Новые складчины | страница 13

​

Научитесь писать город и деревню.
Что может быть общего у города и деревни? Как минимум два пункта – оба этих места прекрасно смотрятся на холсте и оба они представлены в нашем курсе «Пейзажи. Городской и деревенский».
На курсе вы освоите работу пейзажем

О мастер-классе

• Материал: Масло
• Длительность: 5:20:58

Пейзаж с фигурами людей и дорогой. Работа с архитектурой, построение деревянных зданий, яркие пятна солнца и интересная перспектива.

​

Безмятежность гор
На данном занятии вы напишете потрясающий горный пейзаж с рекой, камнями и деревьями. Вы научитесь писать горную реку, спадающую с камня, поймете, как работать с оттенками желтого и зеленого в пейзаже, напишете деревья, а также поработаете с горами на дальнем плане и снегом, закрывающим их вершины.

Чему вы научитесь
Писать горы
Писать деревья
Писать горную реку
Работать с колоритом картины
Работать со сложными оттенками
Работать с линейной и воздушной перспективой

​

Красочный пейзаж
На занятии вы напишете пейзаж с домиком на цветущем холме. Вы научитесь наносить объемные мазки, создавать фактуры цветочного поля и деревьев, строить и прописывать домик, а также работать с дальним планом.

Чему вы научитесь
Писать цветущее поле
Писать листву деревьев
Писать домик
Работать с колоритом картины
Работать со сложными оттенками
Работать с линейной и воздушной перспективой

​

Дом в горах
Пейзаж, послуживший основой для мастер-класса, невероятно интересен – он чуть отличается от классических пейзажей и по духу скорее близок к импрессионизму.
Дальний план насыщен и резок, в связи с чем несколько теряется объем и пространство, зато за счет данной потери мы можем полностью насладиться потрясающими цветовыми решениями и даже ради красивого цвета чуть пожертвовать воздушной перспективой.

Чему вы научитесь
Работать с яркими цветами
Писать насыщенные объекты
Писать пейзаж с домиком в горах
Выдерживать баланс между формой и цветом
Понимать строение импрессионистического пейзажа
Работать с пространством и цветом

​

Курс фламандской многослойной живописи, где мы с вами пишем копию натюрморта Ван Хейсума. Этот курс идеально подойдет для тех, кто хочет понять фламандскую живопись, а так же для тех, кто пока боится браться за портреты

​

Представляю вашему вниманию мою новую большую работу.
Я постарался сделать этот урок легким для понимания. Поэтапно и с комментариями на протяжениии всей работы я помогу вам за 3,5 часа создать свой собственный маленький шедевр.

Для вашего удобства:

• 8 видеороликов по 20-25 минут

​

В этот раз представляю вашему вниманию мастер-класс с новыми цветами - хризантемами.

Это очень красивые и изящные цветы, писать их достаточно сложно, но интересно. Лепестки хризантем отличаются от полюбившихся всем пионов и на протяжениии всего мастер-класса я описываю принципы построения этих цветов, шаг за шагом веду вас к результату.
Как и всегда, я старался сделать урок максимально доступным и понятным даже для новичков.
Знания, которые я даю, нельзя найти в учебниках, я делюсь личным опытом, результатом многих лет моей работы.
Благодаря моему уроку, при определенной доли настойчивости и усердия, вы 100% сможете создать свою картину с хризантемами.

​

Мастер-класс Марселя Сингатуллина "Море в теплых оттенках" - это:

- быстрый способ написать морской пейзаж
- никакой "воды" - только практика, подкрепленная моим опытом
- учимся рисовать чистыми цветами, без грязи
- занятия в записи, чтобы вы занимались в своем темпе
- урок сосотоит из 15 пошаговых коротких видео, после которых вы легко напишите свою картину

​

Мастер-класс Марселя Сингатуллина "Море в теплых оттенках" - это:

- быстрый способ написать морской пейзаж
- никакой "воды" - только практика, подкрепленная моим опытом
- учимся рисовать чистыми цветами, без грязи
- занятия в записи, чтобы вы занимались в своем темпе
- урок сосотоит из 15 пошаговых коротких видео, после которых вы легко напишите свою картину

​

Представляю вам свой новый урок "Ромашки" - он длится более 4х часов, это мой самой объемный мастер-класс на сегодня. Как и всегда, я постарался объяснять все простым и доступным языком, что делает урок понятным как для начинающих, так и для более опытных художников. Здесь нет академических правил живописи - только мой опыт, техника и секреты. Доступ к видео у вас остается навсегда, так что каждый сможет заниматься в своем темпе. Ну и стоит отметить, что качество видео стало на порядок выше. Вы оцените)

​

Новый мастер-класс «Чайные розы» впервые видео снято фронтально, то есть камера смотрит прямо на холст, а не сбоку, как это было раньше - как будто вы стоите за моей спиной и можете видеть все движения качество видео вас также порадует, снят урок на последний айфон доступ к уроку навсегда, то есть вы сможете работать в своем темпе, возвращаясь к уроку в любое удобное для вас время никакой «воды», которую можно почитать в любых источниках - только мой практический опыт, накопленный за 20 с лишним лет и да, вы можете писать просто по фото из интернета, но это займет у вас гораздо больше времени и сил, как это было со мной - к результату можно прийти гораздо проще и быстрее, узнав тонкости техники на мастер-классе

На мастер-классе использованы:
1. Холст размером 40х50 см
2. Краски масляные: Белила титановые, кадмий красный темный, кадмий желтый темный, кобальт синий средний
3. Кисти плоская синтетика
4. Двойник - растворитель + масло растительное в пропорции 3:1

Мой жизненный путь начался 9 апреля 1981 года. И я никогда не мечтал стать художником. В школьном аттестате у меня 3ка по изобразительному искусству. А однажды я даже сжёг свою картину.

Писать маслом я начал в 20 лет и вот с тех пор я делаю это постоянно и непрерывно. Я окончил художественно-графический факультет НГПИ в городе Набережные Челны, в котором живу и работаю по сей день. Количество моих готовых картин уже перевалило за цифру 5000.

Я пишу картины во многих жанрах – анималистика, натюрморты, портреты, морские пейзажи.

​

Любите масляную живопись, но не знаете, как подступиться? Этот курс художника Сабины Гаджиевой поможет заложить крепкую базу для вашего самостоятельного развития в масляной живописи.

В первых уроках работаем на малых форматах, чтобы понять, как с помощью композиции и цветового решения по разному можно изобразить один и тот же сюжет. В двух последних уроках, применяя разные техники и фактуры, работая кистями и мастихином, напишем две большие работы: пейзаж и натюрморт.

РЕЗУЛЬТАТ ОБУЧЕНИЯ
Познакомитесь с материалами и инструментами для масляной живописи;

освоите этапы построения композиции в вертикальном, горизонтальном и квадратном форматах;

поймете, как неправильная композиция может испортить всю работу;

увидете, как разные тональные решения преображают один и тот же сюжет;

услышите о различиях и правилах работы на пленэре и по фотографии;

научитесь подбирать и замешивать цвета даже с ограниченной палитрой;

узнаете, как удерживать большой формат после перехода с маленьких работ;

напишете восемь работ: четыре пейзажа и четыре натюрморта.

Содержание:

урок 0
О МАТЕРИАЛАХ
Художник расскажет о материалах для масляной живописи, как не затеряться в их многообразии и выбрать для себя самое необходимое , при этом, подходящее именно вам.

урок 1
Средний
ТУРЕЦКИЕ ПЕЙЗАЖИ
Опираясь на один личный референс художника, напишем три работы на разных форматах, с разными композиционными и цветовыми решениями, узнаем правила отдыха во время рисования.

урок 2
Средний
НАТЮРМОРТ С ВАЗОЙ
Одна постановка — три решения. Для первого натюрморта используем ограниченную палитру в теплых ионах, второй решаем через холодную гамму, в третьем применяем живопись с высветлением на несколько тонов.

урок 3
Средний
НАТЮРМОРТ С ЦВЕТОЧНОЙ КОРЗИНОЙ
Большой постановочный натюрморт начинаем с небольшого наброска маслом: поработаем с замесами, «примеримся» перед работой на большом формате, поищем графику, расставим пятна. Сперва загрунтуем картон в серый цвет.

урок 4
Средний
МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ
Работаем по фотореференсу. Строим композицию в непростом квадратном формате, используем разные фактуры и приёмы, добавляем в пейзаж новые элементы, новое состояние природы.

​

Какие результаты Вы получите после прохождения серии?

• Научитесь строить перспективу и правильно размещать композицию
• Поймёте как смешивать цвета для лучшего результата
• Вы напишите 12 картин в различных техниках
• Узнаете новые техники и сразу же примените их на практике
• Получите заряд отличного настроения

Первая картина: "Ваза с цветами на мраморе 50х60"

• Теория: Лессировки, работа с тональностью, многослойная живопись
• Теоретическая часть: 2 мастер-класса
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Йозеф Лауэр

Вторая картина: "Натюрморт с фруктами 50х60"

• Теория: Использование разных материалов для изображения фактуры, работа с охрой
• Теоретическая часть: 2 мастер-класса
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Ян ван ден Геке Старший

Третья картина: "Натюрморт с цветами в вазе с ананасом 60х80"

• Теория: Холодность и теплота, работа со светом, лессировки коричневыми оттенками
• Теоретическая часть: 2 мастер-класса
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Ян Франс ван Даэль

Четвёртая картина: "Срезанные цветы в вазе из позолоченной бронзы 50х60"

• Теория: Умение сформировать картину в технике голландских мастеров
• Теоретическая часть: 2 мастер-класса
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Герард ван Спандонк

Пятая картина: "Натюрморт с попугаем 70х70"

• Теория: Использование разных материалов для изображения фактуры
• Теоретическая часть: 2 мастер-класса
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Якоб Богдани

Шестая картина: "Дева Розового куста 60х90"

• Теория: Работа от тёмных пятен, умение работать с розами, со скульптурой
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Симон Сен-Жан

Седьмая картина: "Натюрморт с белыми розами в стеклянной вазе 40х60"

• Теория: Многослойная живопись с техникой старых мастеров, равновесие цветовых гамм
• Теоретическая часть: 2 мастер-класса
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Корнелис ван Спандонк

Восьмая картина: "Попугай ара 60х80"

• Теория: Многослойная живопись с лессировками фламандским методом
• Теоретическая часть: 2 мастер-класса
• Практика: 3 мастер-класса

Девятая картина: "Натюрморт с цветами в стеклянной вазе 60х70"

• Теория: Работа со сложными оттенками, тонами и цветовыми гаммами
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Беннет Оутс

Десятая картина: "Натюрморт с мальвами 60х70"

• Теория: Корпусная прописка света и лессировочная передача теней
• Теоретическая часть: 2 мастер-класса
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Беннет Оутс

Одиннадцатая картина: "Белая бразильская орхидея 40х60"

• Теория: Многослойная живопись с мёртвыми слоями, работа с фактурами
• Теоретическая часть: 2 мастер-класса
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Мартин Джонсон Хид

Двенадцатая картина: "Натюрморт с вишней 50х110"

• Теория: Равновесие цветовых гамм, работа с фактурами
• Практика: 3 мастер-класса
• Автор: Клара фон Сиверс

Спойлер: Картины:

​

Пакет: Необходимый минимум

Продажник:

​

Автор: Ольга Базанова

4 аспекта в теории:

✓ Многослойная живопись с техникой старых мастеров
✓ Многослойная живопись с лессировками
✓ Многослойная живопись с фламандским методом живописи
✓ Многослойная живопись с мёртвыми слоями

4 написанные картины:

✓ Натюрморт «Натюрморт с тыквой» 40х50
Художник: Джордж Хецель
✓ Натюрморт «Фруктовый натюрморт» 30х40
Художник: Ян ван Хейсум
✓ Натюрморт «Цветочный натюрморт» 40х50
Художник: Хендрик Рекерс
✓ Натюрморт «Натюрморт с цветами в терракотовой урне на выступе» 50х60
Художник: Арнольдус Блумерс

Пакет: Необходимый минимум

​

Автор: Ольга Базанова

4 аспекта в теории:

✓ Рефлексы, тени, блики
✓ Объёмы в жёлтых оттенках
✓ Игра тёплыми оттенками
✓ Свечение и блики

4 написанные картины:

✓ Пейзаж «Лимоны и цветы» 50х80
Фотограф Светлана Лебедева
✓ Пейзаж «Вечерний луг» 60х80
Фотограф Фёдор Лашков
✓ Натюрморт «Подсолнухи» 50х70
Фотограф Бекка Росс
✓ Натюрморт «Свеча и сирень» 70х70
Фотограф Андрей Морозов

Пакет: Необходимый минимум