Новые складчины | страница 17

​

- Поможем качественно провести время с ребёнком;
- Научим рисовать вас и вашего ребёнка с нуля. Подходит для совместного рисования с детьми от 4 лет;
- Следим за прогрессом, обратная связь от преподавателей;
- 24 урока. Доступ навсегда
- Рекомендуем от 4 лет

Кому подойдет курс

Новичкам, у которых нет опыта в рисовании
Тем, кто хочет научиться рисовать, импровизировать и развить творческое мышление.

Творцам
Тем, кому нравится создавать, лепить, вырезать и креативить. Всем, кто хочет провести время с пользой.

Заботливым родителям
Тем, кто давно хотел провести время с детьми. Творчество сближает.

Занимаясь вместе с ребёнком, вы укрепляете дружеские и доверительные отношения, учитесь помогать друг другу и морально поддерживать

Вы попробуете новые интересные техники
иллюстрация
коллаж
пластилин
акварель
графика
печать
кляксография
восковые мелки

КУРС ВЕДЁТ
Светлана Лосева
Архитектор и преподаватель декоративно-прикладного творчества. Любит работать в разных техниках, узнавать новое и делиться находками со своими учениками! Придумывает очаровательных персонажей и создает целые истории на бумаге.

​

Курс для всех, кто хочет:
- изучить академический рисунок — основу художественной грамотности
- прокачать тональное видение
- узнать законы композиции, разобраться с построением, перспективой и ракурсом
- максимально использовать возможности простых карандашей
- реалистично передавать объем предметов
- изображать сложные фактуры и разные пространственные планы
- рисовать пейзажи, портреты и натюрморты, используя только акварель, карандаши и ластик

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете об особенностях работы простыми карандашами, научитесь тонировать бумагу, поупражняетесь в штриховке и сразу же перейдете к созданию сложных многопредметных натюрмортов. Роман Круглов расскажет о законах композиции и компоновки, о светотени, перспективе и тоне. В дальнейшем эти знания помогут вам уверенно рисовать все, что вы захотите.
Под наблюдением преподавателя вы будете создавать многофигурные натюрморты, пейзажи с несколькими пространственными планами, познакомитесь с жанром анималистики и даже нарисуете гипсовую голову! Всего на курсе вы создадите 7 работ (средняя длительность выполнения работы — пять с половиной часов), научитесь выделять главное в рисунке, расставлять акценты и управлять вниманием зрителя, работать с тоном и передавать разные фактуры.
Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс курсов, мастер-классов и личного общения с преподавателем, созданный специально для того, чтобы вы гарантированно изучили всю необходимую теорию, освоили новые приемы и закрепили полученные знания на практике.

​

Программа лекции включает теоретическую часть и упражнения для практики.
- Почему в ботанической живописи композиция особенно важна. Нюансы жанра
- Законы композиции. База, без которой не обходится ни одна живописная работа
- Приемы композиции. Классика и современность - практичные рекомендации
- Алгоритм построения композиции в работе. Пошаговая схема
- Разбор работ художников. Анализируем, перенимаем подходящее
= Задания. Для отработки теории

Лекция поможет:
убрать пробелы в знаниях
внедрить системный подход к компоновке объектов
избавиться от каши в сюжетах
действовать осознанно, а не интуитивно
улучшить качество работ
достойно представлять свое творчество на выставках

​

Онлайн-курс от Романа Круглова и Художник Online — это 3 урока в студийном качестве, посвященные работе графическими материалами.

Программа обучения
Материалы
На вводном уроке вы познакомитесь с материалами, которые понадобятся для прохождении мини-курса. Роман Круглов расскажет о том, какая нужна бумага, уголь, соус и карандаши, покажет, как ведут себя эти материалы в работе.

«Деревенский дом»
На первом уроке вы выполните зарисовку деревянного дома и постараетесь создать его «портрет». Нашей задачей будет передать характер и особенности постройки. Перед тем, как приступить к этой и другим работам курса, вам необходимо будет затонировать бумагу соусом. Мы будем использовать обратимую тонировку (без клея), которая позволит убирать тон ластиком там, где это необходимо. На этом занятии вы познакомитесь с необычным сочетанием графическим материалов, чтобы в дальнейшем рисовать более сложные работы.

«Натюрморт»
На втором уроке мы будем использовать бумагу с более плотной тонировкой. Вы узнаете, в какой последовательности работать над натюрмортом. Сначала вам будет нужно скомпоновать различные массы темных пятен, потом мы начнем уточнять рисунок, постоянно сравнивая тени с тенями, а светлые места — друг с другом. Так вы сохраните цельное видение работы. После того, как вы выполните пейзаж и натюрморт, вы будете готовы к выполнению третьей и самой сложной работы курса.

«Лошадь»
На последнем уроке мини-курса вы нарисуете пейзаж со стаффажем. Мы затронем тему воздушной перспективы, поговорим о том, как показать в работе передний и дальний планы, как развить тон в пространстве. Во время занятия вам необходимо будет следить не только за контрастностью и плановостью. Для того, чтобы работа удалась, важно точно передать силуэт лошади с телегой, вписать ее в окружение. После прохождения трех уроков этого мини-курса вы сможете выполнить в смешанной графической технике работу по собственному референсу. Или даже с натуры!

​

Программа обучения:
Материалы
На вводном уроке вы познакомитесь с материалами, которые понадобятся для прохождении мини-курса. Роман Круглов расскажет о том, как выбрать бумагу и карандаши, покажет различные способы штриховки. Мы поговорим о задачах курса и о том, почему важно уметь «раскрывать» цвета.

«Желтый натюрморт»
На первом уроке вы выполните натюрморт с апельсинами. Роман Круглов объяснит, как выполнить компоновку предметов в формате, как выдержать верные пропорции, с чего начать построение. Затем вы перейдете к работе с тоном и цветом. С помощью тона мы будем лепить форму и показывать объем предметов, а верно взятые цветовые отношения позволят вам передать материальность и фактуру каждого объекта. На примере этого натюрморта вы разберете различные желтые оттенки и научитесь делать работу многомерной и интересной для зрителя.

«Красный натюрморт»
Второй урок посвящен раскрытию красных цветов. Вы выполните построение многопредметного деревенского натюрморта с глиняным кувшином, бутылкой оливкового масла, болгарским перцем, помидорами и другими овощами. Здесь также будет важно показать освещение и форму с помощью верно взятых тональных отношений, грамотно скомпоновать предметы в формате, передать материальность и фактуру разных объектов. Вам предстоит нарисовать матовую керамическую поверхность, прозрачное стекло, глянцевые овощи и т.д.

«Синий натюрморт»
На последнем уроке вы выполните сложный натюрморт в сине-фиолетовой цветовой гамме. Мы еще раз закрепим все полученные знания, поговорим о композиции, компоновке, построении, тоне и цвете, о штриховке передаче освещения и фактур. Роман объяснит, как влияют друг на друга различные предметы, затронет тему рефлекса. На примере многочисленных стеклянных объектов вы сможете лучше понять, что такое блик и как ложатся блики на разные формы. После прохождения трех уроков этого мини-курса вы сможете взяться за любой, даже самый сложный, натюрморт!

​

Как организовать рабочее место? Какой минимум инструментов нужен всем, а на что можно не тратиться? Как работают материалы? Как хранить готовые работы, чтобы следить за прогрессом? Осваиваем практические хинты опытного художника за двенадцать видеоуроков.

Что значит «уметь рисовать»? Наверное, передать схожесть, гармонично организовать лист, поймать настроение или найти форму, — у каждого свой ответ. Все верно, но в жизни помимо теории, каждый художник знает еще и кучу хинтов про сам процесс. Как сидеть, чтобы не устать через полчаса; как организовать рабочее место; как продлить жизнь материалам, чтобы сократить траты. Эти знания нарабатываются только с опытом, но часто остаются невидимыми.

На курсе разбираемся именно с ними. Двенадцать видеоуроков складываются в инструкцию начинающего художника, которая дает план действий и структурирует знания. В процессе узнаём, какой минимум инструментов нужен, а на что можно не тратиться. Как правильно точить карандаши и как держать их в руке. Как работают материалы и какая бывает бумага. И что гуашь можно разводить водой, а карандаш размазывать пальцами.

В результате за короткое время собираем себе твердую опору из практических подсказок, с которыми развивать рисовальные навыки удобнее и быстрее.

Подходит тем, кто:
– начинает рисовать и нуждается в опоре или плане действий;
− уже рисует и хочет структурировать свои знания;
− хочет использовать всю амплитуду возможностей материалов;
− устал пробовать материалы вслепую и натыкаться то на удачу, то на разочарование;
− хочет избежать лишней траты сил, времени и денег в художественном магазине.

Для участия необходимо
Только желание

Что развивается
• Умение рисовать комфортно и продуктивно
• Графический арсенал и опыт рисования разными материалами
• Знания хинтов, лайфхаков и прочих рисовальных находок

Спойлер: Дополнительное фото

​

При рисовании ботанических скетчей у многих рука то и дело тянется добавить штриховку. Для объёма, для выразительности, как авторский почерк. Однако часто результат вас расстраивает.

Вот три столпа успеха в штриховке: отточенность и легкость линий, понимание объёма и угла наклона штриха.

Онлайн-курс для тех, кто хочет научиться управляться со штриховкой при рисовании растений, располагать ее там, где ей надо быть, и в том виде, в котором она максимально работает на выполнение своей функции.

Рисуем цветы, листья и стебли! Делиться секретами и помогать вам буду я, kato.ivannikova , автор всего под тегом #katobotanica
⠀
Что осваиваем и тренируем:
- что делать с трясущейся рукой
- выявить конкретно ваши промахи в штриховании
- в каком направлении класть штрих в конкретном случае
- Как плотно и какого вида лучше предпочесть штрихование
- Как штриховать сложные листья и другие мудрёные объекты
- Как штриховать объекты на разном удалении.
- основные табу в штриховке.

Если Вы не проходили ни одного моего курса? Или вы вообще совсем новичок.
До старта курса успейте освоить мой курс в записи «Ботанический скетчинг» и/или «Экзотические растения», потому что курс «Ботаническая штриховка» подразумевает, что растения вы уже рисовали.

Уроки выходят на обучающей платформе, можно проходить в любое время.

​

В этой элегантной и вдохновляющей книге известная художница и автор бестселлеров по рисованию Джульетта Аристид разбивает процесс рисования фигуры человека на небольшие и посильные уроки, знакомит учеников с проверенными временем принципами и техниками в традиции художественной мастерской, которые легко освоить и применить, а также помещает все это в контекст, необходимый для понимания художественного процесса и создания превосходных, хорошо проработанных рисунков. Книга включает пустые страницы для копирования и практики в каждом уроке. Этот уникальный подход ускоряет процесс обучения и позволяет ученику задокументировать весь пройденный путь. Из мастерских вышли величайшие художники всех времен, а теперь эта образовательная модель переживает ренессанс. Современные студии основаны на модели XIX века, при которой начинающие художники обучались у признанных мастеров. Именно мастерская, а не лекционный зал — место, где постигается искусство. Студенты начинают с копирования шедевров, а затем постепенно переходят к созданию собственных работ по мере развития навыков. С помощью этой книги вы словно посещаете такую студию и учитесь у мастера. На примере работ старых мастеров и наиболее уважаемых художников нашего времени вы шаг за шагом постигните принципы рисования фигуры в технике реализм.

От автора
История западного искусства неотделима от его основного сюжета — фигуры человека. Столетиями мужчины и женщины позируют для мифологических, исторических, религиозных и портретных полотен. Фигуру человека учили рисовать в мастерских, гильдиях и академиях. Мир изменился, но человек остается центром изобразительного творчества — вероятно потому, что, как заметил художник Гэри Фейгин, лицо представляет для нас самый большой интерес. Принадлежность к роду человеческому определяет базовые связи творца и зрителя.

Вы изучаете фигуру человека не в одиночестве, а в кругу художников прошлых столетий. Вам помогает кладезь знаний, который принято называть традицией. Он создавался много веков трудами живописцев и рисовальщиков. Традиция учит понимать произведения искусства прошлого и творить в своем времени.

В этой книге вы будете учиться по историческим методикам. Многие художники, желая узнать секрет успеха известных мастеров, начинали творческий путь с копирования их работ. Первый этап — самый важный в обучении. В студенческие годы я несколько раз проходила начальный курс рисунка, чтобы досконально во всём разобраться.

Сразу не ясно, с чего начинать рисунок обнаженной натуры. В реальности тело отличается от того, что мы видим в кино и рекламе. Оно бугристое, неоднородное, покрыто волосами и разными отметинами, шероховатое и округлое, а модели бывают всех цветов, размеров и возрастов. Немудрено растеряться. Но есть специальные методы рисования обнаженной натуры, позволяющие разглядеть строение тела независимо от комплекции. Научившись его видеть, вы поймете, что любое тело прекрасно. Но его красота — не сюжет, а призма, сквозь которую художник на него смотрит.

Для кого эта книга

• Для тех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека
• Для тех, кто хотел бы усовершенствовать свое мастерство на лучших образцах
• Для всех, кто ищет понятное, пошаговое руководство по рисованию

​

Цветные карандаши — универсальный материал, который любят дети и взрослые!

Этот курс Ники Сабрековой создан специально для маленьких художников от 8 лет. На уроках мы не только подружимся с материалом — научимся штриховать и делать красивые градиенты, но и освоим важную теоретическую базу.

Холодные и теплые цвета, линейная и световоздушная перспектива — после занятий ребенок будет владеть основами академической терминологии, научится показывать форму объектов и расстояния до них, будет строить эллипсы и видеть оттенки, на которые раскладывается цвет.

«Цветные карандаши. Курс для детей от 8 лет» — находка для учителей и родителей!

Это детский, но академический курс, построенный от простого к сложному. На занятиях ваш маленький художник познакомится с основами теории цвета и законами композиции, научится строить эллипсы, использовать линейную и световоздушную перспективу. И все это будет адаптировано и подано в живой увлекательной манере!
Вместе с Никой Сабрековой дети будут рисовать зверей и птиц: аистов в гнезде, олененка в зимнем лесу, семейство веселых лемуров, кроликов на полянке и грозного осьминога, который охраняет пиратский клад! Не обойдем мы стороной натюрморт и пейзаж, задания будут разнообразные, так что малышам не придется скучать во время уроков.

​

Академический рисунок: все уроки онлайн в «Art-School Pale’tt»
Почему обучение рисунку дается с таким трудом даже под руководством опытных преподавателей? Почему не получается начать создавать великолепные картины с нуля, когда, казалось бы, под рукой есть все необходимые инструменты, а перед глазами — четкая, последовательная инструкция действий?

Проблема кроется вовсе не в отсутствии таланта или особого дара, а в недостатке основных теоретических знаний об основах рисунка. Это фундамент, на котором строится всё дальнейшее обучение живописи.

Все теоретические знания из области рисунка, такие как цветопередача, объем, перспектива, светотень и другие, обязательно пригодятся во всех областях живописи. Нехватка таких знаний приводит к элементарным ошибкам, заметным даже невооруженным глазом.

Преподаватель и художник Варлахин Альберт Александрович разработал 10 уроков специально для начинающих художников и любителей, желающих восполнить пробелы в теоретических основах академического рисунка. В нашей школе вы получите прочную базу, где самые сложные вещи рассказаны понятно, доступно и интересно без лишней «воды».

Вся теоретическая информация подана в емкой и увлекательной форме, где теория идет рука об руку с практикой, а каждый из уроков делает вас еще на один шаг ближе к мастерству. В конце курса вы освоите абсолютно всё, что нужно знать художнику для дальнейшего продвижения в той или иной сфере изобразительного искусства, а ваши работы не будут уступать картинам выпускников художественных школ.

Преподаватель курса:
Варлахин Альберт
«Рисование я изучал сначала в Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова (направление «Монументальная живопись), а затем на факультете «Станковой живописи» в Российской академии Ильи Глазунова. Неоднократный участник как отечественных, так и международных выставок. Работал наставником по приглашению московских фестивалей. Мой путь в качестве преподавателя начался еще в студенческие годы. Работал и в общеобразовательных, и в специализированных художественных школах, помогал абитуриентам при поступлении в художественные ВУЗы столицы и Санкт-Петербурга. Преподавание живописи я рассматриваю как способность видеть потенциал человека, помогать в раскрытии способностей с помощью индивидуального подхода и принимать участие в достижении успеха в учебе.»

​

В видеокурсе "Рисование вазы и розетки" представлена та база и азы, которые необходимы любому художнику, потому что это системное мышление - "как в двухмерную плоскость переводить объёмные трёхмерные предметы".

В видеокурс входят: ваза, вогнутая розетка.

Спойлер: Дополнительное инфо

Этот курс является составной второй частью курса "Как научиться рисовать с нуля",
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... , а Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... .

​

Фигура человека: длительный рисунок, наброски, зарисовки

Курс для всех, кто хочет:
- Рисовать людей правдоподобно и убедительно
- Понять, как передать пластику человеческого тела в рисунке
- Вывести свою графику на новый уровень
- Научиться изображать людей в разных позах и ракурсах
- Работать карандашами, углем, мелом, соусом, сепией и сангиной
- Создавать как сложные академические рисунки, так и легкие зарисовки с натуры
- Оживлять свои рисунки и скетчи фигурами людей

Курс идеально подойдёт:

• Тем, кто хочет научиться рисовать людей, чтобы делать наброски в дороге или во время отдыха. Тем, кто готов потратить немного времени на освоение теоретической базы, чтобы в будущем легко и быстро схватывать характер и позу любой модели: случайного попутчика в метро, старушку на лавочке, группу отдыхающих у гостиничного бассейна или соседа по залу ожидания в аэропорту.
• Тем, кто работает в любом жанре живописи или графики и хочет оживить свои работы правдоподобными персонажами. Тем, кто хочет реалистично рисовать людей, но не знает, с какой стороны подступиться к сложной теме — пластической анатомии. Тем, кто хочет вывести свой рисунок на новый уровень, освоить новые материалы, приемы и техники.

40 уроков - Обучение построено на академических программах ведущих ВУЗов
19 работ - Более 30 академических часов обучения, теория и практика

​

С 10 июня мы начнём с вами рисовать деревья и соединять с элементами кладки, лестниц, фонтанов, зданиями и воротами. По сути, это продолжение вашего любимого курса «Таинственный сад», с которым вы разобрались и хотели бы развить тему дальше, чтобы работы получались ещё увереннее и интереснее!

Для кого этот курс:

• Как раз для тех, кто уже брал мои «Лиственные деревья», полюбил «Таинственный сад» и ждёт интересного развития этой темы.
• Пригодится и ландшафтникам, и светским скетчерам.

Про палитру будет отдельная информация. Можно использовать те оттенки , которые мы брали на курсы прошлым летом.

Всего три дня я сохраню раннюю цену - 5000₽ для тех, кто уже точно знает, что хочет научиться рисовать многослойные пейзажи с деревьями.

​

Это 3-я часть курса "Как научиться рисовать с нуля": Рисование розетки в перспективе. Натюрморт

1-я часть: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

2-я часть: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Кому подойдет этот курс?

• Новичкам

Курс поможет начинающим художникам получить базовые знания

• Поступающим

Видеокурс станет незаменимым помощником для всех, кто хочет освоить рисунок и поступить в художественный вуз

• Преподавателям

Курс поможет структурировать знания и предложит вариант методики обучения учеников

Чему вы научитесь на курсе?

• В курсе вы получите базу и азы, которые необходимы любому художнику.
• В видео пособии узнаете, как поэтапно раскрываются основные задачи, возникающие на всех стадиях работы и подробно рассматриваются все детали рисунка.
• Вы будете развивать системное мышление, как в двухмерную плоскость переводить объёмные трёхмерные предметы.

​

Книга в формате PDF
Объем: 147 стр.
Автор: Кристофер Харт

О книге:
Учимся рисовать фигуру человека – ваш проводник в мир изображения человеческой фигуры.

Основная цель этой книги – научить вас рисовать людей, используя самые простые техники. Неважно – новичок ли вы, который интересуется рисованием, или художник, который хочет улучшить навыки изображения фигур – вы узнаете много нового.

Внутри вы найдете простые пошаговые уроки в узнаваемом стиле автора мировых бестселлеров – Кристофера Харта. Вам станут доступны основы строения головы и тела, приемы рисования в зависимости от тендера и даже профессии.

Следуйте руководству в своем собственном темпе. Практикуйтесь, когда у вас будет на это время и желание и с удовольствием наблюдайте, как улучшаются ваши навыки. Это действительно просто. Давайте начнем!

Продающий сайт: