Новые складчины

​

Концепция Вадима Цымбурского «Остров Россия» имела не только более менее известный геополитический смысл, она также содержала и множество неявных историософских и религиозно-философских предпосылок. С одной стороны, автор вроде бы считал себя поклонником философии истории Освальда Шпенглера и действительно возводил свою историческую теорию к идеям Шпенглера.

Однако примечательно, что он обращался именно к историософии второго тома «Заката Европы», в котором обращал внимание на тот вроде бы незаметный мотив этого произведения, который связан с темой суда над историей. Речь, конечно, шла о религиозном суде, в каком-то смысле о преддверии Страшного суда. Апокалиптические темы явно проскальзывают и в изоляционистском пафосе Цымбурского, его трактовке книги Откровения Иоанна Богослова. Третий Рим, по Цымбурскому, это нечто принципиально иное, чем последняя империя, продолжающая ряд древних империй.

Новый Завет изменяет логику истории, и в рамках этой новой логики меняется представление о политических моделях истории. Человечество идет не к последней империи, а к финальному суду над историей. Причем участие в Армагеддоне должно оцениваться как религиозная вина.

Лектор: Борис Вадимович Межуев, канд. филос. наук, ст. науч. сотр. Института научной информации по общественным наукам РАН, доц. филос. факультета МГУ им. М.В. Ломоносова (Москва)

Ведущий: Кирилл Анатольевич Мозгов, магистр богословия, ст. преподаватель, рук. издательства СФИ (Москва)
видеозапись

​

О чём свидетельствуют отличия цвета кожи и формы лица? Связаны ли раса и этнос? Как учёные избавляются от предрассудков и как сделать это обычному человеку? Обо всём этом и многом другом – в лекции Станислава Дробышевского "Мифы о расах".

Люди разнообразны. Большинство этих отличий случайны и не отражают ничего, кроме происхождения. Но люди склонны обобщать. Люди склонны преувеличивать. Люди склонны фантазировать. Всё это – богатая почва для появления мифов. Особенно густо домыслами оплетена тема человеческих рас.

Что это вообще такое? О чём свидетельствуют отличия цвета кожи и формы лица? Связаны ли раса и этнос? Как учёные избавляются от предрассудков и как сделать это обычному человеку?

Обо всём этом и многом другом – на лекции Станислава Дробышевского "Мифы о расах"

Лектор: Станислав Дробышевский – российский антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. Ломоносова, научный редактор научно-просветительского портала «Антропогинез.ру», популяризатор науки.

Его лекции – это всегда увлекательное путешествие в мир эволюции, которое меняет наше представление о самих себе.

19 апреля

Цена 500 руб. онлайн-трансляция

​

Историк-медиевист Михаил Майзульс расскажет, что означают выразительные образы триптиха «Сад земных наслаждений» и почему ад, изображённый Босхом, называют «музыкальным».

«Сад земных наслаждений» — самая известная работа Босха. Это огромный мир, который населяют множество фигур. Триптих состоит из трёх картин, на этой встрече разберём правую створку — на ней очень необычно изображен ад.

Помимо страдающих грешников на этой части картины можно найти немало довольно странных объектов и персонажей. Например, посреди преисподней выстроились музыкальные инструменты: арфа, лютня, труба, барабан. На арфе распят грешник, над другим несчастным нависает гигантская лютня. Зачем музыкальные инструменты в аду?

Этот и другие вопросы о картине обсудим с историком-медиевистом Михаилом Майзульсом на встрече, посвящённой «музыкальному аду» Босха.

«У работы Босха нет однозначного толкования: христианские аллегории здесь соединяются с алхимическими символами. Например, мастер символически передаёт распутство в виде нагой женщины, на груди у неё — жаба, а тела касается демон. За всем действом наблюдает таинственный человек. Кстати, существует гипотеза, что в этом образе художник запечатлел себя».

Михаил Майзульс — историк-медиевист, старший научный сотрудник РГГУ, дважды лауреат премии «Просветитель» за книги «Страдающее Средневековье: парадоксы христианской иконографии» (в соавторстве с С. Зотовым и Д. Харман) и «Воображаемый враг: иноверцы в средневековой иконографии».

​

Однажды люди задумались о том, почему всё происходит так, как происходит, что может быть причиной этого и что из этого следует. Наука выросла из решения, что просто принять происходящее, списав на волю природы и богов, недостаточно. Нужно это объяснить. Так возникло систематическое знание, которое мы называем наукой. С ходом истории оно претерпело значительные изменения. Но в своей основе этот тип человеческой деятельности сохраняет главное: любознательность, рефлексию, интеллектуальную смелость и честность. Из-за этого у людей науки частенько бывали проблемы – как внутренние, так и внешние. Историю этих проблем и их решений мы и рассмотрим на нашем курсе. Мы постараемся показать, как менялись взгляды людей на знание и место науки в обществе, как наука обрела свою современную форму. Мы начнем путешествие на Древнем Востоке, продолжим в античной Греции и Риме, ближе познакомимся с учеными Средневековья, подробнее задержимся на идеях Нового и особенно Новейшего времени, на современных представлениях. И для каждой эпохи в центре внимания будут ключевые идеи, находки, которые повлияли на развитие научного метода и институтов научного знания.

Автор курса
Илья Стахеев, автор и преподаватель образовательных программ «Научная коммуникация», «Общественное восприятие науки и техники» и др. Основатель, идеолог и член Попечительского Совета просветительской акции «Тотальный диктант».

Кому подойдет этот курс
Курс подойдет широкому кругу пользователей. Для него не требуется специальных знаний, нужна лишь заинтересованность. Если вам интересно, как возникла наука, как она развивалась, какие проблемы ее волновали и что ее сделало такой, какая она есть сейчас – этот курс для вас.

Чему вы научитесь
Вы научитесь, прежде всего, думать и рассуждать о науке исторически, принимать во внимание время, культурную рамку, философские, социальные и другие факторы, которые влияют на формы научного знания. Иными словами, вы научитесь критически смотреть на знания о мире и обществе, увидите взаимосвязи между, казалось бы, разрозненными представлениями людей о том, как все устроено, познакомитесь с проблемами современной науки и сможете добраться до глубинных причин возникновения этих проблем.

План курса
1. Была ли единая история науки?
2. Пранаука Древнего Востока.
3. Греческое чудо.
4. Античность о природе.
5. Античность об обществе.
6. Наука в Древнем Риме.
7. Наука раннего Средневековья.
8. Наука в Средние века.
9. Наука в Новое время.
10. Наука вступает в Новейшее время.
11. Наука высокого модерна.
12. Позитивизм и сциентизм XX века.
13. Разделение наук.
14. Наука как идеология.
15. Научные войны.
16. Наука как источник риска.
17. Наука как источник надежды.

​

О лектории
Лекторий о таинственном времени народного календаря — Зеленых святках. В этот период грань между миром живых и миром мертвых особенно тонка. А души умерших приходят в родные дома, к тем, кто помнит их — и живет дальше.

На первой лекции рассмотрим весь период весенне-летнего цикла: от Вознесения до Духова дня. Разберемся, что на самом деле происходит в это время. Почему вдруг множатся запреты? Зачем идут «кумиться» к березе и обходят поля? Увидим, как в этот период достигала пика вера в особую активность сил природы и предков, а ритуалы были призваны обеспечить урожай и защитить границы человеческого мира от проникновения темных сил.

На второй поговорим о том, зачем души предков возвращаются на землю, как правильно их встретить, как увидеть — и что будет, если забыть их накормить. Ведь наши предки верили, что отношения между членами рода не кончаются смертью его представителей. И у живых и мертвых есть обязательства по отношению друг к другу.

На третьей погрузимся в историю представлений о русалках — многоликих и неуловимых — и исследуем их изменчивый облик в прошлом и настоящем. Современное представление как о прекрасных девах с рыбьим хвостом восходит к сказке Андерсена. Однако в традиционной славянской культуре русалок представляли совсем иначе — как души юных покойниц или некрещеных детей.

​

Обобщающая лекция о том, что делает скандинавские интерьеры и предметы обстановки уникальными, легко узнаваемыми и любимыми во всем мире.

Раскладываю скандинавскую визуальную культуру на четыре смыслообразующие темы.
Хюгге, сису, лагом – этими словами, точного значения которых никто не знает, мы пытаемся выразить суть скандинавского образа жизни. Там и правда по-особому живут, не так, как в других частях мира. Скандинавское жилище легко узнать по настроению, по атмосфере. Но выразить словами, в чём именно его своеобразие, довольно сложно. Именно это я и решил сделать в своей лекции.

Я уже 15 лет выступаю с публичными лекциями. За всё это время я прочитал их около сотни. Почти половина из них была о Скандинавии – как об отдельных дизайнерах и странах, так и о скандинавском дизайне в целом. У меня накопился огромный материал. Но такой лекции, как эта, я ещё не читал – в ней я обобщаю и анализирую этот массив знаний, рассматривая скандинавский дизайн как уникальное явление культуры.

Рассматриваю визуальную культуру со всех сторон:

• Интерьеры
• Дизайн мебели
• Искусство
• Ремесла
• Архитектура

Программа:

• Что такое Скандинавия?
• Каким видели идеальный дом скандинавы ХХ века?
• Откуда скандинавы брали формы мебели?
• Как скандинавский дизайн стал популярным?
• Какова хронология скандинавского дизайна?
• Почему скандинавы так любят дерево?
• Как связаны дизайн и политика?
• Почему в интерьерах Аалто так уютно?
• Почему для скандинавов важны ремесла?

​

Лекция в записи. Полтора века японского влияния на страны европейской культуры: англо-японский стиль, ар-нуво, ар-деко, Баухаус, школа прерий, калифорнийский модернизм, стеллажи, лампы, керамика и Muji.

Я, как и многие, очарован мифом о Японии. Это далёкая и бесконечно чужая для меня страна, а всё-таки, как взгляну на фотографии старого дома с бумажными стенами, лепную чашку из чёрной глины, гравюры Хиросигэ – сразу чувствую себя так, словно я дома, среди родных вещей. Конечно, это иллюзия, но она исторически обусловлена. С середины XIX века, когда Япония открылась миру, её искусство и архитектура так широко стали известны в Европе, что, можно сказать, европейская культура пережила прививку Японией. Во многих вещах европейских дизайнеров, окружающих нас в жизни и выставленных в музеях, заметен японский «след». В каких именно – рассказываю в этой лекции.

Герои лекции:

Японцы, похожие на европейцев, и европейцы, похожие на японцев, а также самые разные энтузиасты, которым была небезразлична японская культура: всего около ста персонажей. В их числе:

• Тадамаса Хаяси – один из первых торговцев японскими товарами в Париже, комиссар секции японского искусства на Всемирной выставке в Париже 1900 года
• Рассел Райт – американский дизайнер, соавтор книги Guide for easier living (1950), автор усадьбы Манитога
• Шарлотта Перриан – французский дизайнер, сотрудница бюро Ле Корбюзье, автор мебели и интерьеров
• Исаму Ногучи – японо-американский дизайнер и скульптор

Программа:

• Архитектура
• Книжная иллюстрация
• Керамика
• Живопись
• Дизайн мебели
• Дизайн интерьеров

​

Это аудиоверсия одной из моих самых любимых экскурсий. Маршрут рассчитан на 2−2,5 часа, включает 20 остановок и подходит всем, кроме малых детей. И тем, кто в Эрмитаже впервые. И тем, кто уже знает музей вдоль и поперек.

С аудиогидом вы не заблудитесь в огромном комплексе эрмитажных зданий и поймете, как устроен этот музей-лабиринт. Вы увидите самые разные шедевры — от античной камеи до скульптур XIX века. Но это будет не просто обзорная прогулка, а тематическая, углубленная. Италия — тот фильтр, через который я предлагаю посмотреть на Эрмитаж. Прекраснейший из фильтров!

Историю искусств можно читать как авантюрный роман — веселый и страшный. Ведь приключения бывают не только у людей, но и у вещей, включая шедевры мирового уровня, какими полон Эрмитаж.

В этом аудиогиде я расскажу о судьбах эрмитажных картин, скульптур, ваз, интерьеров и мозаик, созданных в Италии, вдохновленных Италией или как-то еще связанных с Италией. Готовьте попкорн: будет много драматичных поворотов.

Вы увидите:

• Виртуозно исполненную (и недешевую!) картину, которую веками прятали «по причине неблагопристойности сюжета»;
• Ценнейшую Венеру, которую русские пытались вывезти из Рима контрабандой — как в «Приключениях капитана Врунгеля», ну разве что не в футляре от контрабаса;
• Галерею точь-в-точь как в Ватикане, из-за которой два петербургских итальянца едва не убили друг друга;
• Невероятной красоты камею, которая путешествовала так много, что могла бы написать путеводитель по Европе;
• Мозаику со странностями, ставшую отправной точкой для возрождения мозаичного искусства в России, и много чего еще.

Речь пойдет и о рискованных музейных практиках XIX века, и о разграблении Эрмитажа большевиками в 1920—1930-х. О связях Петербурга с Римом, Венецией, Флоренцией и даже Сицилией. Вы сможете изучить шедевры в деталях и просто ими полюбоваться.

Что содержит:

• Схему маршрута, на которой отмечено 20 точек-остановок;
• Фотографию каждой точки — экспоната или зала, где нужно остановиться, чтобы послушать аудио;
• Текстовые подсказки, как найти следующую точку маршрута.

​

«Миучча Прада». Онлайн-тренинг.
- Загадка успеха Миуччи Прада.
- Стилистические особенности образности брендов «Prada» и «Miu Miu».
- Стиль самой Миучча Прада. Знаменитая юбка-миди.

Миучча Прада известна своей непредсказуемостью, интересом к философии, социологии, театру и современному искусству, которые часто находят отражение в её коллекциях. Она не гонится за трендами, но создаёт их, балансируя между творчеством и коммерческим успехом.
Успех Миуччи - прекрасный вариант для изучения!

Доступ к тренингу - 3 дня.
14 мая в 19:00

​

Видеоигры — это не только элемент индустрии развлечений, но и рукотворные вселенные, где разработчики с помощью механик и сюжетов создают новый опыт, поднимают философские и мировоззренческие вопросы и изобретают новые способы рассказывания историй. Если мы научимся «читать между строк», анализировать контекст и происходящее в игре, мы сможем лучше понять смыслы, окружающие современного человека в виртуальной реальности.

Как найти в играх ключ к пониманию новой цифровой идентичности общества? На лекции философа, исследователя видеоигр Алексея Салина разберёмся, как устроены эти виртуальные миры на стыке технологий, гейм-дизайна и литературного сюжета.

Мы узнаем:

— Что важнее в игре: сама возможность играть или смысл, который мы находим в процессе?

— Как игры «общаются» с нами через правила и возможности, а не только диалоги?

— Как обнаружить идеи, закладываемые в основу виртуальных вселенных?

— Какое влияние технологические аспекты видеоигр оказывают на рассказываемые ими истории?

«Видеоигры представляют собой сложный объект, или, как выразил это современный философ Иен Богост, в них царит бардак. Но это не значит, что мы не можем рассмотреть их с помощью разных исследовательских оптик и, тем самым, выразить суть видеоигр, какой бы комплексной она ни была».

Алексей Салин — кандидат философских наук, доцент Института фундаментальных проблем социо-гуманитарных наук НИЯУ МИФИ и Школы дизайна НИУ ВШЭ, исследователь видеоигр, автор научных статей по философии, переводчик с английского и немецкого языков.

​

Мой авторский метод глубинного восприятия не только помогает воспринимать искусство, но и саму жизнь. Но самое удивительное, этот же метод помогает творить, создавать новое в самых различных сферах искусства и бизнеса.

• Почему лекторы чаще всего рассказывают об искусстве, но не учат воспринимать и понимать искусство?
• Искусство изначально закрыто для большинства людей или у каждого человека есть шанс, независимо от того, была ли у него эстетствующая бабушка?
• Какие качества должны быть у человека, который хочет овладеть навыком восприятия искусства?

Кратко. Понятно. Емко.
Тренинг, который многое объясняет!

​

Онлайн-тренинг по фильму Микеланджело Антониони «Красная пустыня» (1964 г.)

Драма некоммуникабельности, экологической тревоги и неутоленных желаний.

Будем открывать смыслы этого фильма, проводя неявные параллели с большим историческим стилем барокко, с творчеством Фернана Леже, вспомним итальянскую керамику из Фаэнце, будем искать нюансы, которые и откроют нам образность этого фильма!

Очень интересно проследить, как внутреннее состояние персонажей передаётся не через диалоги, а через индустриальные пейзажи, композицию кадра, фактуру и цвет поверхностей, паузы и тишину между ними!

​

Для кого создавался курс
Дизайнеры, бренд-стратеги, маркетологи, стилисты, представители творческих профессий
Научитесь работать с исламским культурным кодом как с полноценным инструментом в брендинге, визуальных концепциях и сторителлинге.
Сможете глубже расшифровывать чужие референсы, увереннее интегрировать Восток в проекты и предлагать идеи, которые конкурентам даже не видны
Исследователи, увлеченные искусством и культурой
В европейской традиции вы уже уверенно ориентируетесь, но Восток по-прежнему кажется непонятным. На курсе вы заложите основу понимания исламской эстетики: от архитектуры и орнаментов до поэзии и мышления.
Сможете не просто вдохновляться, а осмысленно читать — и объяснять другим.
Ценители восточной культуры
Получите глубинное, структурное понимание любимой эстетики.
Узнаете, как читать образы, символы и стили, научитесь связывать между собой философию, искусство, литературу и визуальность.

Программа курса:
Лекция 1. История ислама. Преподаватель Дмитрий Скворцов.
Получите глубокое понимание истоков исламской культуры: роль пророка Мухаммеда, ключевые идеи мусульманского богословия и их влияние на современность
Разберётесь в направлениях ислама, чтобы уверенно ориентироваться: сунниты, шииты, суфии, традиционалисты, модернисты, фундаменталисты — кто они, в чём различия и как это влияет на повседневную жизнь
Поймёте суть исламских практик — чтобы считывать визуальные и поведенческие коды, работать точнее и глубже с мусульманским контекстом
Откроете для себя культурные референсы, которые можно использовать в проектах, коммуникации, исследовании
Научитесь видеть, как исламские традиции проявляются в современном мире — в обществе, архитектуре, эстетике, дизайне, визуальном языке
Лекция 2. Исламское искусство и архитектура. Введение. Преподаватель Ася Гимборг.
Узнаете, что исламское искусство включает не только религиозные объекты, но и архитектуру, керамику, миниатюры, ювелирные изделия и многое другое
Поймёте, как исламское искусство формировалось под влиянием Византии, Индии, Испании и других культур
Освоите ключевые принципы исламской эстетики и узнаете, как красота и гармония связаны с духовными ценностями
Получите представление о видах исламского искусства — от каллиграфии и миниатюры до архитектуры и декоративно-прикладных форм
Научитесь различать основные орнаменты и интерпретировать их символику в контексте культуры и истории
Узнаете, как изучать исламское искусство: по видам, регионам, династиям — и как сравнивать его с европейской традицией
Лекция 3. Диалог Востока и Запада в искусстве. Преподаватель Ася Гимборг.
Узнаете, как Восток и Запад выстраивали культурный диалог искусстве: от Античности до XX века
Разберётесь в механизмах культурного влияния: военные походы, торговля, дипломатия, колонизация
Познакомитесь с ключевыми стилями: ориентализм, «эпоха тюльпанов», индо-сарацинская архитектура
Поймёте, как исламские запреты на изображения отражались в светском искусстве
Научитесь отличать подлинные культурные заимствования от стереотипов
Сможете анализировать восточные мотивы в европейской моде и дизайне (Cartier, Dior, Poiret и др.)
Лекция 4. «Современное искусство Ближнего Востока и региона MENA». Преподаватель Марина Виноградова.
Узнаете, как читать культурный код современной исламской визуальности — от моды до медиа-арта
Сможете разобраться в современном исламском искусстве, чтобы не путать трендовое с устаревшим
Начнёте использовать актуальные художественные и культурные референсы в своих проектах
Почему MENA новый центр силы на глобальной арт-карте и как это использовать
Разберетесь, почему европоцентризм уходит в прошлое и какие новые рынки становятся главными
Поймёте, куда стоит смотреть, с кем сотрудничать и во что инвестировать, — будь вы дизайнером, коллекционером или просто ценителем
Узнаете ключевые имена и арт-институции
Лекция 5. Поэзия мусульманского Востока как зеркало культуры. Преподаватель Ирина Смирнова
Освоите глубокое понимание исламской поэтической традиции и поймёте, о чём она говорит и зачем
Расширите культурный кругозор и поймете, как поэзия отражает дух эпохи, места и веры
Познакомитесь с наиболее значимыми поэтами исламского мира
Научитесь видеть, какие ценности и смыслы стоят за образами рифмами и метафорами
Поймёте, как исламская поэзия повлияла на мировую культуру и как до сих пор живёт в моде, кино и текстах
Сможете распознавать символы, скрытые в искусстве и контенте
Научитесь самостоятельно трактовать тексты исламской поэтической традиции

​

В этом году исполняется 60 лет с момента выхода легендарного фильма Тарковского «Андрей Рублев».
Мы разбирали его на курсе Тарковский, но хотим еще раз вернуться к этому киношедевру и дополнить замечательный анализ Натальи Михайловской лекциями об искусстве Рублева и об историческом контексте фильма.
Присоединяйтесь! Эта уникальная возможность погрузиться в одно из лучших творений Андрея Тарковского.

Программа:

Разбор фильма

• Лекция Н. Михайловской - 2 часа 25 мин
• Презентация, дополнительные текстовые материалы

Искусство Андрея Рублева

• Лекция Н. Михайловской - 1 час 35 мин
• Презентация

Исторический контекст

• Лекция А. Кузнецова - 1 ч 10 мин

Кто читает лекции?

• Наталья Михайловская
  Историк культуры, искусствовед, автор курсов по истории искусства
• Алексей Кузнецов
  Историк, педагог, журналист, автор статей в журнале «Дилетант», ведущий программ канала «Живой гвоздь»

​

Творение Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали — первый сюрреалистический фильм, снятый «для того, чтобы зрители ничего не поняли и устроили скандал», — ныне признан классикой мирового кино (при хронометраже всего 17 минут). Кадры с рассечённым облаком и глазом стали символами XX века.

И хотя Бунюэль утверждал, что единственным правилом, которое они с Дали установили в работе над сценарием, был запрет на «любые идеи или образы, которые могли бы иметь рациональное объяснение», фильм наполнен деталями, смысл которых проступает со временем, как изображение на негативе.

Попробуем разобраться в мифах, которые окружают «Андалузского пса», вместе с искусствоведом, испанистом Татьяной Пигарёвой.

«Бунюэль рассказывал, что Чарли Чаплин смотрел „Андалузского пса“ десятки раз у себя дома, а его мажордом-китаец, запустив кинопроектор на первом показе, упал в обморок. В этом фильме всё невероятно: история его создания, игры со временем и пространством, скрытые аллюзии из мира живописи и литературы, его эхо в творчестве Сальвадора Дали. „Разоблачение“ потаённых смыслов никак не разрушает магию, поэтическая мощь фильма лишь начинает играть новыми красками».

Татьяна Пигарёва — испанист, кандидат филологических наук, искусствовед, журналист, куратор выставок, лектор, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве. Последняя из книг автора — «ИспаниЯ от И до Я» (лонг-лист Премии «Просветитель»).