Новые складчины | страница 28

​

• Искусство станет ближе за 2 недели:
• Вы научитесь "читать" картины и "слышать" скульптуры
• Поймете, на каком языке с вами говорит архитектура
• Узнаете, где в музее спрятаны подсказки для посетителей
• Сможете в любом маршруте и путешествии отыскать следы искусства
• Попробуете себя в роли современного художника

​

Курс fashion-иллюстрации под руководством Лены Кер — это погружение в профессию модного иллюстратора, от основ рисования и постановки техники рисунка, характерного для элегантного мира моды, до знакомства с важными профессиональными секретами. Домашние задания после каждого урока помогут отточить навыки и развить собственный стиль. Курс целиком посвящен красоте, блеску и роскоши, но чтобы добиться этого настроения в картинке, трудиться придется по-настоящему и совсем не «гламурно».
Больше трех столетий fashion-иллюстраторы создают образы, учащающие сердцебиение женщин и мужчин во всем мире

Спойлер: Кому подойдет курс

Курс будет интересен любителям моды и модных журналов, а так же всем, кто хочет научиться изображать девушек в туманах и шелках и собственно шелка, бархат и прочие роскошные фактуры. Вы познакомитесь с основами fashion-иллюстрации, научитесь создавать работы в различных техниках и узнаете много нового о работе с модными картинками. Сегодня они по-прежнему востребованы в глянцевых журналах, широко используются в рекламе, при изготовлении принтов для одежды, сумок, в полиграфическом дизайне, упаковке и даже в оформлении помещений. Также мы приветствуем частных стилистов и fashion-блогеров: собственноручно сделанные иллюстрации очень украшают онлайн-журналы и социальные сети — примером служит известная всем Гаранс Доре.

Чему вы научитесь

• Познакомитесь с основами построения женской и мужской фигур, нарисуете стилизованные образы, которые хорошо смотрятся в журналах
• Освоите технику изображения разнообразных фактур, используя разные инструменты и материалы
• Ознакомитесь с манерой и приемами рисования преподавателя и выработаете близкий вам стиль
• Создадите иллюстрацию по техническому заданию
• Поработаете с референсами для иллюстрации
• Получите представление о том, как работать с клиентами из глянца
• Заложите основу портфолио или добавите в существующее портфолио иллюстрации на новую тему

Спойлер: Расписание

1 урок. Пропорции женского и мужского тела. Пропорции в стилизованном наброске.
2 урок. Вариации наброска фигуры. Позы и движение.
3 урок. Пропорции лица, рисуем лицо фас, профиль, ¾.
4 урок. Рисуем глаза, губы, нос, волосы.
5 урок. Руки.
6 урок. Ноги.
7 урок. Приемы изображения тканей, фактуры ткани, мех.
8 урок. Женская иллюстрация. Рисунок в цвете. О бумаге, об используемых средствах.
9 урок. Мужская иллюстрация. Рисунок в цвете. О портфолио, с чего начать и где искать работу.
10 урок. Рисуем аксессуары и бьюти-продукцию. О работе с заказчиками, тех. Задание.
11 урок. Рисуем подиум. Быстрый скетч. О работе с заказчиками, ч.2
12 урок. Различные стили и техники рисования. Поиск своего стиля.

​

О чем книга «Скетч на завтрак: Сотня способов добавить в жизнь творчества, даже если времени нет совсем»
Знаете ли вы, что даже 10 минут занятий рисованием в день наполняют жизнь радостью, помогают снять стресс, развивают память, воображение и логику?

Вдохновляющее руководство художника Дэнни Грегори сделает творчество частью вашей жизни, даже если вы очень заняты и времени не хватает вообще ни на что.
До краев полная стратегий и идей, эта книга учит выкраивать время для творчества в любых обстоятельствах.
Не умеете рисовать? Не беда!
Оптимистичный подход автора, короткие простые упражнения и практические инструкции по техникам и материалам быстро помогут вам научиться рисовать, даже если вы никогда этого не делали.
Ваши навыки будут совершенствоваться, а вы сами — получать огромное удовольствие от процесса и результатов.
Сами не заметите, как начнете рисовать буквально везде: в самолете, на совещании или за завтраком, и ежедневное творчество станет вашей хорошей привычкой.

​

В курсе используются как классические методы, так и методы правополушарного рисования, что гарантирует 100%результат даже у тех, кто никогда не рисовал

Формат проведения: вебинары с обратной связью от педагога
Частота занятий: 1 раз в неделю, эфиры в 14:00 и в 20:00.
Записи предоставляются всем участникам и остаются с вами навсегда
Домашние задания: по вдохновению
Обратная связь: дается педагогом лично по всем вашим работам в закрытой группе
Количество занятий: 5 уроков первого модуля и 5 уроков второго модуля

*Рекомендуем записаться сразу на два модуля, если вы уверены в своем желании рисовать, и уже были хотя бы на одном (можно бесплатном) занятии Наташи Йорк

Курс многократно проверен и опробован более чем 200 учениками во многих потоках: результат всегда успешен, а участники полностью удовлетворены, как и их близкие) Некоторые ученики стали открывать собственные курсы, а также выставлять и продавать свои картины

Мы ждем вас:
- Если вы давно мечтаете хорошо рисовать, но совсем не умеете
- Уже некоторое время рисуете, но хотите обогатить свою практику новыми методиками
- Готовы вывести свое творчество на новый уровень, например, выставлять свои работы или даже продавать их
- Любите природу и уже давно хотите воплощать на бумаге или холсте именно ваши сюжеты
- А также курс подойдет для тех, кто хочет творческого общения в дружеском кругу.

Курс не для вас, если:
- Вы уже профессиональный художник и расти вам некуда
- Вы не готовы уделить раз в неделю на свое творчество

Первая ступень позволит узнать основные методики метода, и погрузится в творческую среду.

Спойлер: Программа курса:

1 урок:
- Знакомство;
- Теория о правополушарном рисовании;
- Подготовка красок и инструментов;
- Подготовка фонов;
- Две картины: пальмы и волшебное дерево.
Домашнее задание: нарисовать контурную картину (можно несколько)

2 урок:
- Подготовка фонов;
- Рисование травы;
- Рисование елочек.
(учимся приемам на рисовании картины)
Домашнее задание: Нарисовать картину с дальним планом и ближним планом с уже знакомыми элементами. Выбрать время суток для своей картины, отразить его на картине.

3 урок:
- Особенности рисования перспективы (на примере рисования моря);
- Техника рисования облаков;
- Техника рисования волн;
- Горы, особенности рисования гор, холмов.
Домашнее задание: нарисовать картину с морским сюжетом с соблюдением воздушной перспективы.

4 урок:
- Осваиваем интересные техники рисования на примере винограда (рисование пальчиками);
- Рисуем свечи, огонь.
- Ночной город
Домашнее задание: нарисовать пальчиками другой вид ягод (рябина, например).

5 урок:
- Рисование цветов, особенности, что нужно знать;
- Рисование ромашек;
- Рисование сирени.
Домашнее задание: нарисовать цветы в корзине, вазе.

Вам понадобится:

• краски гуашь 12 цветов;
• кисти: щетина плоская номер 16-18, щетина плоская номер 6-8 (одна из этих кистей может быть синтетической плоской кистью), синтетика круглая номер 1.
• акварельная бумага, формат А5;
• стакан с водой;
• тряпочка или бумажные полотенца для вытирания кистей
• палитра.

Вторая ступень курса
Вторая ступень курса правополушарного рисования является продолжением первой и позволяет еще глубже изучить данный метод, а также получить интересные работы.

Программа курса
1 урок: «Смешивание цветов»
- Знакомство;
- Вспоминаем, как сделать фон и переключиться в творческий правополушарный режим;
- Разбор сочетания цветов, их смешивание (Круг Иттена);
- Рисуем 1 картину.

2 урок: «Перспектива»
- Картина с разбором линейной перспективы;
- Картина с разбором воздушной перспективы;

3 урок: «3 состояния воды»
- Как нарисовать дождь;
- Как нарисовать снег;
- Как нарисовать водопад;



4 урок: «Рисуем по фото»
- Рисуем по фото.

5 урок: «Большой формат»
- Рисуем пейзаж с маками.

Вам понадобится:

• Краски гуашь 12 цветов, запасная белая краска;
• Кисти: щетина плоская номер 16-18, щетина плоская номер 6-8, синтетика круглая номер 6-8, синтетика круглая номер 1.
• Акварельная бумага, формат А4, А3;
• Стакан с водой;
• Тряпочка или бумажные полотенца для вытирания кистей;
• Палитра.

В конце курса отдельное занятие длительностью 1 час для консультации участников.

​

Этот курс расширяет понятие женской фигуры в fashion-иллюстрации. Мария познакомит с рисунком фигуры в движении, будто она идёт на подиуме. Этот курс отличается от первого тем, что:

• Фигура теперь находится в движении
• Лицо теперь не закрыто очками — вы познакомитесь с построением женского портрета
• Текстуры материалов намного более детализированы
• Вы поймёте отличие маркеров Copic от ProMarker

​

НА КУРСЕ ВЫ
научитесь создавать ярких и интересных персонажей
узнаете, как начать работу, где искать образы и как их интерпретировать под нужды современной книжной иллюстрации
поиграете с композицией
поработаете с тушью и акварелью
создадите свою авторскую книгу!

В ПРОГРАММЕ

1. Работа с текстом. Подготовительные эскизы. Особенности технической подготовки иллюстраций к печати.
2. Разработка основных персонажей. Пропорции, пластика, мимика, движения.
3. Основы композиции в листе
4. Основы работы с китайской тушью. Заливки, тональный диапазон, эффекты.
5. Особенности работы с акварелью. Грамотное смешивание цветов, обзор и анализ работы с различными видами акварельных красок и медиумов.

​

Полный дистанционный курс "ИСКУССТВОВЕД, АРТ-МЕНЕДЖЕР" 300 часов!!!

​

Управление в сфере искусства – это отдельная, совершенно не похожая на другие область деятельности. Помимо знаний и навыков эффективного менеджмента специалисту в сфере искусства требуется хорошее представление о востребованности тех или иных художников, заинтересованности публики в различных стилях, методы продвижения новых шедевров, способы проведения аукционов и организации музеев и выставок.

Грамотный арт-менеджмент открывает возможности перед руководителями в сфере искусства значительно увеличить доход и стать компетентным специалистом, чьи консультации и мнение будут цениться во всем мире. Арт-менеджмент – широкая сфера деятельности и любой может найти в ней более подходящую для себя стратегию карьерного роста и развития.

Специально для искусствоведов, руководителей в сфере искусства и арт-менеджеров, Международная Академия Бизнеса разработала эффективную программу обучения по истории мирового искусства.

Программа «Искусствовед, арт-менеджер» в Международной Академии Бизнеса направлена как на обучение «с нуля», так и на повышение квалификации искусствоведов.

Международная Академия Бизнеса использует современные подходы и технологии в сфере образования. Давно прошли те времена, когда требовалось посещать классы в определенно отведённые часы и тратить время на дорогу. Для обучения в Международной Академии Бизнеса достаточно иметь доступ в Интернет, чтобы получить необходимые знания в любое время и из любой точки земного шара.

Попробуйте и ощутите насколько легко и продуктивно может проходить дистанционное обучение, благодаря понятной форме подачи материала, снабженной иллюстрациями, таблицами, схемами и видео. В процессе обучения профессиональные специалисты Академии будут всегда на связи с Вами, готовые ответить на все возникающие вопросы. Наша главная задача - помочь Вам освоить специальность наиболее эффективно и результативно. Дистанционное обучение искусствоведению и арт-менеджменту в Международной Академии Бизнеса – это качественные услуги образования для Вашего будущего!

Этот курс очень обширный и по сути представляет несколько курсов, а именно:

1. Полная история мирового искусства (Темы 1-29)
2. Восприятие искусства (Темы 30-35)
3. Галерейный бизнес (Темы 36-51)
4. Искусство современной фотографии (Темы 52-57)

Спойлер: Подробная программа

*1. Общее представление об истории искусства *
1.1 Понимание красоты и выразительности, роли художников в искусстве
1.2 Особенности восприятия произведений искусства

*2. Особенности первобытного искусства *
2.1 Своеобразие первобытного, «примитивного» искусства и искусства туземцев
2.2 Характерные черты искусства Древней Америки

*3. Особенности искусства Древнего Египта *
3.1 Характерные черты искусства в Египте, Месопотамии, Крите
3.2 Отличия стиля Древнего Египта, роспись и рельефы

*4. Особенности искусства Древней Греции VII-V вв. до н.э.*
4.1 Живопись, скульптура и вазопись Древней Греции, Парфенона и Дельф
4.2 Стиль изображения человеческих фигур в Древней Греции

*5. Особенности искусства в эпоху Эллинизма в IV в. до н.э. – I в. н.э.*
5.1 Описание ордеров в архитектуре
5.2 Новшества в искусстве эллинистического периода

*6. Особенности искусства Древнего Рима в I-IV вв. н.э.*
6.1 Каноны в искусстве у римлян, буддистов, иудеев и христиан
6.2 Появление христианского искусства

*7. Особенности искусства Византии *
7.1 Характерные черты церковной архитектуры

*8. Особенности искусства Востока и Древнего Китая II-XIII вв.*
8.1 Искусство мусульманского мира и Китая

*9. Особенности искусства Западной Европы VI- XII вв.*
9.1 Ситуация в Западной Европе VI- XII вв.
9.2 Появление светского искусства и романского стиля
9.3 Романские церкви и другие произведения романского стиля

*10. Особенности готического стиля в XIII в.*
10.1 Новшества в предмете изображения, способе передачи и восприятии
10.2 Стиль и работы кисти Джотто

*11. Особенности искусства поздней готики в XIV в.*
11.1 Отличительные черты поздней готики
11.2 Улучшение изобразительных навыков

*12. Особенности искусства эпохи Ренессанса в начале XV в.*
12.1 Стиль и работы кисти Донателло и Яна ван Эйка
12.2 Создание иллюзии реальности

*13. Особенности искусства эпохи Возрождения в Италии *
13.1 Возникновение новых техник и перспективы в творчестве середины и
второй половины XV в.
13.2 Стиль и работы кисти Андреа Мантенья и Беноццо Гоццоли

*14. Особенности искусства старой Европы XV в.*
14.1 Развитие ковроткачества и книжной миниатюры
14.2 Развитие скульпторы, печатной графики и резьбы по дереву

*15. Деятели изобразительного искусства Высокого Возрождения в Италии*
15.1 Искусство в первой трети XVI века
15.2 Стиль и работы кисти Леонардо да Винчи: Тайная вечеря и Мона Лиза

*16. Стиль и работы кисти Микеланджело Буонарроти*
16.1 Создание Сикстинской капеллой в Ватикане
16.2 Другие произведения Микеланджело Буонарроти

*17. Стиль и работы кисти Рафаэля Санти*
17.1 Стиль и работы кисти Перуджино

*18. Стиль и работы кисти венецианских художников*
18.1 Отличительные черты искусства первой половине XVI веке
18.2 Стиль и работы кисти Джорджоне, Корреджо и Тициана

*19. Деятели изобразительного искусства Германии и Нидерланд*
19.1 Стиль и работы кисти Альбрехта Дюрера и Маттиаса Грюневальда
19.2 Стиль художников Северного Возрождения

*20. Особенности искусства эпохи маньеризма и кризис искусства XVI в.*
20.1 Стиль и работы кисти Николаса Хильярда и Питера Брейгеля Старшего
20.2 Стиль и работы кисти Челлини и Тинторетто
20.3 Стиль и работы кисти Эль Греко, Ханса Хольбейна Младшего

*21. Особенности искусства эпохи Барокко в католической Европе первой
половины XVII в.*
21.1 Стиль и работы кисти Петера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка и
Диего Веласкеса
21.2 Стиль и работы кисти Аннибале Карраччи и Микеланджело да Караваджо
21.3 Стиль и работы кисти Гвидо Рени и Клода Лоррена

*22. Особенности «Золотого века» Голландской живописи XVII в.*
22.1 Стиль и работы кисти Рембрандта, Яна Стена, Яна Вермера, Биллема Калфа
22.2 Картины пейзажистов Голландии

*23. Особенности искусства Позднего Барокко XVII-XVIII вв.*
23.1 Отличительные черты искусства разных европейских стран
23.2 Стиль и работы кисти Гаулли и Тьеполо, Антуана Ватто
23.3 Стиль и работы кисти Уильяма Хогарта и Джошуа Рейнолдса
23.4 Живопись Англии второй половины XVIII в.

*24. Особенности искусства Классицизма в живописи и скульптуре*
24.1 Отличительные черты искусства разных европейских стран в конце
XVIII – начале XIX в.
24.2 Стиль и работы кисти Франсиско Гойя, Уильяма Блейка и Дж. М. У. Тернера
24.3 Стиль и работы кисти Джона Синглтона Копли и Жака Луи Давида, Джона
Констебла и Каспара Давида Фридриха

*25. Особенности искусства XIX века*
25.1 Революция в искусстве XIX века и отношения художников и публики
25.2 Главные художники-революционеры и реализм в живописи
25.3 Стиль и работы кисти Эдуарда Мане и Клода Моне

*26. Особенности Импрессионизма *
26.1 Друзья и враги импрессионистов
26.2 Стиль и работы кисти Огюст Родена и Дж.Э.М. Уистлера

*27. Особенности искусства конца XIX века *
27.1 Отличительные черты модерна или ар нуво
27.2 Стиль и работы кисти Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена
27.3 Истоки современного искусства

*28. Особенности искусства начала XX века*
28.1 Эксперименты и новое в живописи и скульптуре
28.2 Роль эмоций в искусстве и отличительные черты кубизма

*29. Деятели изобразительного искусства XX века*
29.1 Стиль и работы кисти Пабло Пикассо, Пауля Клее
29.2 Стиль и работы кисти Лайонела Фейнингера и Константина Бранкузима
29.3 Стиль и работы кисти Пита Мондрана и Александра Колдера
29.4 Стиль и работы Генри Мура

*30. Соотношение изображения и воспроизведённого видения*
30.1 Переосмысление реальности

*31. Роль камеры в истории искусства и восприятии*
31.1 Появление перспективы. Отличия репродукций и оригиналов

*32. Видение реальности в копиях и подлинниках*
32.1 Притягательность подлинного искусства

*33. Обнаженная натура: сексуальность и нагота в живописи*
33.1 Первые обнаженные натуры и светская живопись
33.2 Обнаженная натура в живописи Постренессанса и в современном искусстве
33.3 Различие понятия голого тела и обнаженной натуры

*34. Особенности и восприятие масляной живописи *
34.1 Что такое масляная живопись
34.2 Как отличить «шедевр» от посредственности
34.3 Обладание предметом изображения и особый способ видения
34.4 Виды и характеристики жанров масляной живописи
34.5 Особенности «жанровой» живописи

*35. Влияние рекламы на восприятие*
35.1 Понятие и философия рекламы и гламура
35.2 Корни рекламы в масляной живописи

*36. Основы и роль музейного менеджмента*
36.1 Постановка цели, миссии, задач музея и контроль их выполнения
36.2 Способы оформить музейную коллекцию

*37. Разновидности интерактивных музейных программ*
37.1 Роль и план выставок
37.2 Выставочная политика и использование консультативных комитетов

*38. Как подготовить выставку*
38.1 Как продумать концепцию и план-проспект
38.2 Детали проектирования и оценка результатов работы

*39. Значение и организация музейной интерпретации *
39.1 Языки интерпретации и правила создания ориентирующей информации
39.2 Информационное обеспечение, этикетки и пояснительные тексты
39.3 Пример музейной интерпретации

*40. Планирование образовательных программ*
40.1 Виды взаимодействия со школами и пример организации образовательных
программ

*41. Маркетинг в музейном деле*
41.1 Сегмент рынка и анализ аудитории
41.2 Стратегии музейного маркетинга и целевые рынки

*42. Особенности управления музейной недвижимостью*
42.1 Внутренние помещения музея и размещение музейных служб
42.2 Значение местоположения

*43. Финансовая сторона музейного менеджмента*
43.1 Планирование бюджета и прибыли
43.2 Источники дохода музея: розничная торговля и образовательные программы
43.3 Кто и как содействует музею

*44. Способы привлечь средств в музей*
44.1 Субсидии и гранты от государства
44.2 Доход от вкладов и прибыль от спонсорства, подарков и пожертвований

*45. Коллекционирование предметов современного искусства*
45.1 Отличительные черты современного искусства и перформанса
45.2 Причины спроса на элитное искусство, вкус и страсть
45.3 Самые богатые коллекционеры

*46. Инвестирование в современное искусство *
46.1 Зависимость фондового рынка от искусства
46.2 Предметы искусства как способ сохранить капитал

*47. Как зарабатывать на искусстве и творчестве*
47.1 Пример истории Дэмьена Херста и его работы
47.2 Галереи и выставки Д.Херста

*48. Самые известные художники современности*
48.1 Произведения Маурицио Каттелана, Такаси Мураками
48.2 Произведения Джека Веттриано и Бэнкси
48.3 Произведения Ая Вэйвэя, Томаса Кинкейда

*49. Место аукционных домов на арт-рынке*
49.1 Подготовка и проведение аукционов
49.2 Предоставление кредитов, конфиденциальность и определение ценности
49.3 «Кристи» и «Сотби» и новые аукционные дома

*50. Место арт-дилеров на арт-рынке*
50.1 Гагосян и другие супердилеры
50.2 Мейнстримовские галереи и современные вызовы
50.3 Столкновение интересов галерей, аукционных домов и ярмарок

*51. Особенности ярмарок искусств *
51.1 Маркетинг на рынке произведений искусства
51.2 Майами-Базель и другие ярмарки современного искусства

*52. Суть и значение фотографии*
52.1 Действительность и реальность фотографии
52.2 Познание мира через фотоснимок
52.3 Фотография как хобби, вызываемые ею эмоции
52.4 Откровенность фотографии и другие эффекты

*53. Зарождение и эволюция фотографии в Американской культуре*
53.1 Фотоснимки Дианы Арбус и ее особое фотографическое видение
53.2 Значение меланхолии в американской фотографии

*54. Восприятие фотографии как искусства*
54.1 Сюрреализм в фотографии, ее соотношение с реальностью и
действительностью
54.2 Взаимоотношение фотографии с туризмом, историей и прошлым
54.3 Развитие городского жанра в фотографии
54.4 Фотоснимки Августа Зандера и взгляды Беньямина

*55. Сущность фотографического видения*
55.1 Фотография и обман
55.2 Моральный, эмоциональный, социальный и нравственный аспект фотографии
55.3 Сущность абстрагирующего взгляда
55.4 Пример фотографического видения Уэстона
55.5 Место красоты и технического совершенства

*56. Искусство фотографии*
56.1 Свойства фотографии и спорное отношение к ней
56.2 Фотовыставки и роль музеев в фотографическом видении
56.3 Фотографический модернизм, связь с живописью
56.4 Как оценить фотографию и ее будущее

*57. Перенесение реальности в фотографию*
57.1 Видимость реальности в фотографии и чувство обладания
57.2 Истоки страха и желания быть сфотографированным
57.3 Красота и техника в восприятии фотоснимка
57.4 Особенности прустовского реализма
57.5 Взгляд на фотографическое искусство в Китае

​

Изучите психологические механизмы пейзажного жанра и сравните внутренние механизмы пейзажа в живописи и фотографии на уникальном семинаре на стыке двух искусств.
Кто из нас в личной практике не пытался увильнуть от фигуративного искусства, «смывшись» в тихую гавань лесного пейзажа? Кто из нас в периоды неудач не бормотал себе под нос «Люди — не мой жанр...»? Кто не пробовал убедить себя, что пейзажем мы якобы создаем «портрет природы»? Однако же пейзаж как жанр давно существует и в живописи, и в фотографии и даже теперь в видео.

Так что же художественный пейзаж представляет собой на самом деле? Как он возник, и, главное, зачем? Какие этапы развития прошел? Всегда ли это попытка «делать искусство», не мучаясь фигурами, лицами и частями тел? Или же в нем есть нечто такое, что дает простор нашему воображению и ход нашему художественному началу? Ответы на эти и многие другие «колючие» вопросы звучат на новом семинаре Алексея Шадрина. Вы услышите захватывающий рассказ, идущий от первых пейзажных опытов Иоахима Патинира и Леонардо через мистические пейзажи барокко и раннего американского модернизма — к современным фотографическим откровениям. Вам будет предложена концепция современного фотографического пейзажа как правопреемница пейзажных построений прошлого.

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?

• Осмысленному художественному целеполаганию в пейзаже.
• Пониманию художественной мотивации пейзажистов.
• Пониманию психологической мотивации пейзажистов.
• Умению отличать художественный пейзаж от его профанации.
• Умению читать язык художественного пейзажа.

ДЛЯ КОГО ЭТО?

Этот трехчасовой семинар, демонстрирующий «механику» зарождения пейзажного жанра в изобразительном искусстве, его эволюцию и трансформацию под действием современных технологий и урбанизации жизни, будет интересен всем, кто ищет самовыражения в современном экранном творчестве, интересуется и активно изучает искусство и фотографию, ищет себя в жанрах фотографических и хочет глубже понимать собственную мотивацию к пейзажному жанру.

Продажник:

​

Блок «Китайская живопись. Цветы» состоит из трех мини-курсов:

Спойлер: Синий ирис (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Отрабатываем приемы написания лепестков.
Подбираем колорит: учимся смешивать цвета и выбирать подходящие оттенки.
Рисуем лепестки распустившихся ирисов и бутоны.
Добавляем стебли и листву.
Детализируем рисунок. Прорисовываем тычинки, прожилки на лепестках.

Спойлер: Лиловая глициния (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Осваиваем базовые приемы работы кистью.
Разбираем техники изображения лепестков.
Подбираем колорит: создаем разные оттенки красного.
Рисуем пионы. Пишем каскад распустившихся бутонов.
Добавляем веточки и листву. Точечно расставляем акценты.

Спойлер: Красный пион (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Тренируем приемы работы кистью.
Осваиваем способы изображения цветов.
Подбираем колорит: уделяем внимание оттенкам лилового и фиолетового, работаем с полутонами.
Пишем цветы. Прорабатываем грозди соцветий.
Рисуем лианы и листву.
Финализируем работу, добавляем детали, не перегружая рисунок.

Мини-курсы прекрасно подойдут как новичкам, так и более опытным ученикам. Все и у всех получится. Надо не пренебрегать упражнениями, и двигаться от простого к сложному. Мы подробно рассматриваем материалы для живописи, разбираемся с особенностями применения кистей, раскрываем секреты специфики бумаги. Но главное — осваиваем уникальные приемы и техники нехарактерные для европейской школы живописи.

Светлана Плакасова советует проходить мини-курсы в установленном порядке (от простого к сложному): начать с синего ириса, далее нарисовать лиловую глицинию, а уже после приступать к самой сложной работе этой серии уроков — красному пиону.
Лиловая глициния (6 уроков);
Красный пион (6 уроков);

​

О КУРСЕ
Декоративные орнаменты, или паттерны, сопровождали жизнь человека еще с древних времен: вспомните только египетские фрески и античные колонны! Стремление украсить свою жизнь шло рука об руку с человеком на всем пути его развития, пока не достигло своего пика в эпоху модерна. Одним из ярких представителей индустрии дизайна того времени являлся Уильям Моррис, чьи орнаменты для текстиля и обоев широко используются и по сей день.

Итак, что важно знать об орнаменте? Орнамент, или паттерн, состоит из повторяющихся элементов – раппортов. Раппорт должен быть устроен так, чтобы его можно было повторять в любую сторону. Это просто сделать, используя разрозненные элементы. Такие паттерны часто встречаются на подарочных упаковках. Но как создать раппорт с переплетающимися растительными элементами, который выглядел бы так, будто не имеет начала и конца?

• Как подобрать элементы грамотно, не переборщив с декоративностью?
• Где брать вдохновение и искать возможности и способы стилизации?
• Как подобрать цвета для паттерна и как поменять их, если хочется?
• Как нарисовать раппорт вручную, если не знаете, как к нему подступиться?
• Каким образом лучше перенести готовую работу в программудля обработки?
• Почему орнамент, нарисованный вручную, приятнее, чем орнамент, выполненный на компьютере?

На все эти вопросы вы найдете ответы в этом курсе.

НА КУРСЕ ВЫ

• узнаете о технических особенностях при создании паттерна;
• не только выясните, что у паттерна может быть мотив, но и узнаете, где его взять;
• подготовитесь к работе, изучив образцы мировой культуры и набравшись вдохновения;
• выполните эскиз будущего раппорта и переведете его на чистовик;
• сделаете ваш раппорт в цвете, используя ваш любимый материал;
• размножите ваш раппорт, сделав готовый орнамент;
• научитесь изменять цвета паттерна, не прибегая к перерисовыванию;
• подготовите паттерн к печати и дальнейшему использованию в индустрии.

​

Преподаватель: Женя Липатова, иллюстратор Janelip.art
Предновогодний сюрприз - 10 записей МК в live (Instagram) маркерами
1.Десерт в стекле
2.Букет лаванды
3.Яркие мухоморы
4.Орехи
5.Бананы
6.Венок Helloween
7.Бутер с икрой
8.Новогодняя игрушка
9.Рождественский какао
10.Как рисовать маркерами. Ответы на вопросы. Рисуем яблоко.

Уровень подготовки Любой.
Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам.

•Размер: 25 ГБ
•Количество файлов: 34

​

Видео-курс подойдёт для взрослых и детей с 13-14 лет, которые уже немного рисуют сами и мечтают научиться рисовать лица и создавать портреты в стиле fashion.

В курсе 19 уроков (4,5 часа), посвящённых изучению основ анатомии, особенностей освещения, композиции и приёмов работы маркерами. Результатом обучения станет серия выполненных упражнений, шесть готовых портретов, нарисованных с чистого листа под моим руководством, и запас теоретических знаний, чтобы создавать свои собственные работы.

Цели курса:

• рассказать о пропорциях и о том, как быстро и просто строить лицо в разных ракурсах (а не просто обрисовывать по фотографии),
• показать возможности кистевых маркеров и других материалов,
• научить извлекать максимум пользы из небольшой палитры оттенков (на курсе мы будем использовать 13 цветов + блендер),
• вдохновить на создание собственных работ

​

Расписание:
День 1. Часть для Standard и Pro​

• Немного о себе, о любви к рисованию и о том, что это может каждый;
• Личный подход к созданию иллюстрации;
• Как искать идеи;
• Материалы и инструменты, как собрать "базовый пенал" для работы на крафт-бумаге;
• Принципы построения персонажа ( идея, пропорции, детали и изюминки );
• Работа с цветом - колористика. Как подобрать идеальное сочетание цветов;
• Живое рисование : стилизация людей с фотографий;
• Домашнее задание.

День 2. Часть для Pro:​

• Проверка домашнего задания;
• Разбор ошибок. Советы;
• Ответы на вопросы.

Часть для Standard и Pro:​

• Лайфхаки для рисования на крафте;
• Упражнения на развитие креатива;
• Как не утонуть в море стилей и найти свой;
• Ответы на вопросы.

Список материалов:​

• Скетчбук с крафтовой бумагой;
• Карандаш;
• Ластик;
• Несколько маркеров (оттенок кожи, оттенок для волос, средний серый, любой цветной (например розовый), белая гелевая ручка или акриловая краска, черный лайнер 0.5);
• Цветные карандаши (коричневый, черный, красный).

​

Открыта запись на онлайн мини-курсы по fashion-иллюстрации с Анной Михеевой. Узнаем новые приемы и авторские техники для изображения различных текстур: от прозрачной органзы до благородной замши. Записывайтесь!

Точная передача визуальных эффектов в fashion-иллюстрации играет главную роль. Выразительность модного скетча напрямую зависит от того, насколько реалистично автор передает особенности фактур и материалов.
Важны мелочи: золотые украшения с драгоценными камнями должны сверкать и переливаться, тюлевое платье — просвечивать, а лаковые туфли — отражать свет софитов. Уроки нового блока мини-курсов Анны Михеевой посвящены тому, как максимально точно передавать визуальные эффекты различных текстур.
Всего за несколько онлайн-занятий учимся изображать особенности кожи, тканых материалов и даже меха. Работаем самыми популярными среди fashion-иллюстраторов материалами — спиртовыми маркерами.
Блок «Fashion-иллюстрация» состоит из трех мини-курсов:

1. Ювелирные украшения (5 уроков);
2. Стильные аксессуары (5 уроков);
3. Вечерние платья (5 уроков).

Уроки полезны как начинающим, так и профессиональным художникам. Актуализируем базовые навыки работы спиртовыми маркерами, осваиваем полезные приемы и авторские техники для передачи разных текстур и материалов.
Уроки из блока «Fashion-иллюстрация» Анны Михеевой станут доступны 17 ноября, а пока вы можете оформить на них предзаказ на специальных условиях: три мини-курса по цене двух!

​

Описание книги
Я пишу эту книгу-самоучитель с целью облегчить поиски основных базовых знаний и правил Изобразительного Искусства начинающим Художникам.
Я не расскажу вам обо всех правилах, так как считаю, что лучше сконцентрировать свое внимание на основополагающих и наиважнейших из них.
Ибо я твердо уверена, что для того, чтобы начать рисовать и писать, не нужно знать всего, главное понять сам принцип и начать работать.
В этой книге я попытаюсь раскрыть сразу все эти темы для вас.
В ней вы найдете не только правила, но и упражнения, которые вам обязательно стоит выполнять, так как ваши успехи как художника напрямую зависят от потраченного времени на рисование.