Новые складчины | страница 29

​

Научитесь писать прозрачную воду профессионально.
Подробно о прозрачности и оптических искажениях.

Вода – один из самых разнообразных элементов пейзажа, которые только можно себе представить. Цвет ее зависит от окружающей обстановки, предметов, погруженных в воду, того, какие частицы находятся или растворены в воде и от множества других факторов, включая время суток и положение солнца.
В зависимости от тех же самых условий, вода может менять свою прозрачность и, более того, влиять на то, как именно мы видим предметы, находящиеся в ней.

На нашем курсе, посвященном написанию прозрачной воды, вы узнаете, как работать с цветом и прозрачностями, как предметы меняют свою форму, как писать оптические искажения и многие другие изменения, происходящие визуально с тем, что попадает в воду.

Вы научитесь писать предметы, полностью находящиеся под водой, предметы, погруженные в воду частично, разберетесь, как передавать отражения неба и как они влияют на цвет воды и предметов, узнаете, как работать с градиентами, как передавать рябь и прочие микроэлементы на поверхности.

В ходе курса вы напишете три этюда, которые помогут вам разобраться, как именно образовывается цвет и отражения, как работать с перспективой и плоскостями при написании воды, а также научитесь работать группами пятен и писать камни.

На завершающих занятиях курса будут написаны четыре картины с подробными прописками, каждая из которых является самостоятельным, полностью завершенным произведением.
В них вы будете работать над деталями, включая плесень на камнях, мокрых камнях над и под водой, прописывать мельчайшие элементы водной глади и дна.

В результате курса вы сможете написать практически любой водоем, который встретится вам на пути – от аквариума до морской глади.

Чему вы научитесь

• Писать воду и предметы в ней
• Разбираться в разных видах мастихинов и уметь их использовать
• Писать мокрые и сухие камни, писать мох на камнях
• Прописывать детали под водой – дно, утонувшие объекты и камни
• Работать с отражениями и их цветом. Передавать плавные градиенты и резкие границы
• Понимать взаимодействие объектов и распределять их по плоскостям – уметь "положить" объект на землю и наполовину погрузить его в воду
• Работать с оптическими искажениями в воде
• Писать идеальную гладь воды и передавать рябь
• Видеть и передавать множество оттенков и тональных переходов в водоемах

Спойлер: Уроки

Урок 1
Этюд №1
Темы занятия:
– Учимся понимать цвет воды
– Ищем отличия в оттенках отражений на воде различных объектов
– Учимся работать с ненасыщенными оттенками
– Разбираем градиенты в отражениях

Урок 2
Этюд №2
Бревно, погруженное в воду
Темы занятия:
– Разбираем отличия предмета сухого и мокрого:
– Различия цвета и тона на поверхности и внутри воды
– Изменение цвета и тона предмета в зависимости от степени погружения в воду
– Способы «положить» бревно на землю
Автор референса: Скот Бурдик

Урок 3
Этюд №3
Темы занятия:
– Особенности работы с колоритом
– Перспектива
– Быстрое и простое понимание изображения камней под водой
– Работа с группами пятен
Автор референса: Франк Серрано

Урок 4
Детализированная картина №1
Темы занятия:
– Работа с движущейся бурлящей водой
– Насыщенные и ненасыщенные объекты под водой. В каких случаях они могут возникать.
– Способы изобразить плесень на камнях
– Изображение прозрачного дна водоема в неспокойной воде
Автор референса: Клайд Аспевиг

Урок 5
Детализированная картина №1.
Темы занятия:
– Прописка деталей
– Уточнение общего цвета и тона работы, а также локальных объектов
Автор референса: Клайд Аспевиг

Урок 6
Четвертое занятие курса.
Темы занятия:
– Реалистичный пейзаж
– Создание колорита
– Способы изобразить идеальную гладь воды
– Особенности изображения кристально прозрачной воды
– Изображение кувшинок на поверхности воды
Автор референса: Ренато Мучилло

Урок 7
Детализированная картина №2.
Темы занятия:
– Прописка деталей
– Уточнение общего цвета и тона работы, а также локальных объектов
Автор референса: Ренато Мучилло

Урок 8
Четвертое занятие курса.
Темы занятия:
– Реалистичный пейзаж
– Набор колорита картины
– Работа с большим количеством объектов в картине.
– Плановость и перспектива в работе
– Отработка и закрепление знаний о цвете и тоне сухих и мокрых камней
– Работа с большим количеством отраженных объектов в воде
– Способы наслоения отраженных объектов друг на друга
Автор референса: Джей Мур

Урок 9
Детализированная картина №3.
Темы занятия:
– Прописка деталей
– Уточнение общего цвета и тона работы, а также локальных объектов
Автор референса: Джей Мур

​

Авторский курс Романа Круглова — необычная экспериментальная программа, аналогов которой в нашей школе еще не было. Это открытый диалог о живописи, без пошаговых инструкций и готовых рецептов.

Мы будем работать с привычными повседневными образами, но научимся смотреть на них по-разному, меняя оптику в зависимости от художественных задач.
Курс может проходить каждый, кто пишет маслом и кто готов к большому объему самостоятельных исследований и творческих поисков.

В вводной части курса мы поговорим о материалах и обсудим фигуративную живопись ХХ-ХХI вв. Преподаватель познакомит вас с отдельными авторами и их работами, чтобы продемонстрировать альтернативный строгому академизму подход. При желании, вы можете продолжить исследование этой темы, прежде чем приступить к дальнейшим действиям.

Программа:
-Вводный урок
На первом теоретическом уроке мы поговорим о курсе в целом, а также узнаем, что такое фигуративная живопись. Роман Круглов покажет работы авторов ХХ-ХХI вв.

-Материалы
Затем мы обсудим цели и задачи курса, а также материалы, которые можно использовать для его прохождения.

-Создание эскиза
Роман расскажет о том, что такое эскиз. Первое впечатление. Замысел/колорит/пятно.
После этого выполним несколько эскизов вслед за преподавателем.

-Скала
Пишем морской этюд. Говорим о колорите и локальных цветовых отношениях, учимся создавать интересную композицию.

-Белый пейзаж
Продолжаем разговор о мотиве и колорите. Пишем зимний городской пейзаж в светлых тонах, исследуем тему нюанса.

-Зима
Пишем урбанистический пейзаж в ясный солнечный день. Говорим о передаче освещения и фактур, учимся раскрывать пятна цвета.

-Улица
Снова исследуем пятно, фактуру и свет. Пишем улицу, уходящую вдаль. Говорим о линейной и световоздушной перспективе, о теплохолодности.

-Стены
Создаем архитектурную композицию, большую часть которой занимают стены домов. Говорим о силе света и заполнении локальных плоскостей.

-Ночь
Говорим о том, как в живописи могут быть использованы более графичные, линейные решения. Пишем ночной этюд.

-Самостоятельная работа
Создание собственных эскизов. При прохождении программы с обратной связью, эти работы можно будет также отправить на проверку.

​

Онлайн-курс от Екатерины Бердюгиной и Художник Online — это 3 урока в студийном качестве, на которых вы научитесь писать маслом дождливое состояние природы.

Программа обучения

«Материлы»
На вводном уроке преподаватель познакомит вас с программой и задачами курса, а также расскажет о необходимых материалах: холстах, красках, кистях, разбавителях и вспомогательных инструментах.

«Ночная улица»
На первом уроке вы напишете ночной городской пейзаж в вертикальном формате. Сначала мы выполним построение, не забывая о законах линейной перспективы, а затем перейдем к тональному разбору и работе с цветом.
Для того, чтобы правильно показать вечернее освещение, мы используем сочетание теплых и холодных оттенков, которые помогут передать свет уличных фонарей и теневые участки этюда.
Екатерина расскажет о том, как реалистично изобразить мокрую брусчатку и воду, стекающую вниз по склону. Также мы попробуем необычный прием — процарапывание. Таким образом мы будем имитировать дождевые капли в воздухе.

«Карлов мост»
На втором уроке мы напишем вид на Карлов мост с реки. Здесь необходимо будет поработать с построением и композицией, верно выполнить тональный разбор и визуально отделить передний план от дальнего.
Мы вспомним законы линейной и воздушной перспективы, поговорим о том, как показать пространство с помощью ослабления тона и уменьшения степени детализации по мере удаления элементов пейзажа от зрителя.
На этом уроке Екатерина затронет еще одну важную тему: вы узнаете, как показать движение потоков воды, обладающих разной плотностью и разной скоростью.
Мы изобразим бурлящую реку и дождевые струи.

«Девушка с зонтом»
На заключительном уроке мини-курса вы выполните этюд с фигурой человека.
Вас ждет урбанистический пейзаж с разнообразными деталями: светофорами, автомобилями, зданиями. Это будет динамичная работа в горизонтальном формате. Екатерина расскажет о том, как показать движение человека и передать атмосферу сильного ливня в большом городе.
Мы будем активно пользоваться мастихином, флейцем и белой краской, узнаем приемы, которые помогут добиться у зрителя нужных ощущений.
После выполнения всех заданий мини-курса вы сможете работать с натуры или по собственным референсам с темой дождя.

Это небольшой курс для тех, кто уже умеет работать маслом.
На занятиях вы научитесь писать этюды, главным героем которых будет дождь.

​

Какие результаты Вы получите после прохождения серии?

• Научитесь строить перспективу и правильно размещать композицию
• Поймёте как смешивать цвета для лучшего результата
• Вы напишите 4 картины в различных техниках
• Узнаете новые техники и сразу же примените их на практике
• Получите заряд отличного настроения

Первая картина: "Гуси в деревне 60х70"
Теория: смешение натуральных и сложных оттенков природы
Практика: 2 мастер-класса
Автор: Елена Шумилова

Вторая картина: "Перед грозой 70х70"
Теория: работа лессировками и многослойными приёмами заливок
Практика: 2 мастер-класса
Автор: Александр Сысуев

Третья картина: "Любимая радуга 70х70"
Теория: способы изображения радуги, воды, облаков и зелени
Практика: 2 мастер-класса
Автор: Екатерина Кокушкина

Четвёртая картина: "Летний день 70х70"
Теория: построение композиции, работа с разными планами на картине
Практика: 2 мастер-класса

​

Из мастер-класса вы узнаете:

• На этом занятии, вместе с художницей напишем, яркий, теплый летний натюрморт с ромашками.
• Разберем как грамотно составлять и компоновать композицию на холсте.
• Узнаем как писать форму и фактуру ромашек.
• Поработаем с фоном и цветопередачей.
• Будем работать с смешанной технике "кисть-мастихин".
• Вы узнаете как правильно смешивать и наносить цвета.

​

​

Первая картина: "Буйство красок 60х70"
Вторая картина: "Цветочная картина 60х70"
Третья картина: "Букет цветов и фруктов 60х80"
Четвёртая картина: "Цветочная композиция 60х70"

Какие результаты Вы получите после прохождения серии?

Научитесь строить перспективу и правильно размещать композицию.
Поймёте как смешивать цвета для лучшего результата.
Вы напишете 4 картины в различных техниках.
Узнаете новые техники и сразу же примените их на практике.
Получите заряд отличного настроения.

​

В программе
Разбор материалов и упражнения. Вы узнаете, что такое масло, как выбирать краски, разбавители, кисти, холсты и все необходимые материалы. Составите базовую палитру и палитру для цвета кожи. Научитесь работать по фотографии. Изучите виды масляных техник и специальные приёмы, используемые в реалистичной живописи.

«Девушка в воде». Потренируемся намечать композицию на холсте от руки. Научитесь писать текстуру мокрых волос и мокрой кожи. Узнаете секреты изображения подводных бликов. Познакомитесь с последовательностью нанесения слоев в масле. Саша расскажет, как правильно моделировать мазок и пользоваться техникой сфумато.

«Девушка в жёлтом купальнике». Задача усложняется, появляется больше тела и руки. Но для новичков разберём возможность нанесения рисунка с помощью вспомогательной решётки. Вы закрепите последовательность написания мокрых волос и кожи, а также подводных бликов и подводного искажения. Узнаете секреты гармоничного цветового решения в картине.

«Девушка у воды». Теперь работаем над телом целиком, разберем его основные пропорции. Вы освоите написание уже сухих волос и потренируетесь писать портрет в профиль. Узнаете правила изображения отражения объекта в воде. Научитесь упрощать и стилизовать окружение.

​

Автор: Ольга Базанова

Какие результаты Вы получите после прохождения серии?

• Научитесь строить перспективу и правильно размещать композицию
• Поймёте как смешивать цвета для лучшего результата
• Вы напишите 4 картины в различных техниках
• Узнаете новые техники и сразу же примените их на практике
• Получите заряд отличного настроения

Первая картина: "Гавань Уэймута 50х70"

• Теория: работа с текстурами и написание воды в разном освещении, работа с холодными и тёплыми оттенками
• Практика: 2 мастер-класса

Вторая картина: "Понте-Веккьо 70х80"

• Теория: способы написания градиента, техники работы с веерной кистью, понимание о том, как раскрывается цвет в тёплом освещении
• Практика: 2 мастер-класса

Третья картина: "Венеция 60х70"

• Теория: навыки работы с контрастностью и воздушной перспективой за счёт цветопередачи и тональности
• Практика: 2 мастер-класса

Четвёртая картина: "Чезенатико 60х70"

• Теория: навыки работы с построением, композицией и перспективой
• Практика: 2 мастер-класса

​

Какие результаты Вы получите после прохождения серии?
Научитесь строить перспективу и правильно размещать композицию
Поймёте как смешивать цвета для лучшего результата
Вы напишите 4 картины в различных техниках
Узнаете новые техники и сразу же примените их на практике
Получите заряд отличного настроения

Первая картина: "Гавань Уэймута 50х70"
Вторая картина: "Понте-Веккьо 70х80"
Третья картина: "Венеция 60х70"
Четвёртая картина: "Чезенатико 60х70"

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Экспресс-курс, который научит вас писать состояния дня.
Природа – неиссякаемый источник вдохновения для огромного количества творческих людей. Один пейзаж в разное время суток дарит нам совершенно разные цвета, отличающиеся яркостью, насыщенностью и даже оттенками.
Закаты, рассветы, предгрозовые состояния – все имеет свой характерный цвет. И каждый этот цвет по-своему прекрасен.
На экспресс-курсе «Состояния дня» вы научитесь находить закономерности в цветах рассвета и заката, работать с туманным состоянием природы, сумерками и ярким днем. Курс включает в себя 5 этюдов, каждый из которых посвящен отдельной теме – цвету того или иного природного явления.
После прохождения мастер-класса вы сможете применять полученные знания в написании своих пейзажей в разное время суток и в разную погоду. Вы сможете подмечать малейшие оттенки и передавать их в своих работах, а ваши произведения заиграют новыми красками.

На мастер-классе вы поймете:

– Как писать рассвет, закат, туманное утро, яркий день и сумерки.
– Как работать с цветом в пейзаже.
– Как работать с колоритом картины – передавать общее состояние и выдерживать общий, «усредненный цвет».
– Специфику колорита каждой указанной темы.
– Как работать с тоном и как связывать тон с колоритом.
– Как применять полученные знания в отдельных работах.
Все вопросы будут рассмотрены на практике. На курсе будут написаны 5 этюдов, каждый по отдельной теме.

​

Урок по живописи рыжего кота маслом.
На этом уроке очень удачный референс! Кот Максюша освещён сбоку дневным мягким рассеянным светом, хорошо выделены глаза и роскошные усы, он яркий рыжий с белым, шикарный хвост и богатая шерсть- все это нам и предстоит передать на холсте.
Мы будем писать его целиком, не только портрет, но и всю фигуру.

На уроке мы:

• Разберём строение животного
• Научимся рисовать объемного кота на плоской поверхности холста
• Подберем смеси красок
• Поговорим и разберём композицию, тон и теплохолодность
• Изобразим тонкие усы и передадим шерсть не уходя в фотореализм (т.е. не изображая каждую шерстинку в отдельности).
• Особое внимание уделим деталям: взгляд, нос, уши.

​

Первая картина:
"Очарование пиона 80х100"
Вторая картина:
"Красная роза мира 50х60"
Третья картина:
"Летний букет 60х80"
Четвёртая картина:
"Французский завтрак 70х90"

​

Картины, которые мы напишем^
Первая картина:
"Райское утро 80х100"
Теория: работа с контражуром, со светом, тональностью, формой, построением
Практика: 3 мастер-класса
Автор: Висенте Ромеро Редондо

Вторая картина:
"Дальняя сторона мира 50х70"
Теория: многослойная техника живописи, как добиться прозрачной волны и текстуры пены
Практика: 2 мастер-класса
Автор: Питер Холм

Третья картина:
"Океанские волны 60х80"
Теория: многослойная техника живописи, как добиться прозрачной волны и текстуры пены
Практика: 2 мастер-класса

Четвёртая картина:
"Морской бриз 60х80"
Автор: Питер Холм

​

Программа:

1. Обзор и характеристики материалов, которые я использую в своих работах. 5 мин
2. Отдельная, тренировочная демонстрация техники выполнения лепестков. Поняв принцип создания лепестков, вы сможете писать любые пионы. 15 мин
3. Подробный процесс написания картины, с моими объяснениями, комментариями, лайфхаками. Без сокращений и ускорений. С подробным описанием шагов, демонстрацией мазков, цветов, техники. 25мин
4. Подробный процесс написания картины, с моими объяснениями, комментариями, лайфхаками. Без сокращений и ускорений. С подробным описанием шагов, демонстрацией мазков, цветов, техники. 1ч 15мин
5. Заключительный этап! Подробный процесс написания картины, с моими объяснениями, комментариями, лайфхаками. Без сокращений и ускорений. С подробным описанием шагов, демонстрацией мазков, цветов, техники. 1ч 10минут

​

Первая картина:
"Нарюрморт с виноградом 50х60"
Вторая картина:
"Натюрморт с попугаем 70х70"
Третья картина:
"Панно с лобстером 60х80"
Четвёртая картина:
"Натюрморт с птицами 50х60"