Новые складчины | страница 31

​

Вы получите 8 видео-лекций продолжительностью 7 часов.

Возрастные ограничения: 16+

Кому подходит курс? Курс подойдет как начинающим, так и опытным художникам. Каждый найдет в нем что-то интересное для себя.

Курс состоит из видео-занятий, на которых преподаватель подробно и ёмко объясняет основные принципы композиции, рассказывает об этапах рисования и показывает всё это на практике. На курсе вы познакомитесь с цветом и светом, контрастами и тождествами, научитесь рисовать карандашом и гуашью на примере известных художников.

Спойлер: Программа

Раздел 1
1.1 Основы композиции
1.2 Основы композиции (задание на касание) 2 фрагмент
1.3 Основы композиции (задание на касание) 3 фрагмент

Раздел 2
2. Контраст Нюанс Тождество

Раздел 3
3. Чёрное и белое

Раздел 4
4. Анализ и интерпретация произведения искусства

Раздел 5
5. Цветовые гармонии и цветовые контрасты

Раздел 6
Композиция в квадрате

Преподаватель курса
Екатерина Крюкова – художник-преподаватель, член Союза Художников России, лауреат международных выставок и конкурсов.

​

Вы получите видео-курс "Перспектива в рисунке от А до Я":
Продолжительность - 180 мин
Требования - курс "Основы рисования" перед началом этого курса
Для кого этот курс:

• дизайнеры и художники
• графики и иллюстраторы

Спойлер: Материалы курса

Перспективный аппарат. Часть 1 - 21:20
Перспективный аппарат. Часть 2 - 22:18
Практика. Куб в 4 видах перспектив! - 19:46
Куб в 4 перспективах. Часть 2 - 16:48
Куб в прямой линейной и тональной перспективах! - 30:04
Эллипс. Построение в перспективе - 15:06
Построение вертикальных предметов. Как строить их горизонтальные эллипсы? - 05:03
Построение лежащих предметов. Как меняются их вертикальные эллипсы в перспективе - 16:07
Построение фронтально лежащих круглых объектов и их эллипсов - 06:29
Еще раз о перспективе в жизни. Подытог. - 10:45

Спойлер: Описание

На курсе вы разберетесь с основами перспективы для художников. Именно для художников, ведь перспектива бывает разная - для разных профессий свои! Удивлены?
Вы узнаете о самых частых видах перспектив и попробуете порисовать как минимум в 4-х.

Узнаете об их истории, ведь, чтобы лучше понять любой предмет, феномен, прочувствовать его, самое лучшее - это узнать его с разных сторон, узнать его историю!
С чего и с кого начался наш любимый вид прямой линейной перспективы.

Автор раскроет пару лайфхаков от Леонардо да Винчи, который прицельно изучал перспективу и крутейшим образом ею экспериментировал, делая, например, "обманки" на стенах, - стены с иллюзией еще одного зала за ней. И расскажет о его ноу-хау - тональной (воздушной) перспективе, которую очень недооценивают художники, тут вас ждет настоящее (визуальное) открытие.

99 % этой теории дается только в высших художественных заведениях, поэтому вряд ли вы найдете ее на курсах рисования в обычных школах.

Чему вы научитесь

• Перспектива для художников подробно за 3 часа
• Вы сможете рисовать все что угодно: от натюрмортов, архитектуры до фигуры человека!
• Необходимый максимум о построении в перспективе для художника!

​

Чему вы научитесь

• рисование,
• черчение,
• построение теней,
• скетчинг,
• графика,
• рисование карандашом,
• академический рисунок,
• скетч,
• основы рисования,
• начертательная геометрия,
• профессиональное рисование.

Освещение в рисунке. Тени в архитектуре (Дарья Остапенко - Праведникова)
Построение теней методом начертательной геометрии

Требования
Желательно пройти мои курсы "Основы рисунка" и "Перспектива в рисовании"
Кроме этих 2-х курсов никакой подготовки не требуется

Спойлер: Описание

В курсе вы научитесь строить тени на простых предметах и в архитектуре.

Начнем мы с простого - с Точки в пространстве и поймем как формируется тень при помощи луча и его проекции на предметную плоскость.

Затем перейдем к построению теней: на Конусе, потом на Цилиндре, а затем и на Шаре, а заключающей в цепочке примитивов будет - Яйцо, которое приподнялось над предметной плоскостью - что же тогда будет с падающей тенью???

Также мы узнаем какое освещение считается классическим и академическим.

Узнаем, что такое собственная и падающая тени.

Увидим, чем отличаются формы теней от направленного и от рассеянного света. И в чем и есть ли вообще разница между этими видами освещения?

Мы построим освещение , которое падает:
спереди,
сбоку и сзади - контражурное или контровое освещение!

Потом мы плавно перейдем на архитектурные объекты и попробуем строить тени на ортогоналях архитектурных деталей, а затем на экстерьерных деталях в изометрии.

После этого курса у вас не останется вопросов по построению теней, и вы уже интуитивно будете ПРАВИЛЬНО и ЛЕГКО набрасывать их в своих скетчах и зарисовках!

Жду вас на курсе!

Для кого этот курс:

• начинающие художники
• иллюстраторы
• профессиональные художники
• дизайнеры

​

Валёрная линия отличается удивительной пластичностью благодаря переменному нажиму графического материала — грифеля карандаша, сангины, угля, браша и т. п. На этом курсе мы сосредоточимся на двух ключевых моментах: линия и пятно. То есть будем стараться уходить от подробной детализации к формам и линиям таким образом, чтобы по окончании курса у нас получались более стилистически выразительные, легкие и профессиональные скетчи.

Курс ПРОДВИНУТЫЙ. Необходимы базовые знания по fashion иллюстрации.

В курс входит:

• доступ к 6 урокам (по 2-4 блока)
• материалы для распечатки
• без проверок

​

Полноценная видеокнига для всех желающих научиться рисовать.
A comprehensive video and ebook course designed for people wanting to learn the core concepts of drawing.

​

Рисование для начинающих - воплотите свои идеи в жизнь на бумаге​

Drawing Course for Beginners - Follow Along with an Artist!
Learn the fundamentals of drawing and bring your art to the next level. Anyone can draw!
Авторы: Chad Neuman, Ph.D., Jon Seals, MFA

В этом курсе вы узнаете, как нарисовать более эффективно и уверенно, используя художественные приемы и методами рисования, в том числе
жест приурочен чертеж, приурочен контурный рисунок, рисунок от прикосновения, чертеж как ответ на музыку, непрерывная линия, рисунок 1-а точка 2-точка, линейная перспектива, восстановительное уголь способ, рисование эллипсов, чтобы показать угол и глубина, натюрморт рисунок.

Спойлер: Описание на английском языке

In this course, you'll learn how to draw more effectively and confidently by using artistic techniques and drawing methods including
timed gesture drawing
timed contour drawing
drawing from touch
drawing as response to music
continuous line drawing
1-point and 2-point linear perspective
reductive charcoal method
drawing ellipses to show angle and depth
still life drawing
You'll understand how to add value or lighting and tonality to your drawings, including using blending, stippling, hatching, and cross-hatching. You'll also learn how to add depth to drawings using various techniques. You can then post photos or scans of your drawings and post them to the discussion forum for critique.
This course is taught by Jon Seals, an accomplished artist who has had work exhibited in various venues, has curated various visual art shows, and has taught visual art at the high school and university levels. Jon Seals has an MFA in Painting from Savannah College of Art and Design and an MAR from Yale University.
Enroll now and start improving your drawings!
Basic supplies needed to follow along include pencils for most lessons, as well as charcoal drawing tools for a few lessons. A sample drawing kit is shown and described in the lecture on materials.

​

Рисование и зарисовки для начинающих

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать? Может быть пытались, но не имели руководства чтобы добиться успехов? Возможно, когда-то давно рисовали и теперь хотите освоить заново свои навыки? Или хотите более эффективно фиксировать свои заметки? Если вы ответили "да" на какие-то из этих вопросов, то присоединяйтесь ко мне для изучения навыков эффективного скетчинга.

Спойлер: Описание на английском языке

Have you ever wanted to learn to Draw? Perhaps you tried, but did not have the guidance necessary to progress your artwork? Maybe, you used to sketch a long time ago and now want to rebuild your skills? Or, if you want to capture notes more effectively? If you answered yes to any of these questions, then come join me to learn the skills you need to become an effective sketcher!

Sketching for Beginners is a course designed to guide novice students how to get started sketching and drawing. This course starts at the beginning, with understanding the role sketching can play, before leading on to practical applications and demonstration lectures.

You will not only learn how to sketch using traditional materials, but also how to incorporate this into the modern digital world. You will also see how to develop your own sketching language, how to practice sketching, how to use drawing as a means of communication and more.

Modules build gradually, with practical exercises and advice supplied in illustrated, downloadable eBooks, designed to give you a clear path to follow.

The course consists of 4 hours of video content segmented into 25+ modules, additional lectures are being added constantly. Plus, as a lifetime student you have the opportunity to request topics and lectures you would like to see added to the course, at no additional cost.

Want some feedback on your work? No problem. This course has a dedicated Q&A section where you can post your questions, ask for some feedback, or simply share your results from the course. I am active most days of the week and ALWAYS reply to questions within this course.

So, if you have ever wanted to learn to draw, but did not know where to begin. This course is for you. Together we will recapture your natural ability to draw.
What are the requirements?

No previous experience or knowledge is required
Pencil or Pen
Sketchbook or Paper
If you intend to produce digital sketches then you will need a computer, a digital tablet and some photo-editing software (free software recommendations included)

Курс на английском языке

​

Затронем ключевые изобразительные принципы на примере натюрморта и освоим азы классической техники карандашного рисунка с Елизаветой Залегиной

Многочастная композиция, множество элементов, разные материалы — на первый взгляд довольно сложный сюжет. Но для рисунка простым карандашом нет никаких преград!

«Онлайн-практика» – новый формат обучения на LECTOROOM.
В течение выходного дня в прямом эфире мы будем смотреть, слушать, рисовать, общаться с художниками, иллюстраторами и другими творческими личностями.
Они готовы поделиться с вами своей искрой, талантом и рассказать об особенностях свой работы. Это как очный мастер-класс, только у вас дома!
Художники ведут занятия из студии LECTOROOM, а мы им в этом со всех сторон помогаем

Что будет?

Можно потратить годы в классах за учебными постановками, а можно погрузиться в нашу онлайн практику и получить массу полезной информации от автора бестселлера «Академический рисунок. Мифы и реальность» Елизаветы Залегиной.

Спойлер: Больше фото

Необходимые материалы

• Лист белой бумаги для рисунка А3. Можно использовать обратную сторону бумаги для акварели.
• Заточенные карандаши разной мягкости от Н-4В
• Ластик и клячка (опциально)
• Небольшой лист бумаги для тренировки тона.

​

Курс для тех, кто знаком с основами академического рисунка, но не собирается останавливаться на достигнутом. Готовы сделать еще один шаг от любителя к профессионалу?

Преподаватель: Роман Круглов - Художник. Учился в Тольяттинском государственном университете и СПбГАИЖСА (Академия художеств) им. Репина. Состоит в Союзе Художников России. Участвовал в международном биеннале в Польше, в российских и международных выставках. Преподавал в художественной школе.

Что даст вам курс:
- Новые знания о рисунке: вы углубитесь в работу с тоном, узнаете, как грамотно изобразить трехмерное пространство на двухмерном листе и разберетесь с тем, как передать различные фактуры (дерево, камень, перья и т.д.), используя только простой карандаш.
- Представление о том, как выстроить взаимодействие нескольких предметов на листе бумаги. Вы научитесь выделять главное, списывать второстепенное, расставлять акценты и управлять вниманием зрителя.
- Правильную постановку руки и систематизацию знаний о рисунке. На курсе мы еще раз поговорим о перспективе, пропорциях и построении, о пятне и линии, о тенях, бликах и штриховке.
- Уверенность в своих силах в изображении как сложных натюрмортов и многоплановых пейзажей, так и отдельных предметов и зданий.
- Возможность создавать более серьезные и реалистичные работы в любой технике: знания, которые вы получите на этом курсе, можно применять не только в графике, но и живописи.
- Готовность к дальнейшей самостоятельной работе с натуры или по референсам.

Спойлер: Программа курса:

Линейный натюрморт
Изучаем построение эллипсов. Отмечаем, как объемный предмет искажается в пространстве в зависимости от точки зрения наблюдателя-художника. Рисуем сквозной натюрморт из нескольких предметов, уделяя особое внимание построению.

Натюрморт с фактурами
Изучаем тон и прорабатываем различные фактуры на примере многофигурного натюрморта. Здесь мы еще не рисуем фон: основное внимание в уроке уделено построению предметов, их расположению в пространстве и тоновому решению натюрморта. Разбираем различные фактуры и способы их реалистичного изображения.

Тональный натюрморт
В третьей работе к сложному натюрморту добавляется тональный фон. Задача - показать форму объектов и передать фактуры (керамика, металл, фрукты, ткань), используя знания, полученные из предыдущих двух уроков. Прорабатываем драпировку и следим за тоновыми отношениями.

Велосипед
Первое задание архитектурного блока, атмосферный городской пейзаж. Здесь мы будем работать над композицией и выделением одного главного объекта. Основной акцент сделаем на переднем плане в центре листа, герой рисунка – велосипед. Дальний городской план решаем практически линейно.

Сельский пейзаж
Работаем в тоне. Используем разные техники для передачи разных фактур. В этой работе основной акцент приходится на центральную часть листа, а края списываются. Таким образом, мы фокусируемся на деревенском домике, выделяя его из среды.

Городской пейзаж
Работаем в тоне и уделяем особое внимание линейной перспективе (знание, которое поможет в будущем уверенно рисовать архитектуру). Делаем тоновой и детальный акцент на переднем плане по краям листа.

Дерево
Первый из трех уроков, посвященных фактурам. Здесь мы все внимание уделяем одному объекту, дереву: ищем пластику ветвей и интересный силуэт, показываем форму, тщательно прорабатываем кору. Эта зарисовка – хорошее упражнение для будущих самостоятельных пленэров.

Попугай
Быстрый набросок в тоне. Работаем над фактурой перьев и пуха птица в карандаше. Учимся расставлять основные композиционные и тоновые акценты.

Окно
В заключение - длительная работа над архитектурной деталью в тоне. Используем различные приемы для передачи фактуры дерева. Списываем края и прорабатываем детали, фокусируясь на объекте.

​

Друзья, мини-курс «Возрастные руки» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, на которых мы учимся не просто рисовать руки, а передавать их фактуру через построение не только костей, но и суставов, сухожилий и морщинокв.

Возраст и память рук

Применяем все знания и навыки, которые уже получили на предыдущих занятиях по рисованию рук, но усложняем себе задачу — изображаем фактурную, возрастную кожу.

Рассматриваем, какие жизненные истории могут рассказать руки человека, прожившего долгую жизнь. Касаемся теории появления морщин. Работаем мягким материалом по акварельной бумаге, создаем дышащую фактуру в графике.

Подробно о формате мини-курса

Строим форму!

Блок мини-курсов «Рисуем человека. Руки» — короткий, но очень информативный: тут изложены основные законы и правила линейной перспективы.

На примере сложнейшей части тела — кисть руки — мы разбираемся, как работает перспектива в изображении человека и почему важно не срисовывать, а строить каждый отдельный элемент фигуры.

Можно сказать, что это сборник упражнений для тех, кто очень хочет научиться рисовать человека, но не может решиться на большие курсы «Геометрия и перспектива» и «Анатомия».

Задача этого блока мини-курсов научить строить форму объекта, применять законы перспективы и понимать логику распределения света и нюансы передачи объемов.

​

Друзья, мини-курс «Сплетение рук» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы знакомимся с правилами изображение сплетенной пары рук с учетом всех правил и законов линейной перспективы.

Рука в руке

На уроках этого мини-курсы мы усложняем задачу — изображаем парную композицию. Изучаем ракурсы сразу двух рук. У каждой своя форма, объем и жест, а главное — своя перспектива, свои точки схода и свои перспективные сокращения. Изучаем ракурс и перспективные сокращения: учимся простраивать каждую руку, каждый палец.

Создаем цельную композицию с умеренной детализацией. Делаем акцент на пластику, движение, взаимодействие и эмоциональность рук.

Мини-курс подходит всем, кто хочет попробовать рисовать руки в движении, узнать основы перспективы в сложной композиции, но еще не готов на большой курс по геометрии и перспективе.

Подробно о формате мини-курса

Строим форму!

Блок мини-курсов «Рисуем человека. Руки» — короткий, но очень информативный: тут изложены основные законы и правила линейной перспективы.

На примере сложнейшей части тела — кисть руки — мы разбираемся, как работает перспектива в изображении человека и почему важно не срисовывать, а строить каждый отдельный элемент фигуры.

Можно сказать, что это сборник упражнений для тех, кто очень хочет научиться рисовать человека, но не может решиться на большие курсы «Геометрия и перспектива» и «Анатомия».

Задача этого блока мини-курсов научить строить форму объекта, применять законы перспективы и понимать логику распределения света и нюансы передачи объемов.

​

Друзья, мини-курс «Классическая кисть» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы знакомимся с законами построения кисти рук и распределения светотени на изображаемом объекте.

Музыкальные пальцы

Это базовый мини-курс из серии «Рисуем человека. Руки». Именно с него стоит начинать учиться рисовать части тела человека.

Всего за девять уроков мы узнаем, как правильно строить руку с учетом законов линейной перспективы. Разбираемся, из чего же состоит рука: какие кости и группы мышц скрываются от нашего взгляда, но создают индивидуальную форму каждой руки. Понимаем роль штриха в передачи формы и учимся изображать объем и плановость за счет светотеневого рисунка.

Подробно о формате мини-курса

Строим форму!

Блок мини-курсов «Рисуем человека. Руки» — короткий, но очень информативный: тут изложены основные законы и правила линейной перспективы.

На примере сложнейшей части тела — кисти руки — мы разбираемся, как работает перспектива в изображении человека и почему важно не срисовывать, а строить каждый отдельный элемент фигуры.

Можно сказать, что это сборник упражнений для тех, кто очень хочет научиться рисовать человека, но не может решиться на большие курсы «Геометрия и перспектива» и «Анатомия».

Задача этого блока мини-курсов научить строить форму объекта, применять законы перспективы и понимать логику распределения света и нюансы передачи объемов.

​

Друзья, мини-курс «Скрещенные кисти» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы знакомимся с законами построения и распределения светотени на примере перекрещенной пары женских рук. Работаем мягким материалом.

Женские руки мягким материалом

В этом мини-курсе мы делаем акцент на построение. Для наглядности используем деревянный макет для моделирования движения рук. Компонуем изображаемые руки на листе, делаем схематичный рисунок, применяем на практике знания по основам перспективы, а после переходим к тоновой проработке.

Работаем тоном и фактурой: используем мягкий материал и рисуем на акварельной бумаге. Применяем два средства выразительности: линию и пятно. Учимся собирать объекты в общий сюжет.

Курс идеален для любителей сложных красивых поз, рисуем тонкие оттенки эмоций и пластику рук.

Подробно о формате мини-курса

Строим форму!

Блок мини-курсов «Рисуем человека. Руки» — короткий, но очень информативный: тут изложены основные законы и правила линейной перспективы.

На примере сложнейшей части тела — кисть руки — мы разбираемся, как работает перспектива в изображении человека и почему важно не срисовывать, а строить каждый отдельный элемент фигуры.

Можно сказать, что это сборник упражнений для тех, кто очень хочет научиться рисовать человека, но не может решиться на большие курсы «Геометрия и перспектива» и «Анатомия».

Задача этого блока мини-курсов научить строить форму объекта, применять законы перспективы и понимать логику распределения света и нюансы передачи объемов.

​

На занятиях по рисунку простым карандашом в простой и интересной форме можно научиться рисовать линией и пятном, узнать на практике в чём разница между штриховкой и тушёвкой, а также научиться управ

В данном видеокурсе студенты сначала научатся выбирать карандаши, ластики и бумагу, затем выучат основные понятия, такие как штрих, линия и пятно. После этого они научатся рисовать звонкие и глухие линии, цельные и разряженные пятна. После этого они научатся свободному пятну как средству композиции, а последний урок расскажет о черном, белом и сером рисунке и их общей тональности.

​

Некоторым людям кажется, что рисовать — очень сложно, а создавать выразительные картины несколькими штрихами у них точно не получится. Но во время во время долгих телефонных переговоров или скучных разговоров ловят себя на том, что заполняют лист бумаги разными линиями, кружочками и каракулями. С вами такое случается?

Путь к мастерству только кажется сложным и тернистым. Петер Йенни покажет вам: вы умеете рисовать, просто пока об этом не догадываетесь. В этой небольшой по размеру (105×150 мм), а не по значению книге вы найдете целый кладезь знаний: 22 увлекательных упражнения, благодаря которым набьете руку, разовьете навыки восприятия и научитесь задействовать в процессе рисования все ваши органы чувств. Руководствуясь простыми рекомендациями автора, вы сможете развить художественный талант, укрепить веру в свои навыки и постоянно совершенствоваться. Книга легко умещается в любую сумку, так что её можно носить с собой и рисовать, когда придет вдохновение — на прогулке в парке, в путешествии или за столиком в кафе.

Как насчет того, чтобы сегодня порисовать в движении? Или изобразить на бумаге то, что начертил пальцем на вашей спине другой человек? Вы снова ощутите себя ребенком, для которого в творчестве нет понятий неправильного и невозможного.

Книга доступна в форматах: PDF, PDF разворотами

Об авторе
Петер Йенни — почетный профессор и заведующий кафедрой визуального дизайна в Швейцарской высшей технической школе Цюриха. В своих книгах он стремится обучить читателей не только навыкам рисования, но и визуальному восприятию и наслаждению от экспериментов с собственным воображением.