Новые складчины | страница 6

​

Какие ассоциации вызывает у вас Япония? Чаще всего это сакура и гора Фудзи — красивые и выразительные символы страны. Однако это лишь малая часть облика. Истинная культура и душа Японии далека от популярных представлений и стереотипов из фильмов и книг. Она глубока, сложна и аутентична. Узнайте настоящую Японию!

Цикл 1. Японская кухня и еда

«История японской кухни»

Лекции 1,2 «Кулинарное путешествие по городу Эдо»
Поговорим о кулинарии в японском Средневековье: как о «тайном знании» и «тайном искусстве», узнаем вкусовые предпочтения жителей Эдо и увидим первые японские рестораны.

Лекции 3,4 «Гастрономическое любопытство японцев»
Узнаем международные истоки традиционной японской кухни васёку, о несладких японских сладостях и причины переосмысления и изменений японцами иностранных рецептов.

Лекции 5,6 «Кулинарная эклектика в эпоху Мэйдзи (1868-1912)»
Узнаем о вестернизации повседневной жизни японцев, увидим первые рестораны западной кухни в Японии и поймём, почему европейцы считали японские блюда «убожеством».

Лекции 7,8 «Правильное питание по-японски»
Узнаем древнюю концепцию правильного питания, услышим философское учение о здоровом образе жизни и разберёмся в методах европейской медицины в Японии.

Спойлер: Далее о программе:

«Неповторимая уличная еда в Японии»

Лекция «Неповторимая уличная еда в Японии»
Узнаете не только об истории традиционной уличной еды в Японии, но и лучше поймёте японскую культуру, историю и даже социально-экономическую обстановку страны.

«Чайная церемония. Куда ведет Путь чая?»

Лекция 1 «История Чайного действа»
Мы проникнемся культурой Чая в Китае и Юго-Восточной Азии, узнаем этапы его эволюции от лекарства до ритуального и повседневного напитка, разберёмся в видах чая и способах его приготовления в эпохи династий Тан, Сун и Мин.

Лекция 2 «Чайное действо и дзэнский буддизм»
Узнаем про Чай, как про элемент дзэнской медитации, разберёмся в роли Иккю Содзюна, Мураты Сюко и Такэно Дзёо в формировании Чайного действа, узнаем о традиции Вабитя.

Лекция 3 «Материальный мир Чайного действа»
Поймём феномен чайного сада и «росистой тропы», разберёмся в роли свитка какэдзику в нише токонома и в основном ассортименте догу (чайной утвари), узнаем особый хронотоп тясицу (чайного интерьера) и принципы архитектуры.

Лекция 4 «Этикет Чайного действа»
Разберём принцип мухинсю, роли чайного мастера и его гостей, узнаем структуру Чайного действа в зависимости от сезона и времени суток, поймём способы общения в чайной комнате.

Цикл 2. Манга и Аниме

«Манга - мир японских комиксов»

Лекция 1 «История манги: от свитков с зайцами и лягушками до Астробоя и «Тетради Смерти»
Познакомимся со знаменитыми мастерами манги, а также выясним, как на развитие манги повлияли западные комиксы и анимация: появилась бы манга, если бы не заимствованные западные техники и приемы?

Лекция 2 «Эстетика «ваби-саби», монохромность и символико-графический язык в манге»
На примерах известной манги мы попробуем найти ответы на вопросы: Какое значение играют тёмные круги, спирали, звездочки, капельки в понимании сюжета и что они означают? Почему манга черно-белая?

Лекция 3 «Принцип «югэн» в финале, звукоподражания, традиционные сюжеты и герои японского фольклора в манге»
Поймём, есть ли деление в японских комиксах на положительных и отрицательных героев и разберёмся, почему в манге так мало историй со счастливым концом.

Лекция 4 «Многообразие манги: аудитория, жанры, типы»
Мы уделим особое внимание узкоспециализированной манге, рассчитанной на небольшую аудиторию, а также обсудим, что ждёт японский рынок манги в будущем.

«Другая культура Японии. Дораэмон встречает Годзиллу»

Лекция 1 «Поймать Дораэмона»
Увидите первые и классические японские комиксы, с которых всё начиналось, поймёте культурные особенности восприятия японцами картинок и узнаете, что читают японцы сегодня.

Лекция 2 «Понять Годзиллу»
Вы погрузитесь в 50-е годы во времена расцвета японского кино, узнаете о появлении анимации и пройдёте 60-е – 70-е с упадком кино и созданием новых жанров.

«Символизм в Японской анимации: как японцы смотрят аниме»

Лекция 1 «Волшебные миры Хаяо Миядзаки»
Поговорим об источниках вдохновения мэтра Миядзаки на примерах «Унесенные призраками», «Принцесса Мононоке» и «Мой сосед Тоторо». Фантастические персонажи, которые окружают героев, вырастают из местной мифологии и обычаев.

Лекция 2 «Чакра, мудры и секретные техники ниндзя»
Манга, а позже и «Наруто», в свое время стал хитом. Масаси Кисимото черпал вдохновение в японском фольклоре, мифологии и религии: здесь мы увидим и отсылки к буддизму, и к средневековым религиозным течениям.

Лекция 3 «Микоизм, или японский шаманизм: как стать Королем Шаманов»
Шаманы в манге Хироюки Такэи и обеих её аниме-экранизациях – это не придумка и не фантазии мангаки. Про мико, и про то, что в аниме выдумка, а что чистая правда мы поговорим на лекции и разберёмся с тем, как именно прорицали мико, какой прототип был у главного антагониста.

Лекция 4 «Снова в школу! Аниме про школьников и студентов (18+)»
Обсудим систему образования, устройство школ, набор дисциплин. Поговорим о поступлении в университет и о внеклассной деятельности в кружках. Заглянем в учебные комнаты, где перед нашими глазами могут развернуться настоящие драмы, как романтические, так и очень жестокие.

Лекция 5 «Что будет после? Как японцы понимают посмертие (18+)»
Существует ли рай? Что такое буддийский ад и при чём здесь Адская Девочка? Разбираемся с этим вопросом на примере Jigoku Shoujo (Адская девочка), Death Parade (Парад Смерти), Houzuki no Reitetsu (Хладнокровный Ходзуки).

Лекция 6 «Атомная бомбардировка и японская поп-культура: эсхатология в аниме (18+)»
Рассмотрим формирование нового визуального языка, который ложится в основу комиксов манга, изменяются сюжеты, трансформируется масскульт: и в 90-е мы получаем «Евангелион нового поколения», а финал «Агента Паранойи» или «Паприки» не оставляет сомнений в том, о чём размышлял Сатоси Кон.

Цикл 3. История японского костюма

«Язык Кимоно»

Лекция 1 «Кимоно в современном мире: введение в предмет»
Разберём, какие типы и виды кимоно существуют, и по каким принципам их классифицируют. Увидим, что у японки под кимоно, и узнаем, сколько аксессуаров необходимо, чтобы правильно его надеть.

Лекция 2 «История кимоно: от Мэйдзи до современности»
Разберём, чем кимоно середины и конца 19 века отличается от современного, и как происходил переход на европейскую одежду. Увидим, как изменилось кимоно в 20 веке, и как сложился современный стандарт кимоно.

Лекция 3 «Кимоно как формат и как предмет живописи»
Поговорим о связи кимоно и живописи и выясним, что же у них общего, рассмотрим кимоно как один из живописных форматов в японском искусстве, а потом посмотрим на него, как на предмет живописи.

Лекция 4 «Кимоно и художники» Часть 1
Поговорим о связи графики и кимоно, рассмотрев кимоно и японскую гравюру укиё-э. Разберёмся, что такое сборники хинагата, и какую роль в искусстве они играли, и познакомимся с самыми знаменитыми кимоно.

Лекция 5 «Кимоно и художники» Часть 2
Поговорим о самых известных живописных школах в эпоху Эдо: Римпа, Нанга, Маруяма-Сидзё и увидим кимоно, созданные художниками этих школ. Узнаем, что такое «узоры Корин».

Лекция 6 «Риторика и эстетика кимоно: художественные приемы и принципы» Часть 1
Поговорим об интерактивности кимоно и о том, какими способами оно вступает в общение со зрителем. Разберём, что составляет риторику кимоно и какие эстетические категории можно увидеть в кимоно-культуре.

Лекция 7 «Риторика и эстетика кимоно: художественные приемы и принципы» Часть 2
Разберём, какие приемы используются художниками кимоно для транслирования смыслов. На примерах рассмотрим и проанализируем многочисленные приемы, которые можно встретить на кимоно.

«История японского костюма»

Лекция 1 «Праздник крашения и ткачества: история забытого фестиваля в Киото»
Узнаете, кто стоял у истоков изучения японского костюма, поймёте, когда, зачем и как были созданы костюмы-реконструкции, фотографии которых встречал каждый, кто интересовался историей кимоно.

Лекция 2 «От легендарного периода до «золотого»: заимствования и адаптация» (доисторический период, Кофун, Асука, Нара и ранний Хэйан)
Узнаем, что носил император Дзимму и как одевалась правительница Химико. Разберём костюм как часть государственных реформ и увидим текстильные сокровища Сёсоин.

Лекция 3 «Аристократы и самураи: две эстетики – две традиции»
(поздний Хэйан и Камакура)
Разберём, как формировалась японская эстетика в костюме, и как происходило становление национальной цветовой культуры. Поговорим о периоде камакура: отказ от лишнего, упрощение нужного, создание нового.

Лекция 4 «Войны, роскошь и экзотика» (Муромати и Адзути-Момояма)
Поговорим о вкусах двора Асикага и костюмах театра Но и Кёгэн. Узнаем, что появилось в японской одежде благодаря «южным варварам». Разберём, военный шик или то, как состязались в оригинальности.

Лекция 5 «Модные горожане: от смелых дизайнов до запретов» (костюм первой половины периода Эдо)
Разберём, кто такие кабуки-моно и последователи Идзумо-но Окуни. Узнаем о появлении и развитии городской моды. Разберём, почему Гэнроку называют «золотым периодом» моды.

Лекция 6 «От старого к новому» (костюм второй половины Эдо и Мэйдзи)
Разберём, какие кимоно считали красивыми, а какие безвкусными, узнаем, как менялась японская мода при знакомстве с западной культурой. Поговорим о позднем Эдо: скука и отсутствие модных идей или действие новых реформ?

Лекция 7 «Демократизация и ре-демократизация: взлеты и падения кимоно культуры» (кимоно эпохи Тайсё, стандартизация 1960-ых гг., современная мода и стандарт)
Поговорим о романтичном Тайсё и об ограничениях военного времени. Познакомимся с кимоно-школами и разберём классический и свободный стили ношения кимоно.

Цикл 4. Самураи. Гейши

«Жизнь легче пуха. Истории о самураях»

Лекция 1 «Начало легенды. Появление самураев»
Разберём, как самураи приходят к власти после «золотого века», и как произошло установление первого сёгуната. Поговорим о войне Тайра и Минамото и битве с монголами.

Лекция 2 «Воюющие царства. Япония в войне»
Разберём сражения и жестокие битвы периода Сэнгоку дзидай и время феодальной раздробленности. Поговорим о сражении провинций за верховную власть и разберём долгий путь к долгожданному объединению страны.

Лекция 3 «Воцарение мира. Закат самураев»
Поговорим об эпохе Эдо и воцарении мира, разберём период столкновения с Европой и закрытие страны, обсудим кодекс бусидо и период неизбежной модернизации Японии.

«Военное дело средневековой Японии»

Лекция 1 «Эволюция японского классического холодного оружия»
Узнаем, какими были первые клинки самураев, и как появились изогнутые клинки на японском континенте. Разберём классическое оружие самурая периода Хэйан и то, как развивалось клинковое оружие в периоды Камакура- Муромати - ранний период Эдо.

Лекция 2 «Изменение классической картины битв самураев в периоды Муромати – Адзути-Момояма – ранний период Эдо»
Разберём эволюцию традиционной манеры боя и сражений самураев в период Муромати (Сенгоку-дзидай). Поговорим о влиянии европейских военных новинок на тактику и стратегию войн самураев. Узнаем, какова была роль самурайской кавалерии на полях сражений периода Сенгоку.

Лекция 3 «Развитие и эволюция традиционного японского доспеха»
Поговорим о формировании национального доспеха танко/кэйко и трансформации танко/кэйко в классический доспех о-ёрой. Разберём, из чего и как производились японские доспехи, и насколько прочными и удобными они были. Узнаем, как повлияло европейское военное дело на японскую технологию изготовления доспеха.

«Ниндзя против русских: путь на север»

Лекция «Ниндзя против русских: путь на север»
Маска на лице не только символ 2020 года, но и символический атрибут одного из ярких образов традиционной Японии — ниндзя. Путь ниндзя на далекий север — тема этой лекции.

«Современные боевые искусства Японии»

Лекция «Современные боевые искусства Японии»
Мы рассмотрим образ боевых искусств и вездесущих «последних самураев». Рассмотрим боевые искусства как способ тренировки особого взгляда на мир. Узнаем о создании Дай Ниппон Бутокукай и школы Кодокан.

«Японка с судьбой. Путь гейш»

Лекция «Японка с судьбой. Путь гейш»
Взглянем на изменчивый «водяной бизнес» с точки зрения психологии и экономики. Подумаем над тем, куда ведет Путь гейши, внешний облик которых тоже внезапно изменился, и с надеждой взглянем на будущее из прошлого.

Цикл 5. Боги и духи Японии

«Япония потусторонняя: боги, духи, ёкаи»

Лекция 1 «Синто: Боги становятся ближе»
Мы узнаем об истоках религии в Японии и о первобытных верованиях, разберёмся, как выглядят синтоизм и буддизм сегодня.

Лекция 2 «Нечистая сила. Японские страшилки»
Мы послушаем современные страшилки и разберёмся, почему японцы так любят привидения, поговорим о древнейших и современных ёкаи, обсудим лис, тануки и других оборотней.

«Мистическая история Японии. Проделки неупокоенных духов»

Лекция «Мистическая история Японии: проделки неупокоенных духов»
Мы поговорим об одной из самых частых, с точки зрения людей древности, причин различных несчастий – неупокоенных духах, упоминания о которых обильно населяют страницы старых японских исторических сочинений. Мы выясним, какие легенды родились из веры в таких существ.

«Спящие в горах. Тайны странствующих монахов ямабуси»

Лекция «Спящие в горах: тайны странствующих монахов ямабуси»
Мы поговорим о том, как ямабуси оттачивали своё мастерство, входя в контакт с нечистой силой и управляя ею. Узнаем, кто использовал их практики в древней и в современной Японии. Посмотрим уникальные фотографии некоторых современных последователей учения ямабуси.

​

Карл Густав Юнг – воплощение живой психологии. Он существенно расширил и развил открытия Фрейда и его современников, проникнув в работу воображения. Он приручил символы и образы, возникающие в наших снах. Внутренняя жизнь человека стала доступна для изучения не только посредством творческого выражения и научного навязывания.

Понимать Юнга сложно, он старался уйти в своих исследованиях так далеко, как получится, поэтому не останавливался на первых победах и не шлифовал термины. Зато он приблизил понимание человеческой природы лет на двести. Путь Юнга – это история величия и, подводящая итог всей человеческой культуре. В этом его чудо – он не отменяет предыдущий опыт новомодной концепцией, наоборот, он приводит в порядок всю историю развития человеческого сознания.
Коллективное бессознательное универсально для всех. Каждому из нас свойственны надличностные природные свойства, проявляющиеся как инстинкты. Архетипы – это и есть бессознательные образы инстинктов, врожденные части сознания.

Хорошим переводом для понятия «архетип» может служить слово «матрица», ставшее понятным, благодаря одноименному фильму 1999 года. Образец, с которого отпечатываются копии. Все копии индивидуальны, а образец нигде не существует, и тем не менее, это способ понимания каждого из нас – возвращение к истокам.

Поэтому юнгианские архетипы – это именно то, с чего вы можете начать познавать себя. Нельзя также обойтись без понятий синхронность и индивидуация. В этом курсе мы поговорим о том, как Юнг пришел к тем или иным идеям. А также о том, как пользоваться его открытиями, которые подводят итог человеческой культуре, спящей в нас и снящейся нам. Не только во сне.

Самое интересное – к чему это всё может нас привести! Когда сознательное и бессознательное хорошо взаимодействуют между собой, оставаясь противоположностями, то достигается целостность. И, надо сказать, игра стоит свеч!

Лекции курса:
1. Путь Юнга
2. Персона
3. Тень
4. Мудрец
5. Дитя
6. Анима
7. Анимус
8. Мать
9. Синхроничность
10. Герой, правитель, наставник
11. Бунтарь, искатель, творец
12. Любовник, славный малый, хранитель
13. Индивидуация
14. Самость

Продажник

​

Ответить на этот вопрос можно очень легко. Толстой и Достоевский относились к писателям-почвенникам. Для них Россия была центром мира. Путешествуя по странам Запада, эти писатели-патриоты видели бездуховность, власть денег и богооставленность на Западе. Тургенев же был западником и либералом.

Этот конфликт между западниками и славянофилами возник задолго до появления упомянутых классиков. Но только ли в этом дело?

А что насчёт их различных подходов к творчеству? Как по-разному они понимали, что такое психологизм?

А дело ещё касалось и стиля. Тургенев — непревзойденный стилист, друг Флобера, Золя и Жорж Санд. Этого нельзя сказать ни про Льва Толстого, ни про Федора Достоевского. Стиль — это не их сильная сторона. Быть может дело здесь заключалось лишь в простой засвисти? Ведь отточенный стиль — это чуть ли не самый важный принцип, по которому можно определить настоящий писательский талант.

В воскресенье 21 сентября в 16:00 в Москве Культурном Центре Community пройдет лекция Евгения Викторовича Жаринова.

Лектор — доктор филологических наук, радиоведущий (Серебряный дождь, Орфей).
Формат: видео

​

История русской культуры последних двух столетий в ее религиозном, философском, публицистическом, политическом и литературном измерении может быть описана как история противостояния «славянофилов» – сторонников особого пути развития России, и «западников», считавших, что России следует усвоить универсальные формы жизни, выработанные Западной Европой и принесенные в Россию, главным образом, в результате петровских реформ.

Принято считать, что славянофилы – религиозны, мистичны, патриотичны, консервативны и склонны к коллективизму, а западники – люди светские, рациональные, космополитичные, либеральные и, как правило, индивидуалисты. Но так ли это? Константин Антонов предлагает разобраться: насколько соответствуют реальности эти расхожие представления.

Выяснить, в чем состоял вклад русских западников в историю отечественной философской мысли. Узнать, как сочетаются культурный универсализм, присущий западникам, и универсализм христианства. Существуют ли специально западнические философские идеи: метафизические, гносеологические, этические.

Есть ли связь между философскими идеями и религиозно-культурным выбором человека. Для ответа на эти непростые вопросы слушателю предстоит изучить духовные биографии религиозных мыслителей «западнической» ориентации и попытаться понять логику развития их философской мысли.

Программа курса

1. Феномен русского западничества. Бесплатно
2. Философский проект Петра Чаадаева.
3. Владимир Соловьев и практики разрушения повседневности.
4. Борис Чичерин. Философия религии и философия права.
5. Лев Лопатин. Конкретный спиритуализм.
6. Сергей Трубецкой. Конкретный идеализм в университете.
7. Павел Новгородцев. Нравственный идеализм и право.
8. Лев Шестов. Критика «самоочевидностей».
9. Семен Франк. В поисках всеединства.
10. Александр Мейер. Откровение, мистерия, община.

10 лекций, 7ч 30м просмотра

​

«Лекции этого курса отсылают нас к тому времени, когда в стенах Московского государственного университета на кафедре истории зарубежного искусства исторического факультета вела свои семинарские занятия профессор Наталия Михайловна Никулина — наш общий учитель. Сам проект "Химера" во многом продолжает развивать традиции этого семинара.
На занятия приглашали самых разных ученых и исследователей. Здесь археологи рассказывали о новых открытиях, с докладами выступали студенты и аспиранты, читал свои еще не изданные главы из книги "Занимательная Греция" Михаил Леонович Гаспаров.
Главной задачей, которую поставила передо мной Наталия Михайловна, когда предложила прочесть несколько лекций по истории древней литературы, был не рассказ о памятнике, а само чтение памятника. Наталия Михайловна была ценителем звучащего слова: она писала стихи и была тонким и глубоким поэтом.
Идея занятий заключалась в том, чтобы вдохновить студентов самим взять в руки эти книги — Гомера, "Гомеровы гимны" — не боясь того, что это древние, малопонятные, "несовременные" и, на первый взгляд, мало связанные с тем, что изучается сегодня, произведения. Так сложился этот литературный цикл из нескольких лекций, и начинается он с эпоса о Гильгамеше».

Список лекций:

Лекция 1. О все видавшем. Эпос о Гильгамеше
О семинаре проф. Н.М.Никулиной на кафедре Истории зарубежного искусства Исторического факультета МГУ. — Археологические раскопки в Месопотамии в середине XIX в. — Дешифровка клинописи. — Исследования и книги О.Г.Лэйярда. — Джордж Смит и открытие Эпоса о Гильгамеше. — Шумерские и аккадские сказания о Гильгамеше. — Русские переводы Эпоса о Гильгамеше. — Гильгамеш и Энкиду. — Гильгамеш и Иштар. — Единоборство с Небесным быком. — Смерть Энкиду. — Гильгамеш в поисках бессмертия. — Сказание о Потопе. — Гильгамеш и трава бессмертия. — Эпилог.

Лекция 2.1 Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи... «Гомеровский вопрос» и переводы поэм Гомера (Часть I.)
Память о Гомере в истории европейской культуры. — Античные жизнеописания Гомера. — Гомер и устная эпическая традиция. — Поэмы Гомера в античности. — Гомер и археология. — Изучение поэм Гомера Александрийскими филологами. — Сюжеты Киклических поэм в античном изобразительном искусстве. — Средневековые сказания о Троянской войне. — Поэмы Гомера в эпоху Возрождения. — Переводы Илиады на английский язык в Новое время. — «Гомеровский вопрос».

Лекция 2.2 Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи... «Гомеровский вопрос» и переводы поэм Гомера (часть II)
Русский классицизм и поэмы Гомера. — «Телемахида» В.К.Тредиаковского и создание русского гекзаметра. — Прозаический перевод «Илиады» на русский язык. — Перевод «Илиады» Ермила Кострова. — Образы «Илиады» в русском искусстве конца XVIII — 1-й четверти XIX в. — Перевод «Илиады» Н.И.Гнедича. — Влияние перевода «Илиады» на русскую культуру 1-й четверти XIX века.

Лекция 3. Гнев, Богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына... «Илиада» Гомера
Гай Валерий Катулл. — Свадьба Пелея и Фетиды. — Гнев Ахиллеса. — Мольба Хриса. — Ахиллес и Фетида. — Каталог кораблей. — Смотр войска со стен Илиона. — Единоборство Менелая и Париса. — Прощание Гектора с Андромахой. — Поединки героев. — Посольство к Ахиллесу. — Гибель Патрокла. — Щит Ахиллеса. — Пророчество о гибели Ахиллеса. — Гектор у Скейских ворот. — Гибель Гектора. — Приам у Ахиллеса. — Погребение Гектора. — В.А. Жуковский. Ахиллес. — Образы «Илиады» в европейской культуре.

Лекция 4. Средь ужасов земли и ужасов морей... Странствия Одиссея
Поэма А. Шенье «Слепой». — Композиция «Одиссеи». — Франсуа Фенелон. «Приключения Телемака». — «Телемахида» В.К.Тредиаковского. — Перевод «Одиссеи» В.А. Жуковского. — «Муза, скажи мне о том многоопытном муже…». — Одиссей у Калипсо. — Одиссей и Навзикая. — Одиссей во дворце Алкиноя. — Песнь Демодока о Троянском коне. — Карта странствий Одиссея. — Одиссей у циклопа Полифема. — Царь ветров Эол. — Одиссей у лестригонов. — Остров Цирцеи. — Одиссей в царстве мертвых. — Одиссей и сирены. — Сцилла и Харибда. — Остров Гелиоса. — Корабль феакийцев. — Возвращение Одиссея. — Эпилог. «Остался голос мне…».

Лекция 5. Fuit Troia, fuimus Troiani... «Энеида» Вергилия
«Энеида» Вергилия и поэмы Гомера. — Светоний. Биография Вергилия. — Римские поэты-неотерики. — Буколики. — Георгики. —Творчество Вергилия и эпоха Августа. — Средневековые изображения Вергилия. — Энеида. Пролог. — Дидона, царица Карфагена. — «Разрушение Трои» В.А. Жуковского. — Гибель Трои. — Эней покидает Трою. — Странствия Энея. — Дидона и Эней. — Эней на Сицилии. — Эней и Кумская сивилла. — Четвертая эклога Вергилия. — Данте и Вергилий. — Эней в подземном мире. — Пророчество Анхиза.

О лекторе
Ирина Владимировна Кувшинская — переводчик, старший преподаватель кафедры древних языков исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова. На протяжении многих лет Ирина Владимировна ведет курсы по латинскому и греческому языкам, а также спецкурсы для студентов-историков и искусствоведов, которые для многих стали ярчайшим воспоминанием из студенческой жизни. Благодаря ее переводам за последние пару лет читателю открылся целый корпус важнейших латинских текстов. Среди них:

​

Академический лекционный курс по всеобщей истории искусства, в основе которого лежит опыт преподавания на историческом факультете МГУ имени М.В. Ломоносова. Цикл состоит из сорока восьми лекций и дает фундаментальное представление о художественных традициях, стилях и течениях в изобразительном искусстве и архитектуре от древности до авангарда. Вместе с тем в фокусе находится художественная культура античности и классическая традиция, через призму которой рассматривается наследие последующих веков.

Содержание курса:
I. Искусство Древнего мира: восток и античность
Первый блок цикла "Визуальная культура древности и ее отражение в искусстве последующих эпох"
Видеокурс из 16 лекций
Время просмотра: 21:21:51
Лектор МГУ имени М.В. Ломоносова

II. Античное наследие в искусстве западного Средневековья и Византии
Второй блок цикла "Визуальная культура древности и ее отражение в искусстве последующих эпох"
Видеокурс из 12 лекций
Время просмотра: 16:31:59
Лектор МГУ имени М.В. Ломоносова

III. Рецепция античности в искусстве от Ренессанса до начала XX века
Третий блок цикла "Визуальная культура древности и ее отражение в искусстве последующих эпох"
Видеокурс из 20 лекций
Время просмотра: 29:32:59
Лектор МГУ имени М.В. Ломоносова


О лекторе
Надежда Налимова — специалист в области античного искусства и художественных контактов на территориях древнего Средиземноморья, кандидат искусствоведения, доцент кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.

Фундаментальный курс по истории искусства
Лектор МГУ им. М.В. Ломоносова
48 видео-лекций (время просмотра: 67:26:49)
Бессрочный доступ к материалам

​

Данный курс - это точка входа в политологическое образование. Здесь вы научитесь понимать, что вообще происходит в мире политики, увидите социальные закономерности и причинно-следственные связи, а главное - сможете анализировать политическую ситуацию и прогнозировать, что будет происходить в ближайшем будущем для вас и ваших близких.

Интенсивный курс «Государство - это Мы» включает в себя лекционные блоки по основам политологии, от азов и теоретического фундамента до анализа актуальной ситуации. Разбираться в политике - жизненно необходимо, иначе вы можете оказаться в плену иллюзий, самообмана или пропаганды, вы можете обнаружить себя не с теми людьми, не в той профессии или даже не в той стране. Курс подготовлен на основе опыта учебы, работы и исследований в лучших мировых политологических университетах - от Сьянс По Париж до Васэда в Токио. В него вложен астрономический объем знаний. После прохождения курса вы сможете аргументированно отстаивать свою позицию, принимать верные жизненные решения и противостоять сладкому яду пропаганды. Потому что знание - сила. И свобода.

Кого я жду на этом курсе?

• Я жду тех, кто хочет понимать политические процессы и взвешенно решать, какие действия стоит или не стоит предпринимать.
• Я жду тех, кто хочет научиться отделять пропаганду от реальности, анализировать и выстраивать собственные суждения, а главное - прогнозировать на несколько шагов вперед.
• Я уверена, что после этого курса мы все станем сильнее и свободнее.

Что входит в тариф Ницше: полный курс лекций

Курс на два месяца из шестнадцати лекционных блоков.
Все лекции из первого тарифа

• Введение в политологию. Основные понятия и термины
• Власть. Кто и почему имеет право нами управлять?
• Реальны ли демократии?
• Зачем выборы диктаторам?
• Правда ли, что женщин мало в политике, потому что они хуже?
• Нация и государство. Национализм
• Идеологии
• Политические режимы

Далее лекции второго тарифа:

• Как работают идеологии? Либерализм, Консерватизм, Фашизм, Коммунизм и т.д.
• Как не стать жертвой пропаганды?
• В чем секрет живучести политиков-популистов (Трамп, Эрдоган, Путин, Лукашенко)?
• Почему мир Западо-центричен? Скоро ли "Закат Запада"?
• Доступ к лекциям и материалам на 6 месяцев
• Библиотека: классические труды и новейшие актуальные исследования

Продажник:

​

Программа
Иконопись и храмовая архитектура. Истоки русской концептуальности
Традиционная русская иконопись, Византийские фрески и архитектура древних монастырей.

Конец 19 века и революция в искусстве. Авангард: идеи великой нации и переворот в сознании
Одно из важнейших направлений в искусстве на мировой арене, основоположниками, которой являются русские художники.

Современное российское искусство. Кого надо знать сегодня
Имена, за которыми стоит следить. Как ходить на выставки современного искусства, такие как Cosmoscow и Blazarart.

Русский фольклор
Славянские боги: проходим от кабинетной мифологии к неоязычеству. Разбираемся, как читать русские узоры: росписи, вышивки, игрушки.

Русская хтонь: философия постсоветского человека
Лекция о том, что мы вообще видим, когда смотрим русские фильмы. Как от «Курьера» перестройки мы пришли к «Слову пацана»? Почему Балабанов - свет в оконце? А Даня Багров - герой поколений?

Как работать с русским культурным кодом
Лекция о том, как на языке кода говорить с аудиторией и встраивать глубину в свои проекты, визуал, брендинг, коммуникацию.

​

Как стать резидентом галереи и в один момент повысить цену на свои картины?
Как сделать себе имя в мире искусства и навсегда обеспечить себя и свою семью?
Как стать художником на миллион?

Все мы знаем истории Ван Гога, Гогена и других художников, чьи картины стоили копейки, а после смерти художников вдруг стали продаваться за миллионы.

Если бы самоучке было действительно легко пройти этот путь, не наломав дров, самостоятельно, каждый из художников уже зарабатывал бы миллионы.

Хотелось бы вам, чтобы ваши картины и другие произведения стоили 80-100 тысяч рублей за штуку уже в самом ближайшем будущем, и у вас появилась четкая система, как выйти на 500 000 - миллион ежемесячно?
Делай раз, делай два, делай три - и получишь нужный результат!

Вам нужно пройти 5 шагов к тому, чтобы стать художником на миллион:
1. Начать разбираться в современном искусстве, полюбить его
2. Начать создавать картины и арт-объекты в современном искусстве и создать свой стиль - базис продажи
3. Изучить законы арт-среды
4. Овладеть психологией продаж, искусством самопрезентации и маркетинга
5. Наладить продажи по каналам СИ

И я предлагаю вам пройти этот путь вместе.
Я создала этот курс, потому что, как арт-директор галереи, постоянно сталкиваюсь с одними и теми же вопросами художников.
В этой программе вы сможете стать художником с тем доходом, о котором пока только лишь мечтаете!
И который, казалось бы, с санкциями перестал быть доступен российским художникам.

Модуль 1. Дяденька contemporary art. Где в искусстве деньги зарыты?

• Начинаем разбираться в современном искусстве и влюбляемся в него. Понимаем, как даже без опыта рисования можно стать художником современного искусства
• Разбираемся, что такое оригинальность, а что - плагиат в современном искусстве. И как ненароком не повторить чужое. И одновременно - как защитить своё авторское право
• Узнаем секрет успеха самых дорогих картин. И как вам повторить его

Модуль 2. Я художник - я так вижу. Кто я в мире арта?

• Искусство самопрезентации в арт-мире или как художнику понравиться
• Кто я в мире арта? 4 ключевых шага к собственному авторскому стилю
• Что такое CV или 10 правил создания самых важных арт-документов
• Главные правила оформления работ: экспликация и фотографирование объектов современного искусства
• Создание портфолио начинающим художником

Модуль 3. Успешный художник - сытый художник. Способы продаж ваших картин самой дорогой аудитории

• Что рисовать, чтобы продавать: топ-5 тем для эффективной продажи ваших картин
• 6 рекламных трюков продажи картин особо дорого
• PR художника и взаимодействие с селебрити
• Как продавать через аукционные дома России

Модуль 4. «Художник & деньги». Стратегия выхода на продажи на миллион

• Зачем художнику галереи. Топ-10 успешных галерей России: как на них ориентироваться. Секретные способы начать с ними сотрудничать
• Топ-5 выставок в РФ, где картины продаются на наивысшие ценники
• Правильный Open Call: высший уровень реализации художника. Всё о конкурсах, премиях и членстве
• Участие в арт-резиденциях. Коллаборации
• Соцсети и сайт дорогого художника. Как вести именно для самой дорогой аудитории
• Российские онлайн-площадки для реализации дорогих картин
• Интернет-ресурсы для СИ-художника: каналы, подписки, лектории

​

Как Лемпицка придумала себя и стиль ар-деко.

От парижской богемы до глянцевых обложек — разберём, как Тамара де Лемпицка превратила личный миф и железную дисциплину в узнаваемый стиль. На примерах «Перспективы», «Прекрасной Рафаэллы», «Автопортрета в зелёном Bugatti» и «Портрета Иры П.» увидим, как работают композиция, свет и ограниченная палитра. Покажем, какие приёмы Лемпицка брала у старых мастеров и авангарда и как собирала из них свой «лемпицкий» язык: плотное кадрирование, контраст света и тени, жемчужно-белые тона и «каркасный» чёрный. Обсудим, почему интерес к ар-деко угасал и как случилось громкое возвращение в 1972 году.

Посмотрев этот класс, вы:

• Поймёте, из чего складывается стиль Лемпицкой: композиция, свет, цвет.
• Научитесь «читать» портрет: жест, взгляд, детали и символы.
• Отличите ар-деко от близких направлений и цитат старых мастеров.
• Узнаете, где миф (например, «зелёный Bugatti») — часть стратегии художницы.
• Заберёте набор простых приёмов для своих проектов в живописи, фото и дизайне.

Видео: (2 часа 21 минута)
01.Трейлер
02.Аристократка
03.Первые опыты
04.Перспектива (1923)
05.Прекрасная Рафаэлла (1927)
06.Портрет мужчины (1928)
07.Автопортрет в зеленом Бугатти (1929)
08.Портрет доктора Букара (1929)
09.Портрет Иры П. (1930)
10.Полька (1930)
11.Настоятельница (1935)
12.Сюзанна купающаяся (1938)
13.В Америке
14.Возрождение
15.Эпилог

​

Курс посвящён истории бюрократии: зарождению и развитию управленческих систем от Древнего мира до наших дней. Царства Междуречья, Древний Рим, европейские монархии, Римская католическая церковь, Британская империя, Советский союз — как и кем они управлялись? История рассказывает нам о героях и государях, о битвах, завоеваниях и революциях. Скромные, но вездесущие администраторы остаются за кулисами — но именно они обеспечивают ежедневную работу государства. Узнаем, как были устроены структуры управления в разных странах, кто и как принимал решения, выполнял приказы и управлял обществами, даже оставаясь в тени. К концу курса у вас сложится понимание бюрократии в её разнообразии и развитии: власти писцов, столоначальников, чиновников, госслужащих, порученцев и комиссаров.

Чему научитесь:

• Знать исторические корни бюрократии — следуя за чиновником через века и страны, видеть логику возникновения и развития механизмов властвования, от древних времен и средневековья до советского периода и современности.
• Осознавая законы развития управленческих систем, понимать, почему одни управленческие модели стали эффективными, а другие — источником коррупции и государственной дисфункции. На основании этих знаний глубже понять современные административные практики, их проблемы и перспективы.
• Понимать взаимосвязь административной архитектуры с политическими целями и вызовами, которые стояли перед царствами, империями, монархами и вождями.

Спойлер: Программа:

1. Вводная лекция: что такое бюрократия: понятие, происхождение, первое появление
2. Римская империя
3. Византийская империя
4. Османская империя
5. Римская католическая церковь
6. Бюрократия французского абсолютизма
7. Прусская монархия
8. Бюрократии в истории Руси, Московского царства и России
9. Бюрократия в Российской империи
10. Советская номенклатура: от Ленина до Хрущева
11. Бюрократия в позднем Советском Союзе и современной России
12. Британская внутренняя и колониальная бюрократия: от норманнского завоевания до королевы Виктории
13. Британская имперская бюрократия: Ост-Индская компания и Британская империя
14. Послесловие

Продажник:

​

Еще ранние греческие мыслители, такие как Ксенофан и Гераклит, рассуждали о богах не как о мифологических персонажах, а как о принципах миропорядка. Платон пошел дальше, представив своего демиурга, создающего мир из идеальных форм. Аристотель учил о неподвижном Перводвигателе — чистом разуме, который движет все сущее. Стоики видели божественное в самом разумном устройстве космоса, а неоплатоники, особенно Плотин, возвысили эту идею до понятия невыразимого Единого. С приходом христианства философская теология обрела новый импульс.

Ориген попытался соединить платоновские идеи с библейским откровением, Августин углубил понимание Бога как источника благодати и смысла истории. Псевдо-Дионисий Ареопагит предложил радикальный подход: говорить о Боге только через отрицание — «не-это, не-то».

Мыслители Средних веков пытались снова опереться на Аристотеля, выстраивая сложный баланс между верой и разумом. Новое время принесло новые вызовы: наука все чаще объясняла мир без ссылок на божественное. Спиноза отождествил Бога с природой, Лейбниц пытался оправдать Творца перед лицом мирового зла, а Ньютон видел в нем мудрого законодателя Вселенной.

Кант заявил, что доказать существование Бога теоретически невозможно — однако вера в него остается нравственной необходимостью. Гегель, в свою очередь, возвещал про Абсолютный Дух, который познает сам себя через историю человечества.

В XX веке Хайдеггер поставил под сомнение саму возможность метафизической теологии. И все же сегодня философская теология переживает возрождение — в спорах о науке и религии, в поисках нового языка для разговора о священном в эпоху цифровых технологий и глобальных кризисов.

Этот курс — не просто история идей, а путешествие к самым важным вопросам, которые человек задает себе и миру.

Программа курса

1. Что такое философская теология. Бесплатно
2. Божественное Платона и Аристотеля.
3. Теологическая мысль стоиков и неоплатоников.
4. Теология Нового завета.
5. Теология Августина Блаженного.
6. Псевдо-Дионисий Ареопагит.
7. Философская теология средневекового Запада от Боэция до Аквината.
8. Теология XVII века. Декарт и Спиноза.
9. Теология XVII века. Лейбниц и Ньютон.
10. Философская теология Канта.
11. Философская теология Гегеля.
12. Хайдеггер и теология.
13. Возрождение философской теологии в XX-XXI веках.

​

Как часто вы смотрите фото или видео в Интернете и не понимаете: перед вами реальные кадры или сгенерированные нейросетью? Отличить бывает непросто. Но и творчество нейросети это тоже вид искусства, только искусства особого — цифрового.

На этой лекции искусствовед Настя Четверикова расскажет об истории цифриска: как возникло цифровое искусство, какие его виды сейчас в моде и станет ли цифриск мейнстримом в ближайшем будущем.

Эта увлекательная лекция адресована и детям, и родителям. Потому что после встречи вы сможете вместе обсудить:
— Когда цифровое искусство появилось и почему оно вышло из среды программистов?
— Кто первый сделал цифровое изображение и кто первый прославился в этом деле?
— Как начать заниматься цифровым искусством?

«Наша цифровая реальность и „трушная“ реальность уже давно соприкасаются и не живут друг без друга. А как всё это началось? Можно ли считать творчество нейросети настоящим искусством? Расскажу на лекции и покажу немало удивительного».
Настя Четверикова

Культуролога Настю Четверикову школьники обожают, потому что она понятно рассказывает про сложные вещи и всегда находит повод рассмешить слушателей какой-нибудь дивной историей про искусство.

Настя Четверикова — музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей: «Проделки неуловимого Бэнкси», «Усы Дали», «Картины по секрету», «Супергерои Врубеля» и другие.

​

Троянская война и Марафонская битва, миф о минотавре и Дельфийский оракул, спартанское воспитание и Олимпийские игры… Воображение рисует множество образов Древней Греции, где исторические события переплетаются с легендами.

Какой на самом деле была Древняя Греция? Лежат ли в основании с детства известных нам мифов реальные исторические события? В этом вам поможет разобраться курс Александра Нефедкина «История Древней Греции».

Слушатели узнают, как выглядели города древних греков, какими они занимались ремеслами, с кем торговали, как защищались от противников и воздавали почести богам. Подобно нити Ариадны, курс проведет вас от крито-микенского цивилизации (II тыс. до н.э.) до Восточного похода Александра Македонского (336–323 гг. до н.э.).

Особое внимание будет уделено классической эпохе (V–IV вв. до н.э.), на которую пришелся расцвет древнегреческой культуры.

Программа курса

1. Ойкумена древних греков.
2. Крито-микенская цивилизация.
3. Падение микенской цивилизации.
4. Гомеровская эпоха (XI IX вв. до н.э.)
5. Архаическая революция и становление полиса (VIII-VI вв. до н.э.)
6. Великая греческая колонизация (VIII-VI вв. до н.э.)
7. Классическая эпоха в истории древней Греции (V-IV вв. до н.э.)
8. Спартанская олигархия и афинская демократия.
9. Греко-персидские войны (500-449 гг. до н.э.)
10. Пелопоннесская война (431-403 гг. до н.э.)
11. Греция в эпоху поздней классики (IV в. до н.э.)
12. Культура классической Греции.
13. Возвышение Македонии, деятельность Филиппа II и Александра III (2-я половина IV в. до н.э.)
14. Восточный поход Александра Великого и образование империи (336-323 гг. до н.э.)

​

Поговорим о творчестве мастера саспенса и его основных работах
Рассмотрим как фильмографию режиссера, так и его сотрудничество с величайшей художницей по костюмам Эдит Хэд.