Новые складчины | страница 7

​

Программа
Иконопись и храмовая архитектура. Истоки русской концептуальности
Традиционная русская иконопись, Византийские фрески и архитектура древних монастырей.

Конец 19 века и революция в искусстве. Авангард: идеи великой нации и переворот в сознании
Одно из важнейших направлений в искусстве на мировой арене, основоположниками, которой являются русские художники.

Современное российское искусство. Кого надо знать сегодня
Имена, за которыми стоит следить. Как ходить на выставки современного искусства, такие как Cosmoscow и Blazarart.

Русский фольклор
Славянские боги: проходим от кабинетной мифологии к неоязычеству. Разбираемся, как читать русские узоры: росписи, вышивки, игрушки.

Русская хтонь: философия постсоветского человека
Лекция о том, что мы вообще видим, когда смотрим русские фильмы. Как от «Курьера» перестройки мы пришли к «Слову пацана»? Почему Балабанов - свет в оконце? А Даня Багров - герой поколений?

Как работать с русским культурным кодом
Лекция о том, как на языке кода говорить с аудиторией и встраивать глубину в свои проекты, визуал, брендинг, коммуникацию.

​

Как стать резидентом галереи и в один момент повысить цену на свои картины?
Как сделать себе имя в мире искусства и навсегда обеспечить себя и свою семью?
Как стать художником на миллион?

Все мы знаем истории Ван Гога, Гогена и других художников, чьи картины стоили копейки, а после смерти художников вдруг стали продаваться за миллионы.

Если бы самоучке было действительно легко пройти этот путь, не наломав дров, самостоятельно, каждый из художников уже зарабатывал бы миллионы.

Хотелось бы вам, чтобы ваши картины и другие произведения стоили 80-100 тысяч рублей за штуку уже в самом ближайшем будущем, и у вас появилась четкая система, как выйти на 500 000 - миллион ежемесячно?
Делай раз, делай два, делай три - и получишь нужный результат!

Вам нужно пройти 5 шагов к тому, чтобы стать художником на миллион:
1. Начать разбираться в современном искусстве, полюбить его
2. Начать создавать картины и арт-объекты в современном искусстве и создать свой стиль - базис продажи
3. Изучить законы арт-среды
4. Овладеть психологией продаж, искусством самопрезентации и маркетинга
5. Наладить продажи по каналам СИ

И я предлагаю вам пройти этот путь вместе.
Я создала этот курс, потому что, как арт-директор галереи, постоянно сталкиваюсь с одними и теми же вопросами художников.
В этой программе вы сможете стать художником с тем доходом, о котором пока только лишь мечтаете!
И который, казалось бы, с санкциями перестал быть доступен российским художникам.

Модуль 1. Дяденька contemporary art. Где в искусстве деньги зарыты?

• Начинаем разбираться в современном искусстве и влюбляемся в него. Понимаем, как даже без опыта рисования можно стать художником современного искусства
• Разбираемся, что такое оригинальность, а что - плагиат в современном искусстве. И как ненароком не повторить чужое. И одновременно - как защитить своё авторское право
• Узнаем секрет успеха самых дорогих картин. И как вам повторить его

Модуль 2. Я художник - я так вижу. Кто я в мире арта?

• Искусство самопрезентации в арт-мире или как художнику понравиться
• Кто я в мире арта? 4 ключевых шага к собственному авторскому стилю
• Что такое CV или 10 правил создания самых важных арт-документов
• Главные правила оформления работ: экспликация и фотографирование объектов современного искусства
• Создание портфолио начинающим художником

Модуль 3. Успешный художник - сытый художник. Способы продаж ваших картин самой дорогой аудитории

• Что рисовать, чтобы продавать: топ-5 тем для эффективной продажи ваших картин
• 6 рекламных трюков продажи картин особо дорого
• PR художника и взаимодействие с селебрити
• Как продавать через аукционные дома России

Модуль 4. «Художник & деньги». Стратегия выхода на продажи на миллион

• Зачем художнику галереи. Топ-10 успешных галерей России: как на них ориентироваться. Секретные способы начать с ними сотрудничать
• Топ-5 выставок в РФ, где картины продаются на наивысшие ценники
• Правильный Open Call: высший уровень реализации художника. Всё о конкурсах, премиях и членстве
• Участие в арт-резиденциях. Коллаборации
• Соцсети и сайт дорогого художника. Как вести именно для самой дорогой аудитории
• Российские онлайн-площадки для реализации дорогих картин
• Интернет-ресурсы для СИ-художника: каналы, подписки, лектории

​

Как Лемпицка придумала себя и стиль ар-деко.

От парижской богемы до глянцевых обложек — разберём, как Тамара де Лемпицка превратила личный миф и железную дисциплину в узнаваемый стиль. На примерах «Перспективы», «Прекрасной Рафаэллы», «Автопортрета в зелёном Bugatti» и «Портрета Иры П.» увидим, как работают композиция, свет и ограниченная палитра. Покажем, какие приёмы Лемпицка брала у старых мастеров и авангарда и как собирала из них свой «лемпицкий» язык: плотное кадрирование, контраст света и тени, жемчужно-белые тона и «каркасный» чёрный. Обсудим, почему интерес к ар-деко угасал и как случилось громкое возвращение в 1972 году.

Посмотрев этот класс, вы:

• Поймёте, из чего складывается стиль Лемпицкой: композиция, свет, цвет.
• Научитесь «читать» портрет: жест, взгляд, детали и символы.
• Отличите ар-деко от близких направлений и цитат старых мастеров.
• Узнаете, где миф (например, «зелёный Bugatti») — часть стратегии художницы.
• Заберёте набор простых приёмов для своих проектов в живописи, фото и дизайне.

Видео: (2 часа 21 минута)
01.Трейлер
02.Аристократка
03.Первые опыты
04.Перспектива (1923)
05.Прекрасная Рафаэлла (1927)
06.Портрет мужчины (1928)
07.Автопортрет в зеленом Бугатти (1929)
08.Портрет доктора Букара (1929)
09.Портрет Иры П. (1930)
10.Полька (1930)
11.Настоятельница (1935)
12.Сюзанна купающаяся (1938)
13.В Америке
14.Возрождение
15.Эпилог

​

Курс посвящён истории бюрократии: зарождению и развитию управленческих систем от Древнего мира до наших дней. Царства Междуречья, Древний Рим, европейские монархии, Римская католическая церковь, Британская империя, Советский союз — как и кем они управлялись? История рассказывает нам о героях и государях, о битвах, завоеваниях и революциях. Скромные, но вездесущие администраторы остаются за кулисами — но именно они обеспечивают ежедневную работу государства. Узнаем, как были устроены структуры управления в разных странах, кто и как принимал решения, выполнял приказы и управлял обществами, даже оставаясь в тени. К концу курса у вас сложится понимание бюрократии в её разнообразии и развитии: власти писцов, столоначальников, чиновников, госслужащих, порученцев и комиссаров.

Чему научитесь:

• Знать исторические корни бюрократии — следуя за чиновником через века и страны, видеть логику возникновения и развития механизмов властвования, от древних времен и средневековья до советского периода и современности.
• Осознавая законы развития управленческих систем, понимать, почему одни управленческие модели стали эффективными, а другие — источником коррупции и государственной дисфункции. На основании этих знаний глубже понять современные административные практики, их проблемы и перспективы.
• Понимать взаимосвязь административной архитектуры с политическими целями и вызовами, которые стояли перед царствами, империями, монархами и вождями.

Спойлер: Программа:

1. Вводная лекция: что такое бюрократия: понятие, происхождение, первое появление
2. Римская империя
3. Византийская империя
4. Османская империя
5. Римская католическая церковь
6. Бюрократия французского абсолютизма
7. Прусская монархия
8. Бюрократии в истории Руси, Московского царства и России
9. Бюрократия в Российской империи
10. Советская номенклатура: от Ленина до Хрущева
11. Бюрократия в позднем Советском Союзе и современной России
12. Британская внутренняя и колониальная бюрократия: от норманнского завоевания до королевы Виктории
13. Британская имперская бюрократия: Ост-Индская компания и Британская империя
14. Послесловие

Продажник:

​

Кажется, что сегодня можно легко отказаться от какого-либо образования: поисковики и нейросети по любому запросу дают готовый ответ в один миг. Но образование, или, если шире, обучение — это не сиюминутные решения для разовой задачи. Это, как минимум, критическое мышление и способность действовать в неопределённости.

О том, как возрождать мотивацию к обучению у детей и взрослых, какие перспективы у образования в XXI веке и что нам делать, чтобы не вырастить детей необразованными, поговорим на лекции с Еленой Казаковой, директором Института педагогики Санкт-Петербургского государственного университета.

Обсудим:

— Образование — это повинность или награда?

— Будет ли ребёнок учиться, если за спиной у него не стоит мудрый наставник?

— Нужно ли увлекать детей обучением и способна ли игра заменить учебник?

— Можно ли всех учить одинаково и что сегодня понимают под персонализацией образования?

«Природа наделила нас познавательным инстинктом: человек рождается любящим обучаться. А потом мы с большим успехом отучаем ребенка от этого удовольствия. У нас придуманы сотни методик, как это сделать. А процесс познания должен доставлять удовольствие, все остальное — липа. Поговорим о том, можно ли вновь обрести счастье учиться».
Елена Казакова

Вас ждёт не просто лекция, а полноценный диалог с экспертом в области педагогики. Приходите задать ваши вопросы Елене Казаковой и получить ответы — актуальные, глубокие и с ноткой юмора.

Елена Казакова — доктор педагогических наук, профессор, член-корреспондент РАО, директор Института педагогики СПбГУ.

​

Дмитрий Петров — полиглот, синхронный переводчик, автор телепроекта «Полиглот» — проведёт открытую лекцию, где покажет, как языки соединяются в единую цепочку: от древнего санскрита до кочевого цыганского.

«Санскрит — один из древнейших языков мира, на котором уже три тысячи лет назад писали философские трактаты. Он дал корни целому ряду современных языков, включая русский, английский и персидский. А цыганский язык — живое доказательство лингвистической миграции: он вырос из древнеиндийского, но за тысячу лет впитал персидские, греческие, славянские, румынские и даже немецкие слова. Это язык, в котором дорога слышна в каждом слове. Поговорим о том, как меняются языки и что их ждет в будущем».

Дмитрий Петров

На лекции узнаем:

— Почему языки — это не набор слов, а система связей?

— Как санскрит звучит в современном русском?

— Что объединяет цыган, индийцев и славян, кроме темперамента?

Дмитрий Петров — автор методики интенсивного обучения иностранным языкам, полиглот, психолингвист, синхронный переводчик, свободно владеющий 35 языками. Вы можете в любой момент присоединиться к одному из курсов Дмитрия Петрова в записи или дождаться старта интересного вам курса (онлайн в прямом эфире или очно в лектории «Прямая речь»).

​

Многим знаком знаменитый графический портрет Анны Ахматовой, который украсил обложку ее сборника «Бег времени», вышедшего в 1965 году. Этот рисунок — работа знаменитого Модильяни, единственный сохранившийся из целой серии изображений великой поэтессы, выполненных влюбленным художником.

Об этих рисунках и об одной из самых романтичных историй ХХ века расскажет основатель и первый директор Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме Нина Попова.

Ахматова познакомилась с Амедео Модильяни в Париже в 1910 году, а в 1911-м молодой художник создал серию рисунков, вдохновленных ее образом. В своих воспоминаниях поэтесса упоминает 16 портретов, которые она привезла в Россию. Широкой публике известен лишь один, и даже он хранится в музее лишь в виде фотокопии.

«Какова судьба остальных рисунков? Мы не комментируем и не обсуждаем, как и что было у Ахматовой и Модильяни на самом деле. В какой-то степени это будет нарушением ее воли: Ахматова не хотела, чтобы эти рисунки видел ее читатель, считала их частью своей личной истории. Но в контексте художественного творчества двух великих людей мы попытаемся разобраться — не переходя грань, которую сама Анна Андреевна установила».
Нина Попова

Как знакомство с Модильяни повлияло на поэтический стиль Ахматовой? В чем ценность рисунков Модильяни в контексте всего его творчества? Вы услышите эксклюзивные факты и интерпретации, которые помогут открыть новые грани поэзии и в целом культурного контекста Серебряного века.

Нина Попова — основатель и первый директор Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, президент Благотворительного фонда друзей музея.

​

Еще ранние греческие мыслители, такие как Ксенофан и Гераклит, рассуждали о богах не как о мифологических персонажах, а как о принципах миропорядка. Платон пошел дальше, представив своего демиурга, создающего мир из идеальных форм. Аристотель учил о неподвижном Перводвигателе — чистом разуме, который движет все сущее. Стоики видели божественное в самом разумном устройстве космоса, а неоплатоники, особенно Плотин, возвысили эту идею до понятия невыразимого Единого. С приходом христианства философская теология обрела новый импульс.

Ориген попытался соединить платоновские идеи с библейским откровением, Августин углубил понимание Бога как источника благодати и смысла истории. Псевдо-Дионисий Ареопагит предложил радикальный подход: говорить о Боге только через отрицание — «не-это, не-то».

Мыслители Средних веков пытались снова опереться на Аристотеля, выстраивая сложный баланс между верой и разумом. Новое время принесло новые вызовы: наука все чаще объясняла мир без ссылок на божественное. Спиноза отождествил Бога с природой, Лейбниц пытался оправдать Творца перед лицом мирового зла, а Ньютон видел в нем мудрого законодателя Вселенной.

Кант заявил, что доказать существование Бога теоретически невозможно — однако вера в него остается нравственной необходимостью. Гегель, в свою очередь, возвещал про Абсолютный Дух, который познает сам себя через историю человечества.

В XX веке Хайдеггер поставил под сомнение саму возможность метафизической теологии. И все же сегодня философская теология переживает возрождение — в спорах о науке и религии, в поисках нового языка для разговора о священном в эпоху цифровых технологий и глобальных кризисов.

Этот курс — не просто история идей, а путешествие к самым важным вопросам, которые человек задает себе и миру.

Программа курса

1. Что такое философская теология. Бесплатно
2. Божественное Платона и Аристотеля.
3. Теологическая мысль стоиков и неоплатоников.
4. Теология Нового завета.
5. Теология Августина Блаженного.
6. Псевдо-Дионисий Ареопагит.
7. Философская теология средневекового Запада от Боэция до Аквината.
8. Теология XVII века. Декарт и Спиноза.
9. Теология XVII века. Лейбниц и Ньютон.
10. Философская теология Канта.
11. Философская теология Гегеля.
12. Хайдеггер и теология.
13. Возрождение философской теологии в XX-XXI веках.

​

Как часто вы смотрите фото или видео в Интернете и не понимаете: перед вами реальные кадры или сгенерированные нейросетью? Отличить бывает непросто. Но и творчество нейросети это тоже вид искусства, только искусства особого — цифрового.

На этой лекции искусствовед Настя Четверикова расскажет об истории цифриска: как возникло цифровое искусство, какие его виды сейчас в моде и станет ли цифриск мейнстримом в ближайшем будущем.

Эта увлекательная лекция адресована и детям, и родителям. Потому что после встречи вы сможете вместе обсудить:
— Когда цифровое искусство появилось и почему оно вышло из среды программистов?
— Кто первый сделал цифровое изображение и кто первый прославился в этом деле?
— Как начать заниматься цифровым искусством?

«Наша цифровая реальность и „трушная“ реальность уже давно соприкасаются и не живут друг без друга. А как всё это началось? Можно ли считать творчество нейросети настоящим искусством? Расскажу на лекции и покажу немало удивительного».
Настя Четверикова

Культуролога Настю Четверикову школьники обожают, потому что она понятно рассказывает про сложные вещи и всегда находит повод рассмешить слушателей какой-нибудь дивной историей про искусство.

Настя Четверикова — музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей: «Проделки неуловимого Бэнкси», «Усы Дали», «Картины по секрету», «Супергерои Врубеля» и другие.

​

Троянская война и Марафонская битва, миф о минотавре и Дельфийский оракул, спартанское воспитание и Олимпийские игры… Воображение рисует множество образов Древней Греции, где исторические события переплетаются с легендами.

Какой на самом деле была Древняя Греция? Лежат ли в основании с детства известных нам мифов реальные исторические события? В этом вам поможет разобраться курс Александра Нефедкина «История Древней Греции».

Слушатели узнают, как выглядели города древних греков, какими они занимались ремеслами, с кем торговали, как защищались от противников и воздавали почести богам. Подобно нити Ариадны, курс проведет вас от крито-микенского цивилизации (II тыс. до н.э.) до Восточного похода Александра Македонского (336–323 гг. до н.э.).

Особое внимание будет уделено классической эпохе (V–IV вв. до н.э.), на которую пришелся расцвет древнегреческой культуры.

Программа курса

1. Ойкумена древних греков.
2. Крито-микенская цивилизация.
3. Падение микенской цивилизации.
4. Гомеровская эпоха (XI IX вв. до н.э.)
5. Архаическая революция и становление полиса (VIII-VI вв. до н.э.)
6. Великая греческая колонизация (VIII-VI вв. до н.э.)
7. Классическая эпоха в истории древней Греции (V-IV вв. до н.э.)
8. Спартанская олигархия и афинская демократия.
9. Греко-персидские войны (500-449 гг. до н.э.)
10. Пелопоннесская война (431-403 гг. до н.э.)
11. Греция в эпоху поздней классики (IV в. до н.э.)
12. Культура классической Греции.
13. Возвышение Македонии, деятельность Филиппа II и Александра III (2-я половина IV в. до н.э.)
14. Восточный поход Александра Великого и образование империи (336-323 гг. до н.э.)

​

Глядя на картины старых мастеров, гравюры или миниатюры в средневековых рукописях, мы без труда понимаем, что персонажи разговаривают друг с другом — и часто даже можем «услышать», что именно они говорят.

Историк, специалист по Средним векам Михаил Майзульс расскажет, как художники оживляли свои работы, используя секретные коды визуального языка: определенные позы героев картины, их жесты и мимику, а также тексты, помещенные рядом или даже встроенные в само изображение.

«Буквы летели по фону вокруг фигур или прятались в их одеждах. Тексты вели себя как персонажи: летели от говорящего к слушателю, скрещивались в воздухе, чтобы показать столкновение аргументов в споре, или вдруг разворачивались справа налево, словно в иврите или арабском. Эти приемы – предки визуальных решений, которые применяются в современных комиксах и графических романах. Как все они работают? Обсудим на лекции».
Михаил Майзульс

На лекции Михаила Майзульса раскроем секреты «немой речи» на картинах старых мастеров и в средневековых манускриптах:
— Как художники Средневековья заставляли свои изображения «говорить»?
— Какие визуальные приемы использовались для передачи реплик и эмоций?
— Почему мы буквально «слышим» текст, встроенный в изображение?
— Как старинные техники изображения повлияли на современное искусство?

Михаил Майзульс — историк-медиевист, старший научный сотрудник РГГУ, дважды лауреат премии «Просветитель» за книги «Страдающее Средневековье: парадоксы христианской иконографии» (в соавторстве с С. Зотовым и Д. Харман) и «Воображаемый враг: иноверцы в средневековой иконографии».

​

В 2019 году Собор Парижской Богоматери, один из главных символов Парижа, Франции и Европы в целом, чуть не сгорел целиком. К счастью, пожарные его отстояли, но шпиль и часть крыши обрушились. Вскоре началась масштабная реставрация, и спустя 5 лет собор открыли для посетителей. Полностью собор будет восстановлен лишь в 2028 году.

Работа над восстановлением собора принесла много удивительных открытий. На этой лекции историк-медиевист Михаил Майзульс расскажет, что нового мы узнали о готическом соборе после пожара в Нотр-Даме. Поговорим не только о величии одного из самых известных средневековых соборов, но и о его хрупкости и изменчивости.

— Как Нотр-Дам менялся с веками: в эпоху классицизма и во время революционного иконоборчества в 1793-1794 гг.?
— По каким принципам его реставрировали в середине XIX в.?
— Какие готические тайны были раскрыты специалистами во время восстанвления Собора Парижской Богоматери?

«Не существует единого, неподвижного, неизменного каменного кокона, который бы шёл сквозь века от возведения Нотр-Дама во второй половине XII — первой половине XIII столетий к пожару 2019 года и сегодняшнему дню, когда собор снова открыт. Собор менялся, перестраивался, маскировался. Собор не всегда был равен себе. И это связано как с изменением вкусов, стилей, так и с различными историческими факторами. История собора — история изменений. Об этом и поговорим на лекции».
Михаил Майзульс

Михаил Майзульс — историк-медиевист, старший научный сотрудник РГГУ, дважды лауреат премии «Просветитель» за книги «Страдающее Средневековье: парадоксы христианской иконографии» (в соавторстве с С. Зотовым и Д. Харман) и «Воображаемый враг: иноверцы в средневековой иконографии».

​

Поговорим о творчестве мастера саспенса и его основных работах
Рассмотрим как фильмографию режиссера, так и его сотрудничество с величайшей художницей по костюмам Эдит Хэд.

​

Целительство — один из древнейших культурных феноменов. Он существует в народных традициях, в религии, в восточной философии. Но что это — дар или навык, таинство или ремесло, мудрость или шарлатанство?

Этот лекторий — об истории и смыслах целительства. Поговорим о теле и духе: об энергиях и благодати, о заговоре и молитве, о колдунах и даже цигун-терапевтах. Вместе с антропологом и кандидатом исторических наук Галиной Поповкиной отправимся к славянским знахарям, даосским мудрецам и обратимся к житиям православных святых, обладавших даром исцеления.

Зачем изучать традиционные целительские практики?
Изучение целительских практик — это способ прикоснуться к мудрости предков и увидеть вместо суеверий культурные коды.

Исследуем целительство как социокультурный и религиозный феномен, чтобы осмыслить сакральную природу врачевания и выявить границы между верой, ритуалом и знанием.

Этот цикл лекций не только о целителях, но и о взгляде на мир, в котором душа, тело и дух — единое целое.

Эксперт
Поповкина Галина Сергеевна — кандидат исторических наук, этнограф, антрополог. Область научных интересов: духовная культура и традиционная медицина восточных славян, магические оздоровительные практики, религиоведческие исследования, медицинская антропология. Автор монографии, более сотни научных работ, научно-популярных публикаций.

Что вы узнаете?

• Что такое знахарство, как становятся знахарями и чем они отличаются от колдунов
• Молитвы и заговоры: есть ли сходство и в чем различие
• Что же такое благодатный дар исцеления
• Духи и божества, силы и энергии
• Восточная медицина и знахарство: что общего?
• Энергия трав и китайские врачующие маги

Что вы вынесете из лектория

• Глубокое понимание традиций
  Вы узнаете, кто такие знахари, колдуны и духовные целители, а также поймете, в чем суть их подходов к исцелению
• Ориентир в духовных практиках
  Курс даст целостное представление о религиозных, народных и энергетических практиках, их пересечениях и различиях
• Понимание природы «дара»
  Узнаете, как трактуются понятия «энергия», «сила» и «дар» в разных мистических системах и научитесь видеть тонкости в их применении

Программа

Лекция 4. Знахарство и восточные традиции
27 сентября, суббота, в 11:00 мск

• Обращение к духам и божествам: колдуны, китайские врачующие маги
• Обращение к силам и энергиям: знахари-биоэнерготерапевты, энергия трав в китайской медицине, цигун-терапевты, костоправы и шептуны в знахарстве, йога, иглорефлексотерапия
• Особые энергетические зоны и точки в практиках знахарства и восточной медицины
• Особенности мировоззрения: знахарство и высокий даосизм. Смыслы понятий «здоровье», «болезнь», «смерть»

​

Целительство — один из древнейших культурных феноменов. Он существует в народных традициях, в религии, в восточной философии. Но что это — дар или навык, таинство или ремесло, мудрость или шарлатанство?

Этот лекторий — об истории и смыслах целительства. Поговорим о теле и духе: об энергиях и благодати, о заговоре и молитве, о колдунах и даже цигун-терапевтах. Вместе с антропологом и кандидатом исторических наук Галиной Поповкиной отправимся к славянским знахарям, даосским мудрецам и обратимся к житиям православных святых, обладавших даром исцеления.

Зачем изучать традиционные целительские практики?
Изучение целительских практик — это способ прикоснуться к мудрости предков и увидеть вместо суеверий культурные коды.

Исследуем целительство как социокультурный и религиозный феномен, чтобы осмыслить сакральную природу врачевания и выявить границы между верой, ритуалом и знанием.

Этот цикл лекций не только о целителях, но и о взгляде на мир, в котором душа, тело и дух — единое целое.

Эксперт
Поповкина Галина Сергеевна — кандидат исторических наук, этнограф, антрополог. Область научных интересов: духовная культура и традиционная медицина восточных славян, магические оздоровительные практики, религиоведческие исследования, медицинская антропология. Автор монографии, более сотни научных работ, научно-популярных публикаций.

Что вы узнаете?

• Что такое знахарство, как становятся знахарями и чем они отличаются от колдунов
• Молитвы и заговоры: есть ли сходство и в чем различие
• Что же такое благодатный дар исцеления
• Духи и божества, силы и энергии
• Восточная медицина и знахарство: что общего?
• Энергия трав и китайские врачующие маги

Что вы вынесете из лектория

• Глубокое понимание традиций
  Вы узнаете, кто такие знахари, колдуны и духовные целители, а также поймете, в чем суть их подходов к исцелению
• Ориентир в духовных практиках
  Курс даст целостное представление о религиозных, народных и энергетических практиках, их пересечениях и различиях
• Понимание природы «дара»
  Узнаете, как трактуются понятия «энергия», «сила» и «дар» в разных мистических системах и научитесь видеть тонкости в их применении

Программа

Лекция 3. Знахарство и православное врачевание. В чем разница?
20 сентября, суббота, в 11:00 мск

• Сравнение условий получения и проявления целительских способностей
• Представление о целительском даре, энергии
• Воззрения на человека как на духовно-душевно-телесное единство или как на часть природы
• Пример различия мировоззрений: молитвы и заговоры