Новые складчины | страница 7

АВТОРСКИЙ КУРС АЛЕКСАНДРА ЖИЛЯЕВА
​

Хотите научиться создавать картины, которые удивляют с первого взгляда?
Я предлагаю Вам проверенную многолетней практикой технику объемной живописи.
Я не считал, но, наверное, уже сотни работ сделаны мной в этом стиле.
Всегда, неизменно, работы пользуются популярностью на выставках и многие находят место в частных интерьерах. Уверен, что и Ваше внимание к объемной живописи не случайно, Вы чувствуете потенциал этой техники.

Что же Вы получаете в результате занятий?

• Мотивацию к созданию чего-то нового.
  
• Художественные произведения, выполненные в необычной технике. Это Ваши подарки к предстоящим праздникам или лоты для продажи в художественном салоне.
• Удовлетворение от познания нового, овладение оригинальной техникой живописи, своеобразным языком общения со зрителем.
• Новое раскрытие Вашего творческого Я. Постоянный вопрос: «А вы это сами сделали?»
• Возведение хобби на новый уровень, еще один шаг к профессионализму.

Том 2 объемной живописи "Пейзаж" является продолжением курса Александра Жиляева "Объемная живопись. Застывшая музыка".

Включает 7 уроков и Бонусный урок по созданию модульной картины "Ветка сакуры" в стиле объемной живописи с применением текстурной пасты.
А также еще 4 вспомогательных видео о материалах и технике применения текстурной пасты для основы ваших будущих картин!

Видео мастер-класс по живописи маслом в формате HD.​

• Длительность видеоурока: 1ч 37мин.
• Качество видео: HD.
• Мастер-класс снят на 2 камеры — вы увидите все, что происходит как на холсте, так и на палитре!

-Вы увидите, как делать “растяжку”- цветовые переходы акриловыми красками
-Узнаете об особенностях акриловой живописи
-Поймете последовательность работы акриловыми красками с учетом свойств конкретных красок

Хотите написать большую картину для вашего интерьера? Это просто!
Творческий мастер-класс от Base of Art
"Нежность Магнолии"​

Материалы:

- большой холст 100х100 см
- акриловые краски
- текстурная паста или гофрокартон
- кисти художественные.

Создаем картину в технике энергетической и медитативной живописи
Авторский метод Дмитрия Рыбина
​

Чтобы создать картину не обязательно быть художником или обладать большими способностями. Создать картину может практически любой человек, который может держать в руках кисть и имеет немного терпения и желания рисовать и довести работу до завершения.
Метод энергетической живописи позволяет создать картину любому человеку в любом возрасте, независимо от художественного опыта.

Чем полезна энергетическая живопись?

1. Вы создадите картину, даже если не рисовали никогда.
2. С помощью этой техники можно выйти из творческого тупика.
3. С помощью этой техники можно прорисовать свое настроение, состояние и даже выйти из депрессии.
4. Эта техника позволяет расслабить ум и успокоить эмоции.
5. С помощью этого метода вы можете развивать свое творчество дальше, создавать свои новые картины любого формата.

Кому может быть интересна такая техника?

1. Всем, кто хочет научиться рисовать и создавать картины.
2. Всем, кто хочет рисовать, но не знает с чего начать.
3. Всем, кто хочет рисовать, но считает себя неспособным, неталантливым и пр.
4. Психологам и арт-терпевтам.
5. Взрослым для обучения детей.
6. Всем, кто хочет творчески развиваться через живопись и рисование.

Кому этот урок не нужен?

1. Тем, кто воспринимает только классическую живопись.
2. Тем, кто знает как надо рисовать и как не надо.

Даже, если Вы не рисовали никогда, вы создадите свою картину за 1 час или немного больше. А те, кто имеет опыт написания картин, получат новую технику для своего творчества!​

Спойлер: В комплекте курса:

В комплекте курса:
Кроме основного видео в реальном времени, в комплект включено 2 ускоренных видео процесса создания картины: с 4-х кратным ускорением и с 16-кратным! Это помогает оценить динамику процесса рисования и вдохновляет на творчество!

В комплект входит

1) Видеоурок создания картины формата А4 в реальном времени с моими комментариями - 1 час
2) Книга 24 страницы, где описан процесс создания этой же картины с иллюстрациями (pdf - формат)
3) Видеоурок в ускоренном темпе (4-х кратное ускорение) - 8 минут.
4) А также видеоролик с 16-кратным ускорением, который вы видели выше на этой странице.

Все материалы предоставляются в электронном виде.

Спойлер: Об Авторе

Рыбин Дмитрий Алексеевич. 50 лет. Живу в городе Киеве. Украина.
Саморазвитием занимаюсь с середины 90-х годов. Прошел более 40 выездных семинаров у различных ведущих.

С 2008 года провожу семинары и мастер-классы по медитативной живописи/графике и саморазвитию. Пишу статьи и создаю видеокурсы по своим занятиям. Создал проект "Школа медитативной живописи и графики", который объединил телесный и художественный подходы к изобразительному искусству.

Обучаю художественному творчеству "с нуля" независимо от возраста, таланта и способностей.
Автор книг и видеокурсов по обучению живописи / графике и авторских медитаций.

Три ярких натюрморта - "Медовые Груши", "Жгучие Перцы" и "Долька Граната"​

Спойлер: Программа курса

Урок 1: "ДВЕ МЕДОВЫЕ ГРУШИ"

-Осваиваем жанр натюрморта АКРИЛОМ в необычном объёмном пространстве.
-Учимся базовому ЖИВОПИСНОМУ МЕТОДУ работы акрилом. Эта уникальная техника поможет вам сразу подняться на следующий уровень в живописи, ведь она позволяет решать важные задачи в картине, разделив их по слоям.
-Также мы погружаемся в практику создания фактур простыми и эффектными способами.
-Делаем рисунок и пишем первый, почти нецветной слой работы с грушами.
-Заканчиваем работу, "надевая" сверху на наш первый слой без цвета второй ЦВЕТНОЙ СЛОЙ.

К КАЖДОЙ ЧАСТИ ВИДЕО ПРИЛОЖЕНЫ ДВА ФОТО:
Фото 1 - та работа, которую я рисую в видео.
Фото 2 - вариант той же работы, написанный годом ранее. Эти груши более "шершавые" и "брутальные". Выбирайте то фото, которое вам больше понравится в качестве рабочего.

Урок 2: "ПЯТЬ ЖГУЧИХ ПЕРЦЕВ"

-Продолжаем изучение ЖИВОПИСНОГО МЕТОДА работы АКРИЛОМ. Эта уникальная техника поможет вам сразу подняться на следующий уровень в живописи, ведь она позволяет решать важные задачи в картине, разделив их по слоям. Также мы погружаемся в практику создания фактур простыми и эффектными способами, в том числе с использованием текстурных паст.

ПОШАГОВО И ПОДРОБНО ПИШЕМ КАРТИНУ "ОТ А ДО Я":

-Делаем рисунок и пишем первый, почти нецветной слой работы с грушами.
-Создание эскиза, фона, коллекция новых приёмов создания фактуры дерева.
Работа с ТЕКСТУРНОЙ ПАСТОЙ.
-Акварельная проливка фона. Монохромная проработка перцев мастихином, создание падающих теней.
-Пишем первые два перца очень подробно. Говорим о свойствах акриловых красок, способах их нанесения, грамотном использовании замедлителя.
-В более "скоростном" режиме прописываем остальные перцы, делаем цветными падающие тени, прорисовываем верёвку, заканчиваем фон.

Урок 3: "ГРАНАТОВАЯ ДОЛЬКА"

-Завершаем обучение базовому ЖИВОПИСНОМУ МЕТОДУ работы АКРИЛОМ. Эта уникальная техника поможет вам сразу подняться на следующий уровень в живописи, ведь она позволяет решать важные задачи в картине, разделив их по слоям.
-Также мы погружаемся в практику создания фактур простыми и эффектными способами, в том числе с использованием текстурных паст.

ПОШАГОВО И ПОДРОБНО ПИШЕМ КАРТИНУ "ОТ А ДО Я":

-Начинаем с поэтапного создания эскиза и построения ниши.
-Затем создаем первый, нецветной слой. Но кое-где мы сразу добавляем оттенки цвета и ТЕКСТУРНУЮ АКРИЛОВУЮ ПАСТУ.
-Делаем цветным и ещё более фактурным фон и прописываем в цвете дольку граната
-Разбираем способы лессирования рельефных участков.
-При помощи специальных "собирающих" приёмов заканчиваем картину эффектно и грамотно.

***СТОИМОСТЬ КУРСА: 3000 рублей

​

Это полный курс акриловой живописи, основанный на обучении ключевым техникам. Выполняя пошаговые уроки от простого к сложному, вы освоите все приемы, создавая простые небольшие картины. В конце курса у вас соберется потрясающая коллекция из 50 мини-картин на холсте, бумаге или дереве — наглядное свидетельство ваших навыков и творческих способностей! Вы создадите работы на разные темы: от абстракций и простых упражнений по смешиванию цветов до тематических полотен, изображающих цветок, закат, городской пейзаж. Книга идеально подходит для первого знакомства с акриловыми красками. Она пригодится и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки, но боится чистого холста. Освободитесь от зажимов, мешающих вам творить, и замените их безудержной страстью к творчеству и созданию мини-картин!

Спойлер: От автора

Я постарался передать свою любовь к простым миниатюрам и разработал пошаговые проекты, доступные ученикам любого уровня. Каждая картина может быть нарисована меньше чем за час.

Я отчетливо помню, как, будучи двадцатилетним студентом художественного колледжа, однажды провел целый день в Национальной галерее в Вашингтоне. Я бродил по залам, стены которых были увешаны великими классическими полотнами — громадными картинами Марка Ротко, Караваджо, Альберта Бирштадта. Раньше я видел их только в виде репродукций в учебниках по истории искусства, и реальные масштабы меня ошеломили.

А потом случилось неожиданное: я вошел в небольшой уютный зал, где на стенах висело несколько маленьких картин. Я вглядывался в эти миниатюрные полотна, и одно особенно привлекло мое внимание: автопортрет французского художника Анри Фантен-Латура. «Как такое возможно, — подумал я, — чтобы в музее, полном многометровых шедевров, моей любимой картиной стал именно этот скромный маленький портрет?»

С того дня я проникся любовью к маленьким картинам. Лучшие образцы миниатюр прямолинейны и сильно воздействуют на зрителя. На маленькой картине меньше места для лишних деталей, поэтому она более непосредственна, ясна и обаятельна. Монументальным полотнам часто этого не хватает.

Для кого эта книга

• Для тех, кто хочет научиться рисовать акриловыми красками.
• Для опытных художников, желающих освоить новые навыки и узнать полезные приемы и секреты работы акрилом.

Дата написания: 2020

Выходим на новый уровень крутости, осознанности и свободы в творчестве!
«Современная живопись акрилом» — авторский онлайн-курс Евгении Мельниковой.​

• Погружаемся во «взрослую» художественную задачу: разбираемся с композицией картины.
• Осваиваем важнейшие законы композиции. Говорим о структуре, законах динамики и статики, пропорциях пятен друг к другу, балансе, равновесии и эмоциональности картин.
• На практике разбираемся, почему абстракция, это не так легко, как кажется — это не просто «расставить пятнышки».

«В уроках будет все самое-самое: композиция пятна, абстрактного произведения (разберемся и с самим понятием абстракции), затрагиваем идею и композицию группы картин и серии картин, — рассказывает Женя Мельникова, — Нас ждут очень серьезные, уникальные, сложные вещи, которые вообще нигде не услышишь и не найдешь!»

Композиция по Кандинскому
Автор курса Евгения Мельникова о самом важном

• На уроках «Современная живопись акрилом» вас ждет лекция на тему композиции. Это основа для профессионального роста!
• Разберём картины Кандинского на правила композиции, выполним несколько важных упражнений, почертим схемы абстрактных произведений и найдем свой ритм!
• Такие знания и навыки найти где-то в концентрированном, понятном, готовом виде достаточно сложно.
• Я делюсь своим опытом создания серийных композиций и рассказываю все самыми простыми словами.

Спойлер: Программа:

В программе курса

Пишем 7 картин с грамотным композиционным решением

Работаем акрилом на разных форматах.
Проходим важнейшие законы композиции.
Говорим о структуре, законах динамики и статики, пропорциях цветовых пятен друг к другу, балансе, равновесии и эмоциональности картин.

— «Холсты-эмоции» (пишем 2 картинки)

Загадаем эмоции, например, «Ожидание» и «Любовь», и определяем, какие цвета наилучшим образом выразят задуманное чувство. Подбираем оттенки и несколькими широкими движениями закладываем пятна.
Узнаем, как можно не просто выразить чувства (позитивные или даже негативные), но и создать из них настоящее грамотное произведение искусства.
Определяем, какие цвета наилучшим образом выразят задуманное чувство, подбираем оттенки и несколькими широкими движениями закладываем пятна. Формат работы маленький, 20×20 см.

— «Морское побережье»

Проходим классику: морской пейзаж с претензией на реалистичность.
Работаем мастихином — это позволит сочно, вкусно и густо зафиксировать оттенки, создать выразительные фактуры и в буквальном смысле «вылепить форму».
Учимся не только видеть формы пятен, но и делать их точнейшими, из которых и будет складываться пейзаж.

— «Декоративный пейзаж»

Создаем условно-декоративный пейзаж. Учимся обобщать детали до самых выразительных и точных, убирать лишнее, делать строгую композицию, где каждая форма незаменима без соседней.
Самое главное — яркость. Работа направлена на живопись открытыми цветами и отсутствием сложных сочетаний.
Проходим творческие этапы: как в референсе разглядеть важное и отсечь второстепенное, как научиться самостоятельно создавать картину, а не копировать фотографию

— «Туманный вечер»

Изучаем возможности флейца. Основной упор на фактуры и растушевки.
Начинаем с подмалевка прозрачным жидко разведённым акрилом, на следующем этапе пишется более густая подкладка леса и травы (размахивая флейцем!).
Учимся создавать правильную динамку в расположении акцентов и не переборщить с прописыванием метких форм, оставляя загадочность и легкость в картине.
Узнаем, как писать туман — что сделать чтоб он появился? Как не перестараться и не закрасить всю работу, не сделать её белесой и блеклой.

— «Дерево на золотом фоне»

Пишем по золотому фону. Создаем работу по принципу полного несоответствия референсу, создаем творческую картину в ограниченной цветовой гамме. В результате получится эффектная живопись, имеющая нотки «роскоши».
Один из уникальных приемов урока — снятие акрилового слоя тряпкой, чтобы высветлить сквозь него золотую подкладку — так называемая живопись пальцем в протирку.
Проходим расплывки, подтеки, растушёвки и штрихи крупными кистями, научимся пристраивать форму дерева, обобщать крону на два-три оттенка, придумывать собственные цветовые контрасты и определять, что эффектно, а что нет.

— Пишем самостоятельную работу

Выбираем тему по своему референсу, выполняем работу в стилистике курса и на тему пейзажа.

​

Обучитесь современному, легкому и выразительному жанру.
Создайте 3 абстрактных картины, 21 видео-урок.
​

Что вас ждет на курсе:

• 3 картины в технике Флюид Арт.
• 21 видеоуроков от Надежды Ильиной.
• Вы узнаете про основы колористики, сочетать цвета наиболее выигрышно.
• Вы попробуете различные методы создания картин: традиционной заливки жидким акрилом, грязной заливки и метод "Перевёрнутого стакана".
• Узнаете, как подготовить рабочее место в домашних условиях, и что нужно после завершения работы.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Что будет на мастер-классе?​

Изучим технику
За более чем 10 лет работы с акрилом Светлана Румак разработала несколько уникальных авторских техник живописи акрилом на бумаге и холсте.
В течение 2 часов этого мастер-класса мы подробно изучим одну из авторских техник живописи акрилом на бумаге, которую Светлана Румак назвала «Цветная».

Отработаем приёмы
Авторская техника «Цветная» – одна из первых, которую разработала Светлана, и за эти годы накопилось так много уникальных приёмов изображения предметов и фактур, что пришлось материал разделить на 3 мастер-класса — «Цветной портрет», «Цветной натюрморт. Цветы в стеклянной вазе» и «Цветной натюрморт. Груши и Виноград».

В ходе данного видеоурока мы вместе со Светланой применим технику и проработаем все её нюансы на практике, создавая натюрморт «Цветы в стеклянной вазе».
Светлана покажет, как в этой технике рисовать всевозможные цветы (ромашки, гиацинты, тюльпаны, одуванчики и др.), травы, как за несколько простых шагов добиться в изображении стеклянного предмета сверкающей на солнце лёгкости и прозрачности.

Разберём «азы»
Разбёрем самые базовые приёмы изображения объёмного предмета с помощью светотени (эта информация будет особенно полезна для новичков в изобразительном искусстве) и изучим несколько уникальных «фишек» изображения объёма именно в этой технике.

Научимся придумывать необычные композиции легко и играючи, узнаем, как сделать свою работу «законченной», но при этом не «замученной», сохранив легкость, воздушность и нестандартность.

Нарисуем две работы
Под руководством Светланы каждый участник нарисует 2 (а некоторые и 4!) работы небольшого размера на бумаге.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

На этом курсе вы постепенно с нуля, шаг за шагом нарисуете большую, красивую мандалу!​

Вы создадите работу с нуля:

- научитесь делать необычный и очень эффектный фон
- узнаете больше о цветах и оттенках
- узнаете о структуре мандалы, принципах ее построения
- составите свой собственный эскиз
- и создадите неповторимую БОЛЬШУЮ мандалу

• Размер холста 40х40см - у вас получится целая Дизайнерская Картина
• Внутри 7 практических занятий.
• Без временного ограничения в доступе

«Мой новый онлайн-курс посвящен акрилу! Те, кто уже пробовал рисовать этим материалом знает, что акрил может быть легким и текучим, как акварель, густым и тягучим, как масло. А еще бывает в спреях, маркерах, чернилах. И я не говорю уже об огромной линейке дополнительных медиумов и паст! Рисовать им можно по любой поверхности: бумага, холсты, доски, жесть, пластик, бетон — все идет в ход. Я уверена: акрилом можно все! Присоединяйтесь — пора экспериментировать»​

Фактуры в цвете

Ключевая тема, объединяющая все уроки — поверхности, фактуры и текстуры в разных масштабах от макро-натюрморта до городского пейзажа.

Акрил позволяет многократно переписывать один и тот же фрагмент работы, добиваясь желаемого результата. А это значит, что при должном терпении и усидчивости, каждый рисунок может быть доведен до нужного качества. Но перфекционистам тут будет непросто: это же бесконечный процессе стремления к идеалу

Учимся творчески переосмысливать осязаемую реальность. Фокусируем внимание на главном, сохраняя живость и свежесть в готовой работе!

В программе курса

• Практический онлайн-курс о современном подходе к акрилу.
• Минимализм как философия и стиль. Это отражается и в ограниченной цветовой палитре, и в сюжетах, которые будем изображать.
• Двигаемся от простейших натюрмортов, до насыщенных пространственных композиций.
• С каждым блоком будет увеличиваться объем работы и степень детализации.

Оттачиваем три основных этапа ведения крупной работы:

• подмалевок;
• общая моделировка формы светотенью;
• детализация.

Спойлер: Программа курса

— Простой натюрморт
Знакомимся с основными подходами в работе акрилом. Тренируем ровную заливку, переходы из одного цвета в другой, мелкую детализацию. Сравниваем построение объемов на светлом и темном объектах.

— Черная драпировка
На примере складок ткани отрабатываем плавный градиент по сырому. Исследуем темные тона и их отношения.

— Медуза в стекле
Рисуем акрилом в технике лессировки. Разбираемся с укрывистостью красок, свечением бумаги сквозь размытый тон и эффектом разбела.

— Лампа Эдисона
Работаем по черному фону. Минимальными средствами добиваемся эффекта прозрачности и свечения.

— Деревянная дверь
Рисуем по крафту. Передаем фактуру состаренного дерева и облупившейся штукатурки.

— Шкатулка с орнаментом
Отрабатываем градиент сухой кистью. Развиваем понимание объемов и построения паттернов. Учимся рисовать узоры по поверхностям разных форм.

— Полуночная беседка
Накладывая мазки моделируем строгую геометрию. Говорим о планах, тональном контрасте, детализации. Комбинируем работу кистью и мастихином с акриловым спреем и набрызгом золотыми чернилами.

— Ретро ботинки
Составляем сложную многоплановую композицию. Работаем с ракурсом и отношением объектов к фону.

— Винтаж
Натюрморт в стиле флэт-плэн. Пишем сложный текстурный фон, относительно которого выявляем особенности изображения различных материалов: камня, металла, древесины, ткани. Дополняем работу шрифтами.

​

Fluidart - искусство потока. Это техника создания абстрактных картин методом литья акриловых красок.​

Краски используются жидкие, с помощью медиума они доводятся до консистенции питьевого йогурта и затем выливаются на холст разными способами и растягиваются в рисунок.

Fluidart - техника медитативная и экологичная, можно рисовать с детьми, а также устраивать арт-вечеринки дома с друзьями.
Абстрактные картины акрилом создаются легко и просто, а главное - они хорошо смотрятся в любом интерьере.

Благодаря этому онлайн-курсу вы изучите разные способы работы с акрилом для получения интересных декоративных эффектов.

В курсе дана база по композиции и цвету - вы узнаете, как сделать картину выразительной, как подбирать и сочетать цвета, чтобы достичь гармонии цвета. Главное достоинство этого курса - большой практический раздел с мастер-классами, где я по шагам рассказываю и показываю, как рисую.

Спойлер: Программа курса

Общая информация по работе с акрилом:

1. Техника безопасности
Акрилом рисовать безопасно, но техника безопасности - обязательный раздел всех моих курсов))

2. Подготовка рабочего места
Об особенностях подготовки рабочего места для работы с жидкими красками
и об условиях сушки акриловых картин

3. Материаловедение
Чем рисовать, на чем рисовать, что можно использовать в качестве медиума

4. Расход акрила на картину
Как рассчитать расход акрила на картину - простая формула

5. Композиция и цветоведение
Способы гармонизации композиции при работе в технике fluidart.

6. Оформление работ
Как оформлять работы, нужен ли лак

Практические уроки

Практический раздел курса FLUIDART содержит мастер-классы (18 уроков) по заливке картин акрилом разными способами.

Вы научитесь делать плавные растяжки цвета и формировать витиеватые узоры, узнаете, откуда берутся ячейки, как сделать эффект вуали спиртом и пр.

Дополнительный урок

Урок в технике "очень жидкий акрил", где показано, как сделать картину составом для литья консистенции "вязкой воды". Рисунок при этом получается "потоковый" с интересными декоративными эффектами.

​

Получившая широкое распространение техника флюид-арт (или акриловая заливка) родилась в США.
Она уже успела завоевать сердца огромного количества любителей творчества.
В книге описывается способ акриловой заливки, при котором краски смешиваются, наливаются на холст и разгоняются по его поверхности за счет наклона.
В результате получаются удивительные и непредсказуемые эффекты, образующие яркую и эффектную картину.

Шаг за шагом вы создадите 16 великолепных картин, попутно освоив ряд техник — их вы затем сможете использовать для собственных проектов.
В книгу также вошла важная информация об инструментах и материалах, организации рабочего места и другие полезные рекомендации.

Для кого эта книга

• Для тех, кто не умеет рисовать, но тянется к краскам и творчеству.
• Для тех, кто ищет новые способы самовыражения.
• Формат: pdf (скан)

​

Этот видеокурс сочетает в себе полёт фантазии, крепкие навыки работы акрилом и основы абстрактной живописи. В незабываемое космическое странствие вы можете отправиться прямо сейчас, начав рисовать по этому видеокурсу. Напишу вам об уроках курса подробно.

Программа:
ПЕРВЫЙ УРОК
Этот урок демонстрирует авторский метод работы акрилом (работаем на чёрной основе, сначала в нецветном слое, затем лессируем работу цветом). Создаём картину с галактиками и туманностями.

ВТОРОЙ УРОК
Он поможет развить наш базовый метод работы на чёрном фоне и покажет способ создания планет, туманностей, звёзд с лучами и ореолами. Здесь мы также знакомимся с акварельными возможностями акрила и изучаем композицию. Рисуем картину с двумя планетами и звёздами.

ТРЕТИЙ УРОК
Рисуем космических, звёздных китов. Оттачиваем работу с силуэтами.
Эта работа научит вас, как наложить реалистичные силуэты на интуитивный космический фон. Фон делаем по видео первого урока, в нашей базовой технике. Статья про образ кита и его символику поможет вам эмоционально погрузиться в тему этого урока.

ЧЕТВЁРТЫЙ УРОК
Рисуем женские образы на фоне космоса. К уроку приложены варианты разных силуэтов, статья-методичка по основам абстрактной живописи и по работе с контрастами. Рисуем звёздную богиню, на фоне космических далей. Фон для этой работы тоже создаём по видео первого урока, но можно использовать любые фоторефренсы с изображением космоса.

​

Обзор разных видов потали
Определяемся с необходимыми материалами для работы

Подготовка рабочего места.Материалы и инструменты
Определяемся на какой поверхности будем писать картину и какие материалы будут необходимы

Основной процесс работы
Работаем с холстом. Как правильно подготовить рисунок для нанесения попали

Что необходимо для занятий

• Холст любого размера и формата на подрамнике
• Акриловые краски
• Кисти разных размеров и мягкости (синтетика, белка, колонок, пони, щетина (коза), веерная кисть)
• Лак акриловый
• Лак шелачный
• Поталь
• Клей для потали
• Строительный валик
• Хозяйственная губка