Новые складчины | страница 25

​

Приглашаем вас на захватывающую онлайн-лекцию «Марлен Дитрих, Коко Шанель, Грейс Келли и другие иконы стиля XX столетия»!
Погрузитесь в мир моды и элегантности с выдающимся историком моды Экой Чохури. Узнайте о влиянии величайших законодательниц стиля XX века, чьи образы до сих пор вдохновляют дизайнеров и ценителей прекрасного.
Мы раскроем секреты неповторимого стиля Марлен Дитрих, гения Коко Шанель, королевской грации Грейс Келли и многих других. Вы узнаете, как они формировали моду, какие тренды создавали и как их индивидуальность отражалась в создаваемых ими образах.
Не пропустите уникальную возможность узнать больше об этих легендарных женщинах и их вкладе в историю моды.
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 1 ч. 47 мин.
Автор лекции:
Эка Чохури - стилист-имиджмейкер, историк моды, ведущая передачи о моде и стиле.

​

О курсе
Древнегреческая культура стала фундаментом европейской цивилизации и оставила бесценные «дары» для всего человечества.

Вместе с нашими юными исследователями мы отправимся экспедицию по изучению исторического наследия Древней Эллады. Нас ждет путешествие по разным городам-государствам Древней Греции, располагавшимся как на Балканском полуострове, так и на островах Средиземного моря.

Жизнь цивилизации Древней Греция охватывает период в несколько тысяч лет: от возникновения крито-микенской культуры III-II тыс. до н.э. до присоединения к могущественному Римскому государству в I века до н.э. В период своего расцвета Древняя Греция простиралась от современной Италии до Турции. Эти земли были важными торговыми центрами и очагами культуры.

Древняя Эллада стала родиной демократии, философии и Олимпийских игр. Греки впервые стали записывать и анализировать свое прошлое, создав историческую науку. Такие эпические поэмы, как «Илиада» и «Одиссея», оказали большое влияние на современную литературу, продолжая завоевывать сердца читателей.

Что узнаем:

• Как зародилась цивилизация Древней Эллады;
• Что в мифе про Минотавра и Тесея является отражением реальности, а что вымыслом;
• Как в Древнем Греции было устроено общество, и из каких сословий оно состояло;
• Почему «Илиада» и «Одиссея» Гомера – признаны величайшими произведениями мировой культуры;
• Кто мог участвовать в Олимпийских играх древности, как награждали победителей;
• Какие исторические обстоятельства способствовали возвышению Афин;
• Что помогло архитектурным шедеврам Древней Греции «победить века» и дожить до наших дней;
• Кто из античных полководцев смог создать мировую державу;
• Как были совершены главные археологические открытия Древней Трои и Микен.

Программа курса:

1. Крито-микенская цивилизация. В гостях у правителей Кносса.
2. Гомеровская Греция. По следам героев «Илиады» и «Одиссеи».
3. Архаический период. Путешествие в Олимпию.
4. Классический период. Один день в древних Афинах.
5. Эллинистический период. Культура греков завоевывает мир.

​

Еще 150 лет назад Достоевский задавался теми же вопросами, что мы сегодня обсуждаем на кухнях и в сети. Можно ли оправдать насилие во имя счастья? Есть ли право у человека творить что угодно ради своей великой цели? Персонажи Достоевского — Родион Раскольников, Соня Мармеладова, Аркадий Свидригайлов — совершают сложные моральные выборы и думают, как распорядиться собственной свободой. На лекции посмотрим на роман Достоевского с точки зрения современности и научимся понимать и любить классика, даже если надежды на это уже не осталось.
Программа мастер-класса:

• Познакомимся с мечтателем-идеалистом Фёдором Достоевским: увидим, как юным он попал на вершину литературного бомонда, но быстро оттуда упал, увлекся запретными идеями и тайными обществами, познал глубинный народ и создал свои великие романы.
• Разберем «Преступление и наказание» по слоям: углубимся в социальный, психологический, философский и символический уровни романа.
• Выясним, почему «загадочная русская душа» трактуется на Западе именно по Достоевскому.
• Проведем параллели с нашим временем и увидим, как Достоевский помогает нам понять сегодняшний день.

Формат: Видеолекция.
Продолжительность видеоматериалов: 2 ч. 18 мин.
Автор лекции:
Анна Петрова - преподаватель литературы и философии, театральный режиссер, участник международных конференций по проблемам современного русского языка. Сфера научных интересов: русская литература, зарубежная литература 20 века, философия экзистенциализма.

​

Приглашаем вас на захватывающую онлайн-лекцию «Эль Греко: мистический художник из Толедо». Погрузитесь в удивительный мир творчества Доменикоса Теотокопулоса, более известного как Эль Греко – одного из самых загадочных и самобытных мастеров эпохи Возрождения.
Вместе с искусствоведом Натальей Пугачевой вы отправитесь в виртуальное путешествие по Толедо, городу, ставшему для художника домом и вдохновением. Мы рассмотрим ключевые этапы жизни и творчества Эль Греко, проанализируем его уникальный стиль, отличающийся экспрессивностью, удлиненными пропорциями и мистическим светом.
Лекция позволит вам взглянуть на шедевры Эль Греко под новым углом, понять его влияние на последующие поколения художников и разгадать тайны его гения.
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 1 ч. 45 мин.
Автор лекции:
Наталья Пугачева - искусствовед СПбГУ.

​

Приглашаем вас на онлайн-лекцию «Столетняя война. Главный конфликт Средневековья», которую проведет известный историк и культуролог Александр Сбродов.
Присоединяйтесь к нам, чтобы погрузиться в захватывающую эпоху крестовых походов, рыцарских турниров и политических интриг, определивших облик Европы. Александр Сбродов раскроет причины и последствия этого длительного противостояния между Англией и Францией, расскажет о ключевых битвах, выдающихся личностях и социальных преобразованиях того времени.
Вы узнаете:

• Об истоках и ключевых этапах Столетней войны.
• О роли Жанны д’Арк и ее влиянии на исход конфликта.
• О социальных и экономических последствиях войны для обеих стран.
• О мифах и легендах, окружающих Столетнюю войну.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 1 ч. 55 мин.
Автор лекции:
Александр Сбродов - историк, культуролог ЛНУ им. Шевченко, СФУ им. Ломоносова.

​

ИСКУССТВО ВИДЕТЬ ГЛУБЖЕ
программа для тех, кто хочет отличаться, а не сливаться

Вы сможете:

• Расширить насмотренность в концепциях и поймёте, почему одно работает, а другое нет.
• Понять, как развивается концептуальная мысль: от истоков к современности. Чтобы не изобретать велосипед, надо понимать, что в мире уже существует
• Научиться из глобальных проблем создавать проекты, которые действительно трогают
• Получить список брендов и художников, которых надо знать, если претендуешь на попытку креативить концептуально
• Концептуальные сценарии: искусство создания вовлекающих историй для креативного продвижения
• Изучим 3 типа концептуального сценария.
• Разберём успешные и неуспешные проекты на примерах из мира моды: от больших кампаний LIME до нишевых брендов, от LUFTHANSA, SKYENG до ROGOVSHOP
• Вы сможете:
• Ориентироваться, где необходимо учитывать не только культурные тренды, но и социальные изменения.
• Научиться выбирать подходящий концептуальный сценарий для разных типов продуктов и адаптировать его
• Научиться создавать уникальные и актуальные нарративы для разных типов аудитории.
• Получить инструменты, чтобы анализировать опыт брендов и адаптировать их успешные решения и стратегии

Спойлер: Программа:

Модуль 1 — основы концептуального видения
Из хаоса идей в систему смыслов: как видеть закономерности эпохи и переносить их в основу сильного продукта

Модуль 2 — искусство считывать смыслы
Анализ кейсов: как понимать концепты в искусстве, моде и книгах и превращать их в грамотное вдохновение для своих проектов

Модуль 3 — архитектура концептуальных сценариев
Культура, которую мы не осознаем, но узнаем: от сценариев и архетипов до личного бренда, который опирается на смыслы, а не случайные образы

Модуль 4 — разработка бренд-концепции от идеи до воплощения
Изнутри: мастерская по созданию рабочих проектов от Саши Плотниковой

Модуль 5 — визуальное исследование и тренды
Инструменты: исследуем искусство, кино и повседневность, считываем тренды 2025 года и превращаем вдохновение в четкий визуальный язык

Тариф Глубина
Для тех, кто хочет не просто изучить концептуальное мышление, но и применить его в своих проектах, получить персональную обратную связь и проработать идеи на профессиональном уровне.
Срок обучения: 6 недель
Доступ к курсу: 6 месяцев
5 из 6 модулей курса:

• Основы концептуального видения
• Искусство считывать смыслы
• Архитектура концептуальных сценариев
• Разработка бренд-концепции от идеи до воплощения
• Визуальное исследование и тренды
  Общий чат

​

ИСКУССТВО ВИДЕТЬ ГЛУБЖЕ
программа для тех, кто хочет отличаться, а не сливаться

Программа курса:
В начале было Слово, и Слово было Концепт
В чём разница между идеей и концепцией?
Почему критическое мышление — инструмент для концепций?
Как работать через понятие красоты со своей аудиторией: примеры брендов
Вы сможете:
Научиться формулировать и развивать концепты.
Получить навыки адаптации к изменениям рынка и создания актуальных решений.
Научиться критически относиться к своим наработкам, но не обесценивать их потенциал.
Получить набор теоретических и практических инструментов для более глубокого, структурированного и креативного подхода в работе с визуалом, у которого есть цель.
Концептуальное искусство и мода

Вы сможете:
Расширить насмотренность в концепциях и поймёте, почему одно работает, а другое нет.
Понять, как развивается концептуальная мысль: от истоков к современности. Чтобы не изобретать велосипед, надо понимать, что в мире уже существует
Научиться из глобальных проблем создавать проекты, которые действительно трогают
Получить список брендов и художников, которых надо знать, если претендуешь на попытку креативить концептуально
Концептуальные сценарии: искусство создания вовлекающих историй для креативного продвижения
Изучим 3 типа концептуального сценария.
Разберём успешные и неуспешные проекты на примерах из мира моды: от больших кампаний LIME до нишевых брендов, от LUFTHANSA, SKYENG до ROGOVSHOP
Вы сможете:
Ориентироваться, где необходимо учитывать не только культурные тренды, но и социальные изменения.
Научиться выбирать подходящий концептуальный сценарий для разных типов продуктов и адаптировать его
Научиться создавать уникальные и актуальные нарративы для разных типов аудитории.
Получить инструменты, чтобы анализировать опыт брендов и адаптировать их успешные решения и стратегии

Практикумы
Практикум 1
Генерация концепций. Начало.
Узнаете взгляд практика на различие между концепций и идеей.
Познакомитесь с инструментами подготовки, генерации и отбора концепций.
Сможете научиться генерировать варианты концепций и выбирать наиболее жизнеспособные для вашей задачи
Практикум 2
Генерация концепций. Продолжение.
Разберёте усложнённые техники разработки концепций.
Получите инструменты для генерации идей и сможете применять их в работе.
Посмотрите, как разные методы приводят к разным результатам.
Расширите арсенал концептуальных решений для своих задач.
Практикум 3
Креативные техники в нейминге.
Разберёте механический и поэтический подходы к созданию названий.
Используете алгоритмы обоих направлений, чтобы сгенерировать варианты для вашего проекта.
Освоите сочетание двух кардинально разных методик неймообразования.
Получите практический опыт и сбалансированный список потенциальных имён.

​

Приглашаем вас на онлайн-лекцию «Русский авангард: искусство на сломе времени», которую проведет известный искусствовед и культуролог Мария Харитонова.
Русский авангард – феноменальное явление в истории мирового искусства, возникшее на заре XX века и радикально изменившее представления о форме, цвете и содержании художественного произведения.
На лекции вы узнаете:

• Об основных направлениях русского авангарда: супрематизме, конструктивизме, лучизме и других.
• О ключевых фигурах эпохи: Малевиче, Кандинском, Татлине, Родченко.
• О влиянии авангарда на современное искусство и дизайн.
• О том, как искусство отражало и формировало сложную историческую эпоху.

Не упустите возможность погрузиться в мир революционного искусства вместе с Марией Харитоновой!
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 5 мин.
Автор лекции:
Мария Харитонова - арт-медиатор, искусствовед и культуролог СПбГУ, СПбГИК.

​

Приглашаем вас на онлайн-лекцию «Кристофер Нолан: мастер авторского блокбастера», которую проведет известный кинокритик Елизавета Фандорина.
Елизавета Фандорина – признанный эксперт в области современного кинематографа, чьи работы отличаются глубоким анализом и нестандартным взглядом на популярные фильмы. В рамках лекции она рассмотрит феномен Кристофера Нолана, режиссера, сумевшего совместить авторский стиль с требованиями кассового кино.
Мы поговорим о его уникальном визуальном языке, сложных нарративных структурах и философских вопросах, которые он поднимает в своих работах. Будут проанализированы ключевые фильмы, такие как «Начало», «Интерстеллар», «Дюнкерк» и другие, с акцентом на то, как Нолану удается сохранять авторскую идентичность, создавая зрелищные блокбастеры.
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 1 ч. 40 мин.
Автор лекции:
Елизавета Фандорина - философ, кинокритик, исследователь культуры РГПУ им. Герцена, СПбГУ.

​

Этот уникальный по своей подробности цикл позволит вам разобраться в основах архитектуры Древнего Египта, понять основные конструктивные особенности светских и заупокойных памятников, проанализировать с точки зрения работы архитектора знаменитые и малоизвестные сооружения.

В курсе предполагается подробный анализ типов и принципов построения основных пирамид и храмов Египта, частных гробниц; также будут рассмотрены основы египетской светской архитектуры – городов, дворцов, жилищ простых египтян.

Мы многое узнаем и о работе египетских архитекторов: от эскизов и предварительного проекта и до завершения памятника, заказанного царем. Цикл из четырех лекций сопровождается уникальным изобразительным рядом.

​

Что такое настоящее искусство?
Как узнавать и различать разные сорта искусства и с пользой применять его в вашей жизни.
Научимся отличать настоящее и актуальное от пыльного ремесла.
Мы изучим основное направление современной культуры, его историю и инструменты.
Нас ждет деятельное участие в увлекательном процессе модернизации общества.

Немедленно отправляемся в уникальное путешествие по самым трендовым крайностям
Ничего лишнего и всё сразу! как такое возможно? Узнаете

Программа курса:

• Вводное занятие. Введение в курс. Как устроено производство творческого продукта
• Лекция 1. Модерн. Суть модернизации. Как модерн изменил наш мир. Основа всего современного. Как решительно смахнуть пыль и модернизировать вас, ваши работы и вашу жизнь.
• Лекция 2. Минимализм и Полистилизм. Две стороны одной медали. Как убрать все лишнее? Как смешать несмешуемое? Почему всё что мы считаем трендовым и актуальным связано именно с этими концепциями.
• Лекция 3. Пост-пост и Мета-мета. Как устроены пост- и метамодерн. Почему они заполнили практически всё культурное пространство. Надо ли от них скрываться и что после них?
• Лекция 4. Текст, Концепция и Манифест. Сила текста и логики в искусстве. Почему содержание важнее формы в наше время? Как освоить искусство мощного нарратива и с его помощью закрепиться в головах людей?
• Лекция 5. Примитивизм, Наивность и Природа. Назад к нашим корням и глубинам. Как отмести всю шелуху и снова вернуться в мир ярких эмоций и непосредственности.
• Лекция 6. Игра, Дадаизм и Генерация. Случайность как лучший творец. Как художнику удивить всех и даже самого себя. Гарантировано не повторяться и не быть вторичным.
• Лекция 7. Искусство будущего. Какое оно? Попробуем заглянуть за горизонт.
• + Ваш курсовой арт-проект. Курсовые проекты

Все лекции и обратные связи сохраняются в записи в вашем личном кабинете.

​

Приглашаем вас на эксклюзивную онлайн-лекцию «Маркс, Фрейд, Ницше. Три идеи, вдохновившие ХХ век», которую проведет известный философ, Никита Добряков.
В этом захватывающем путешествии мы исследуем интеллектуальное наследие трех титанов, чьи революционные идеи сформировали наше понимание мира, общества и человеческой природы. От классовой борьбы и экономического детерминизма Маркса до подсознания Фрейда и воли к власти Ницше – мы разберем их ключевые концепции, проанализируем их влияние на культуру, искусство, политику и психологию ХХ века и обсудим их актуальность в современном мире.
Не упустите возможность погрузиться в мир философии вместе с одним из ведущих экспертов!
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 1 ч. 35 мин.
Автор лекции:
Никита Добряков - исследователь культуры, философ СПбГУ.

​

Приглашаем вас на онлайн-лекцию "Католичество: идеи и принципы главной религии Европы". Лекцию проведет известный философ, Никита Добряков.
В рамках лекции мы рассмотрим ключевые догматы, моральные установки и социальную роль католической церкви. Будут затронуты вопросы влияния католицизма на культуру, искусство и политическую историю Европы. Особое внимание уделим эволюции католического учения и его адаптации к современным реалиям.
Никита Добряков представит авторский взгляд на сложные философские вопросы, связанные с католической верой, и предложит слушателям новый способ осмысления ее значимости. Лекция рассчитана на широкую аудиторию, интересующуюся историей, философией и религиоведением.
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 1 ч. 55 мин.
Автор лекции:
Никита Добряков - исследователь культуры, философ СПбГУ.

​

Приглашаем вас на уникальную онлайн-лекцию известного историка Александра Сбродова: "Революции в России и рождение СССР".
Погрузитесь в эпоху кардинальных перемен, определивших судьбу целой страны. Александр Сбродов, опираясь на новейшие исследования и архивные материалы, представит многогранный анализ событий 1917 года и последующего периода Гражданской войны.
Вы узнаете о причинах революционного взрыва, ключевых фигурах и идеологических противостояниях, приведших к формированию Советского Союза. Лекция раскроет сложные процессы построения нового государства, его первые достижения и трагические ошибки.
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 13 мин.
Автор лекции:
Александр Сбродов - историк, культуролог ЛНУ им. Шевченко, СФУ им. Ломоносова.

​

Это подробный, ёмкий и нескучный курс по искусству для тех, кто хочет:
Систематизировать знания по искусству и получить новые
Познакомиться с разными точками зрения на искусство и сформировать собственную
Вырваться из рутины и погрузиться в мир прекрасного
Делиться знаниями об искусстве и обсуждать его с близкими, друзьями и коллегами
Говорить с экспертами из сферы искусства на одном языке
Без рисков попробовать себя в сфере искусства: найти новое увлечение или сменить профессию

Совершите увлекательное путешествие в мир искусства
10 месяцев. 51 лекция. 5 семинаров. 5 мастер-классов

Введение.

• Познакомимся с кураторами курса и другими участниками. Выясним, что такое искусство

История искусства

• От первобытности до Средневековья
  Начнём знакомство с историей искусства с самых древних времён и узнаем, какой была культура Древнего Египта, Рима и не только
• От Возрождения до начала XX века
  Познакомимся с шедеврами классического искусства и научимся различать его главные направления
• XX век: авангард и абстракционизм
  Изучим кубизм, сюрреализм и другие главные -измы столетия
и разберём произведения Малевича, Пикассо, Дали и не только
• XX — XXI век: современное искусствоРазберёмся, почему банка супа и полотно с кляксами краски — тоже искусство

Инструменты анализа

• Как смотреть и описывать искусство
  Освоим инструментарий искусствоведа, научимся анализировать и описывать произведения на профессиональном уровне
• Арт-рынок
  Как устроен мир искусства
  Узнаем, как «живут» произведения искусства сегодня и в каких сферах может применить свои знания современный искусствовед

Курс ведут искусствоведы с профильным образованием и большим опытом

• Наталья Вострикова. Автор курсов по истории искусства. Преподавательский стаж — более 19 лет
• Ольга Чуворкина. Выпускница Сорбонны. Работала в Третьяковской галерее и Пушкинском музее
• Максим Юдов. Выпускник МГУ. Работал в Музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва
• Виктория Васильева. Выпускница МГУ. Работала в Пушкинском музее и Музее русского импрессионизма
• Мария Мороз. Выпускница МГУ. Работала в Третьяковской галерее и Музее русского импрессионизма
• Полина Токмачёва. Кандидат наук по философии. Лектор Пушкинского музея, старший преподаватель МГУ
• Юлия Воротынцева. Выпускница МГУ. Куратор выставок, научный сотрудник Третьяковской галереи
• Ольга Беседина-Невзорова. Искусствовед. Старший методист в «Синхронизации»
• Ксения Григорьева. Историк архитектуры. Экскурсовод Департамента культурного наследия Москвы

Тариф «Сам»
Для тех, кто хочет изучать теорию в своём темпе
51 онлайн-лекция и один семинар в Zoom
Подборки фильмов, книг, статей и лекций от искусствоведов
Квизы, памятки, тесты и дополнительные материалы
Памятка по хронологии истории искусства