге
за месяц курса вы произведете огромное количество идей и приобретете навык генерить их в любой нужный момент. но важно понимать, что значение имеет не количество, а качество. количество нужно лишь для того, чтобы найти одну единственную — ту самую, ради которой вы пришли в профессию. она нужна вам, чтобы быть лучшим и успешным, чтобы всегда или почти всегда делать то, что нравится, и чтобы развиваться и совершенствоваться.

Спойлер: Преподаватель

Илья Митрошин — иллюстратор и преподаватель курсов bang bang education.

По образованию — архитектор. востребованный иллюстратор в крупнейшем российском агентстве bang! bang! и международном агентстве lemonade с офисами в лондоне, нью-йорке и сиднее. илья рисует для изданий gq, maxim, работает с крупными брендами и заказчиками: kozel, футбольный клуб «зенит», adidas, «яндекс», durex и т. д.