Новые складчины | страница 26

​

Режиссер — центральная точка любого фильма
Это главный человек, вокруг идей и видения которого выстраивает работу вся команда — сценаристы, операторы, актеры и художники.

Чтобы разобраться в кинематографе, достаточно понять ключевых режиссеров
Это станет основой, на которую будет удобно нанизывать знания о кино, собирая в голове целую систему.

Мы выбрали семь очень разных режиссеров

• Увидим особенности кинематографа разных стран: США, Италии, Франции, Англии.
• Погрузимся в разные эпохи: Чаплин покажет немое кино 20-х, а Уэс Андерсон — самое новое, что выходит на экраны прямо сегодня
• Познакомимся с основными течениями и направлениями кино: Феллини откроет нам неореализм, Годар — «новую волну», Скорсезе — «Новый Голливуд», а Линч — сюрреализм

Расписание:

1. Чарли Чаплин: первый гений авторского кино
6 июля (четверг) 19:30 (мск)

2. Альфред Хичкок: изобретение триллера
13 июля (четверг) 19:30 (мск)

3. Федерико Феллини: от неореализма до постмодернизма
20 июля (четверг) 19:30 (мск)

4. Жан-Люк Годар: революция в кино и «новая волна»
27 июля (четверг) 19:30 (мск)

5. Мартин Скорсезе: изобретатель Нового Голливуда
3 августа (четверг) 19:30 (мск)

6. Дэвид Линч: главный сюрреалист кино
10 августа (четверг) 19:30 (мск)

7. Уэс Андерсон: главный сказочник современного кино
17 августа (четверг) 19:30 (мск)

Тариф: Лекции и чат

​

Все знания нашей современной цивилизации – это только попытка описать то, что с нами всё равно происходит, понимаем мы это или нет. Мифология – неотъемлемая часть истории религии и истории культуры. Из пристального внимания к мифологии родился современный психоанализ. Миф жив и сегодня, и даже можно сказать, что самое несомненное, что у нас есть, - это мифологическое сознание. Миф – это способ понимания мира, чаще всего неосознанный.

Такое сознание рождается между глазом (и другими органами восприятия) и памятью. Мы нуждаемся в мифе, на нем держится культура и общество, поэтому попытки демифологизации обычно приводят к катастрофе или созданию других мифов. Только возвращаясь к истокам своего мышления, человек начинает понимать себя. То есть мы всё равно мыслим мифами, сказками и мировыми образами, даже если не очень это осознаем. Погрузиться в курс «Мифологии» проще с наивного и детского мышления. Но проще – не значит легче. Тут-то мы и увидим, что дети – настоящие мифотворцы.

А по мере взросления человек начинает тосковать по своей детской «учености», когда ни в чем не было сомнений. Но и зрелось дарит интересные открытия, если человек не считает нужным о них отказываться. Осознавая работу своего мышления, мы лучше будем понимать себя, поэтому надо приготовиться к большому удивлению. Курс включает в себя основные темы, которые могут перестраиваться и переплетаться по мере изложения. Лектор оставляет за собой право следовать не линейной, а циклической модели передачи знаний.

Немцев Леонид Владимирович
Канд. филол. наук, доцент Самарского университета, главный библиотекарь СМИБС. Преподавательская деятельность с 2000 г. Ведущий проекта «Лит-механика» и «Уроки русской литературы». Курсы, читаемые в «Школе юнгианского психолога» (СПб): «Мифология», «Религиоведение», «Антропология». Курс, читаемый в Киношколе TheOneFilm (Москва): «Анализ шедевров мирового кинематографа». Писатель, автор романа «Две Юлии» (М., 2017), поэт, сценарист.

7 июня 2023

​

О событии
Хатшепсут. Её величество - фараон. Лекция Виктора Солкина

Античные авторы много писали о том, что египтяне в их повседневной жизни были особенно близки к богам. Действительно, представления о том, что боги порой пребывают среди людей, а рубежи между миром живых и миром ушедших преодолимы, были широко распространены на берегах Нила.

Многие тысячи текстов – биографии, молитвы, записанные сны и обращения к богам в надежде на обретение справедливости позволяют «услышать» голоса не только царей, но и простых египтян, несмотря на прошедшие тысячелетия. В них – чаяния и вера в божественную гармонию – Маат, чувство беспредельного счастья от соприкосновения с запредельным и вера в личного бога-защитника, который был покровителем родного города или почитался в скромной деревенской часовне.

О диалогах человека и божеств, о чувстве сопричастности к поддержанию мироустройства, о вере в силу праведных предков и о способах общения с миром иным – в новой лекции египтолога Виктора Солкина, которая сопровождается уникальным авторским фоторядом.

​

Театральный критик, исследователь и лектор. Автор статей для научных, образовательных и культурных изданий

Приглашаем Вас посетить серию удивительных авторских лекций, посвященных истории триумфа «Русских сезонов» в Европе и судьбе талантливого импресарио Сергея Дягилева.

Мы поговорим о самых ярких представителям труппы, о знаменитых композиторах, художниках и постановщиках «Русских сезонов». О тех, кто сделал представления яркими и неординарными.

Вы узнаете, как «Русские сезоны» изменили мир балета и стали одним из самых значимых событий в истории искусства.

Лекция 1. Мир искусства. Уничтожить и переизобрести балет
Дягилевские балеты заставляли артистов танцевать под любую музыку: от импрессионистичного Дебюсси до гулкого и рваного Стравинского. Новая музыка окружала балетмейстеров нетривиальными ритмами, щедростью мелодий и сложностью инструментовки. Так начались головные боли Нижинского, возникли симфонические балеты Джорджа Баланчина и, в качестве протеста, балеты без музыки Сержа Лифаря.

Лекция 2. От Стравинского до Прокофьева. Конвульсия, пульсация и аритмия
«Русские сезоны» — явление не только и не столько танцевальное. Танцовщики и балетмейстеры, безусловно, блистали в Шатле, Шанз-Элизе и Оперá, но правили бал не они. Одеяло перетягивала живопись и музыка. Танец утопал в прянично-сусальной росписи Бенуа, терялся посреди орнаментов Бакста и прятался в кущах Головина. Они — художники-мирискусники — и стали идеологами, координаторами и чуть ли не балетмейстерами Дягилевских сезонов.

Лекция 3. Анна Павлова. Сильфида, лебедь и продюсер
Павлова покоряла Петербург классическим балетом, воскрешала любовь к романтизму в Париже и реформировала танец в стиле Исидоры Дункан. За короткий век жизни Павловой удалось посетить десятки стран, объездить сотни городов, станцевать тысячи раз, получить миллионные гонорары и остаться единственной и неповторимой.

Лекция 4. Вацлав и Бронислава Нижинские. Гении и безумие
Брат и сестра Нижинские существенно реформировали «Русский балет» Дягилева. Вацлав вывел мужской танец в дамки, разрушил остов классического танца. Бронислава довершила поиски брата: положила основу современного танца. Но при этом гениальная династия Нижинских многое потеряла в своих поисках — и прежде всего самих себя.

Лекция 5. Михаил Фокин. Великий комбинатор
Фокин изумительно чувствовал стиль: умел воплощать на сцене романтический балет 1830-х годов, вакханалию гарема и древнегреческий антик. Он лихо сочинял стили, умело комбинировал движения и вечно шел против потока. Фокин и книгу своих воспоминаний назовет соответствующе — «Против течения».

Лекция 6. Мясин и Лифарь. Пикассо и путь Икара
Леонид Мясин и Серж Лифарь — танцовщики, балетмейстеры, реформаторы и теоретики балета XX века.Питунья674 Воспитанники дягилевской школы пошли по разным дорогам после смерти импресарио: основали собственные труппы, танцевали в антрепризах и ставили балеты для лучших мировых сцен.

Лекция 7. Джордж Баланчин. Последние дни Сергея Дягилева
Джордж Баланчин — отец-основатель New York City Ballet, балетмейстер-симфонист и главный неоклассик XX века стал выходцем советского балета, привнес его веяния в «Русские сезоны» и стал последним балетмейстером Сергея Дягилева.

​

Актер, как и театр, не имеет права быть несовременным. Долгое время театральное искусство оставалось практически неизменным, а его жанрами были комедия, трагедия и драма.

Но с появлением кино, видеоигр и интернета режиссеры начали искать новый язык общения со зрителем и придумывать иные подходы к постановке. Они стали интегрировать в свои спектакли другие виды искусств, вовлекать зал в действие и проводить представления в необычных местах.

Приглашаем Вас на нашу лекцию в удобном онлайн формате, где мы поговорим как менялся театр и что из себя должен представлять современный театр, а также о самых востребованных театрах и режиссерах.

Вы узнаете:

• Что это за новые театральные формы?
• Чем иммерсивный театр отличается от пластического?
• Были ли раньше предпосылки таких театральных форм?
• Что интересно современному зрителю?
• Почему в России до сих пор не удалось создать качественного коммерческого театра, как на Бродвее, и возможно ли это в принципе?
• Какими качествами должен обладать современный актер
• Можно ли сохранить психологический театр сейчас, когда моден театр интерактивный, постдраматический, перформативный и тд.?
• Как вообще изменилась роль театра в современном обществе?
• Кто сейчас входит в топ современных режиссеров?
• Самые популярные театры Москвы и не только

Лектор . Агушина Ольга. Заведующая архивным отделом музея МХАТ, специалист по театроведению.

продажник:

​

Творчеству Владимира Набокова посвящены десятки книг. Многие его аспекты хорошо изучены, иные еще предстоит изучить.
Этот курс – не о творчестве Набокова в целом, а о некоторых важных вопросах, возникающих при чтении его книг.

• Как построены его романы?
• Как участвовал писатель в эмигрантской литературной полемике своей эпохи? Как Набоков относится к памяти, в чем он тут похож и непохож на других писателей?
• Какое место в его творчестве занимает поэзия?
• Какую роль в его книгах играет топография – петербургская, берлинская, американская и топография вымышленной Амероссии?
• Почему в центре романа «Дар» фигура Чернышевского?
• Наконец, как читали Набокова в постсоветской России и что вычитывали из его книг в разные годы? Это далеко не полный перечень тем, о которых Валерий Шубинский предлагает слушателям поразмыслить сообща.

12 лекций
9ч 30м просмотра

Программа курса

1. Набоков-Сирин и литературная полемика в русской эмиграции. Бесплатно
2. «Ненадежный рассказчик» в произведениях Владимира Набокова.
3. Набоков-поэт: в тени других или отбрасывая тень?
4. Структура набоковских романов: кольцо и его разрыв. Май 2023
5. Образ дореволюционной России в «Других берегах». Май 2023
6. Писатель и его тень. Май 2023
7. Почему Чернышевский? Проблематика романа «Дар». Май 2023
8. Литература XX века перед судом Набокова. Май 2023
9. Топография Набокова – реальная и вымышленная. Июнь 2023
10. Тоталитаризм: реальный враг и метафора. Июнь 2023
11. «Запретная граница» и ее пересечение. Июнь 2023
12. Восприятие Набокова и «набоковский миф». Июнь 2023

продажник:

​

Все знания нашей современной цивилизации – это только попытка описать то, что с нами всё равно происходит, понимаем мы это или нет.

Мифология – неотъемлемая часть истории религии и истории культуры. Из пристального внимания к мифологии родился современный психоанализ. Миф жив и сегодня, и даже можно сказать, что самое несомненное, что у нас есть, - это мифологическое сознание.

Миф – это способ понимания мира, чаще всего неосознанный. Такое сознание рождается между глазом (и другими органами восприятия) и памятью. Мы нуждаемся в мифе, на нем держится культура и общество, поэтому попытки демифологизации обычно приводят к катастрофе или созданию других мифов. Только возвращаясь к истокам своего мышления, человек начинает понимать себя. То есть мы всё равно мыслим мифами, сказками и мировыми образами, даже если не очень это осознаем.

Погрузиться в курс «Мифологии» проще с наивного и детского мышления.

Но проще – не значит легче. Тут-то мы и увидим, что дети – настоящие мифотворцы. А по мере взросления человек начинает тосковать по своей детской «учености», когда ни в чем не было сомнений. Но и зрелось дарит интересные открытия, если человек не считает нужным о них отказываться. Осознавая работу своего мышления, мы лучше будем понимать себя, поэтому надо приготовиться к большому удивлению. Курс включает в себя основные темы, которые могут перестраиваться и переплетаться по мере изложения.

Лектор оставляет за собой право следовать не линейной, а циклической модели передачи знаний.

Темы лекций:
1. Как читать сказки
2. Инициация
3. Охотники и земледельцы
4. Элевсинские мистерии и троянский цикл
5. Женские сказки и брачный обряд

Немцев Леонид Владимирович

Канд. филол. наук, доцент Самарского университета, главный библиотекарь СМИБС. Преподавательская деятельность с 2000 г. Ведущий проекта «Лит-механика» и «Уроки русской литературы». Курсы, читаемые в «Школе юнгианского психолога» (СПб): «Мифология», «Религиоведение», «Антропология». Курс, читаемый в Киношколе TheOneFilm (Москва): «Анализ шедевров мирового кинематографа». Писатель, автор романа «Две Юлии» (М., 2017), поэт, сценарист.

​

В Пушкинском открылась масштабная выставка «После импрессионизма» про самую бурную эпоху — границу 19 и 20 веков. Это время Ван Гога и Пикассо, Репина и Малевича, время революций, смелых и новых решений, которые навсегда изменили искусство. Мини-курс подготовит к выставке, чтобы взять от нее максимум.

Разберемся в главных художниках этого периода, их шедеврах и прорывах
сделал зрителя соучастником произведения
Огюст Ренуа
Поль Гоген
Клод Моне
Пабло Пикассо
Поль Сезанн
Анри Матисс
Михаил Ларионов
Валентин Серов
Илья Репин
Винсент Ван Гог

​

Охота на ведьм и масоны, сатанисты и рептилоиды, заговор фармацевтов — в нашей истории сложно найти период, когда рассказы о заговорах не влияли бы на сознание людей. Так это и сейчас: многие из нас — убежденные конспирологи.
На курсе попробуем разобраться, почему мы боимся заговоров и верим в них, как распознать заговор, и не рептилоиды ли мы сами.

Курс поможет
Увидеть, что теории заговоров существуют тысячи лет
И продолжают существовать. Поймем, как они менялись и развивались: от древности до XX века, от Америки до Китая
Узнать, как устроены секретные общества
И насколько они на самом деле могущественны. Узнаем, как масоны повлияли на научную революцию, а сатанисты — на развитие атеизма
Понять, зачем нам нужны теории заговора
Разберемся, почему человечество продолжает создавать их — и как не поддаться на уловки конспирологов
Прощупать свои страхи и понять, во что верит каждый из нас
Иногда мы верим в конспирологию бессознательно — найдем скрытые страхи, а потом разрушим их

​

Иран кажется закрытой и неизведанной страной, интерес к которой растет. Базары, ковры, шахские драгоценности, пустыни и тревожные новости на протяжении десятилетий: падение шахского режима, война с Ираком, исламская революция, митинги.
На лекции мы узнаем главное об этой стране, проследив ее путь от начала 20 века и планов шахов Пехлеви сделать Иран самой процветающей страной Азии до современности и протестов, то и дело вспыхивающих в иранских городах.

ПРОГРАММА

• Посмотрим, как жил Иран в начале 20 века под сильным экономическим влиянием внешнего мира, особенно Британии и России.
• Исследуем период последних шахов династии Пехлеви – эпоху вестернизации и крупных реформ в обществе и последних иранских шейхов.
• Поговорим про современный Иран и его уникальную политическую систему — исламскую республику.
• Поймем, почему западные культурные стандарты и нормы морали из эталонных превратились в запретные, а иранские женщины сначала сняли хиджаб, но потом снова его надели.
• Сравним Иран и Россию: насколько похожа их судьба и насколько возможен стратегический союз этих стран.

​

Вампиры — вредные, ущербные, странные и страшные «другие», от которых можно заразиться и стать такими же, потеряв себя. Традиционные культуры с помощью таких образов объясняют правила поведения, а в последние два века вампиры стали метафорой для больных туберкулезом, стиляг и хиппи, политических диссидентов и гомосексуалов.

Разобравшись с «вампирской» мифологией, вы сможете различать рациональное и иррациональное в государственной политике и общественных кампаниях против очередной угрозы со стороны «других», поймете причины собственных страхов «инаковости», а также поймете, почему люди рассказывают страшные истории.

Чему научитесь:

1. Узнаете истоки и эволюцию страхов «опасного чужого», научитесь различать вампиров, вурдалаков, упырей и зомби.
2. Поймете, почему люди так любят страшные истории.
3. Замечать иррациональное в государственной политике и общественных кампаниях против очередной

Программа:

Спойлер

Лекция 1
От Одиссея до Баффи-истребительницы вампиров
Представления о ходячих покойниках, которые питаются кровью, широко распространены. У Гомера Одиссей кормит мертвых кровью в обмен на их предсказания. Во время вводной лекции мы обсудим, откуда берутся и как развивались представлениях о покойниках, которые продолжают взаимодействовать с живыми людьми.

27 апреля в 19:30 по МСК (Чт)

Лекция 2
Зачем вампиру в гробу читать немецкие книжки: эволюция ходячего покойника
Представления об упырях и вампирах были и были популярны на территории Восточной Европы. В народной культуре изобретено много способов защититься от них: где-то кол в сердце, а где-то сложную немецкую книжку в гроб (пока не прочитает, не выйдет). Но откуда берутся такие представления? Почему люди пытаются с ними договариваться?

4 мая в 19:30 по МСК (Чт)

Лекция 3
От Дракулы к «сатанинским паникам»
Маленький американский городок в панике — отряды мужчин прочесывают город, рыдающие женщины рассказывают истории, как люди в масках пили кровь из детей. Это не сериал, а реальная сатанинская паника, охватившая Америку в 70−80-е годы 20 века. В этой лекции мы поговорим о том, как социальные катастрофы 19−20 веков — эпидемии, безработица, наркотики — привели к вере в сатанистов и к увлечению вампирами в кино. .

11 мая в 19:30 по МСК (Чт)

Лекция 4
Когда зомби встретил вампира
Страх чужого характерен для любого общества, и когда общество глобализуется, нужен общий знаменатель страха. В массовую культуру 20 века одновременно с вампирами проникают представления о зомби, гаитянских ходячих мертвецов. Почему вампиры пьют кровь, а зомби едят плоть? Как эти два образа встретились и выплеснулись в массовую культуру.

17 мая в 19:30 по МСК (Ср)

Лекция 5
Как вампир из врага стал другом
В течение ХХ веке вампиры и зомби становятся метафорой морального заражения. Но в последние 30 лет вампиры все чаще оказываются положительными героями — и что это говорит нам об эволюции общества?

​

Курс "Загадочные монстры в европейской литературе ХIX века"
Лектор Алексей Вдовин

Мефистофель, Франкенштейн, Вий, Дракула — все эти загадочные существа порождены воображением XIX века. Как их появление связано с научно-техническим прогрессом, мистикой, человеческим страхом перед будущим? Мы узнаем, как на самом деле нужно понимать самые страшные тексты европейской классики.

Чему научитесь:

1. Видеть в монстрах не только монстров, но отражение общества, культуры, политики.
2. Не бояться монстров, а получать удовольствие от нового прочтения культовых произведений.
3. Разбираться в том, какие человеческие страхи стоят за теми или иными чудовищами.

​

​

Дорамы и К-поп, косметика и кимчи, классные авто и самый быстрый интернет. Всего за несколько лет «халлю», или «корейская волна», накрыла мир. Но мы до сих пор знаем о Южной Корее не так уж много. Как живется корейцам и какие проблемы общества вскрывает «Игра в кальмара» и не только? Какой Корею изображали творцы прошлого и какой видят ее современные авторы? Как корейская культура стала мировым феноменом?

Разберемся вместе с Еленой Хохловой — экспертом-корееведом, которая изучала культуру и искусство Кореи в Сеуле.

Зачем говорить о культуре Кореи?
Когда мы говорим «Корея», перед глазами возникает манящая картинка: техника на любой вкус, певцы, взрывающие мировые чарты, экзотическая еда, небоскребы, райские пляжи острова Чечжу. Та самая идеальная жизнь, о которой мечтают многие.

А ведь всего несколько поколений назад страна была одной из самых бедных на планете. Тяжело переживала последствия Корейской войны. Не говоря уже о том, что до XX века весь мир называл ее «государством-отшельником».

Что вы узнаете?
Корея — адское место. Пока в дорамах показывают красивую, полную романтики жизнь корейцев, 78% населения испытывает давление со стороны общества, страдает от жесткой конкуренции и подумывает уехать из страны.
Умеренность из Чосона. Государственная идеология Кореи эпохи Чосон призывала к самодисциплине. Благородный муж не должен был привязываться к вещам и растрачивать силы на занятия, которые не имеют отношения к процессу познания «принципа небес». В быту элиты доминировали скромность и умеренность.
Единство человека и природы. Традиционная архитектура развивалась на основе принципа невмешательства, заимствования у природы. Природу не подстраивали под себя, не нарушали, а гармонично вписывали в жизнь человека.

Что вы вынесете из лектория
— Поймете, почему современная Корея покоряет мир
— Познакомитесь с идейными и эстетическими основами искусства старой Кореи и узнаете, актуальны ли они и сегодня
— Откроете мир классического корейского искусства: станете лучше разбираться в живописи, архитектуре, керамике (и поймете, почему последняя так важна)
— Посмотрите на историю республики Корея сквозь призму искусства
— Увидите, какие проблемы волнуют современное южнокорейское общество и так ли уж далека от реальности «Игра в кальмара»
— А еще будете подкованы в традиционном искусстве Кореи настолько, что сможете замечать исторические ляпы в дорамах и фильмах.

Программа

Спойлер

Лекция 1. Традиционная Корея и классическое корейское искусство
12 июля, 18:00 (мск)
— Идеологические основы корейского классического искусства: неоконфуцианство и эстетическая программа Кореи эпохи Чосон
— Архитектура эпохи Чосон и принцип единства человека и природы
— Интерьер дворцов и богатых домов как выражение стремления
к умеренности
— Классическая живопись как часть процесса самосовершенствования ученого мужа и выражения надежд людей на процветание
— Керамика Чосона как отражение нравственных ценностей элиты
и желаний простого населения

Лекция 2. Республика Корея: «Чудо на реке Ханган» и «Корейская волна»
19 июля, 18:00 (мск)

— Республика Корея: динамизм как образ жизни
— «Чудо на реке Ханган»: как республика Корея из беднейшей страны мира превратилась в промышленного гиганта
— Корейская волна как важнейшая статья южнокорейского экспорта
— Ключевые понятия образа жизни современных корейцев: учеба, пластические операции, мода, стресс, страдания и не только
— K-поп как феномен современной музыки

Лекция 3. Сквозь призму современного искусства: интеллектуальная элита Кореи и проблемы, которые волнуют ее сегодня
26 июля, 18:00 (мск)

— Республика Корея сквозь призму искусства
— Направление энформель и трагедия Корейской войны
— Вопрос самоопределения в условиях разделения Корейского полуострова
— Направление монохромной живописи тансэкхва и поиск «корейскости» в 1970-е
— Экспериментальное искусство 1960-1970 годов. как протест против военного режима и общепринятых ценностей
— Минчжун мисуль: «искусство народа» и борьба за демократические свободы в 1980-е
— Искусство в условиях глобализации: успех на мировом уровне и страх раствориться в мировом художественном процессе
— О чем говорит южнокорейское искусство сегодня? Какой показывают Корею «Игра в кальмара», «Паразиты» и другие культовые работы

Лекция 4. Корейская литература: что издают и что переводят
2 августа, 18:00 (мск)

— Корейская литература на русском языке
— История изучения литературы Кореи в советский период
— Что и почему из южнокорейской литературы переводили
и переводят сегодня?
— Переводческая кухня
— Топ-10 лучших романов и что они рассказывают нам о Корее?
— История манхвы

​

О программе
Цель
уйти от привычного, линейного преподавания истории искусств, давая объемные знания и делая упор на современном искусстве. Материал построен на классической научной базе исследований по истории искусства, однако слушателям будет дан материал в новом прочтении, по четырем периодам:
премодерн,
модерн,
постмодерн,
метамодерн.

Задачи
главными задачами курса является введение слушателей в основы изучения истории искусства от первобытного искусства до наших дней, опираясь именно на западноевропейское искусство.

Цикл лекций построен таким образом, чтобы слушатель смог усваивать материал объемно, обретая причинно-следственные связи в возникновении нового искусства в каждом промежутке истории/эпохи.

Также задачами цикла лекций является:
Ввести слушателей в основы истории искусства
Объяснить основные, наиболее значимые произведения и памятники искусства
Дать материал по значимым личностям в каждой эпохе (философы, гуманисты, деятели культуры)
Показать в лекциях визуальные примеры произведений искусства
Показать связь определенной эпохи с современным искусством

​

Курс посвящен одной из главных тем европейского искусства - Античности.

Вы увидите, как художники и заказчики искусства разных эпох осмысляли традиционные темы и встраивали их в культуру своего времени, как изменялись роли и "места жительства" персонажей эпоса и мифа. Слушатель познакомится с персонажами греческой мифологии, описанными у Гесиода, Гомера, Овидия, Вергилия в хронологии самого мифа, а далее - к истории героев на примере изображения троянского эпоса в мировом искусстве.

Визуальный ряд сопровождается обширными цитатами из античных авторов, а в дополнительных материалах вы найдете рекомендованную литературу по каждой теме.

Слушатель научится различать героев мифов и эпоса по их атрибутам, узнавать ключевые сюжеты европейского искусства разных эпох и приблизительно датировать памятники скульптуры и живописи на основе особенностей трактовки мифологических сюжетов.

1. Греческие мифы и эпос в мировом искусстве.
2. Происхождение мира и первое поколение богов. Все о циклопах.
3. Второе поколение богов и Золотой век. Кронос и Рея. От сотворения человека до потопа. Многоликая Афродита.
4. Третье поколение богов: Зевс, Посейдон, Аид. Харон. Грешники в Аиде. Похищение Персефоны.
5. Третье поколение греческих богов. Гера, Деметра, Гестия. Вертумн и Помона. Царство богини Флоры.
6. Арес, Гефест и Геба.
7. Аполлон и Артемида.
8. Дети Зевса от богинь и смертных: Афина, Дионис и Гермес.
9. Удача, победа, Судьба и другие: "божества-аллегории".
10. Любовные похождения Юпитера: рождение эротической живописи.
11. Величайший из героев Геракл
12. Троянская война в искусстве: начало.
13. "Илиада": от совета богов до оплакивания Гектора.
14. "Одиссея" в искусстве: часть 1
15. "Одиссея" в искусстве: часть 2

15 лекций (к лекциям есть транскрипты с иллюстрациями)
17 дополнительных эпизодов
15 ч 39 м - время просмотра